浅议青花花鸟瓷画的装饰

    了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《陶瓷研究》： 青花瓷是一种釉下彩绘装饰瓷，具有中国画诗、书、画有机统一的内涵。但青花陶瓷装饰艺术又不是单纯地追求诗、书、画的形式，而是借助这种文人化式的画风，使青花艺术由表现性、工艺性、走向诗化般的艺术境界，这也是青花艺术瓷的一大特征。
    与中国水墨画的“墨分五色”类似，青花装饰也讲究“料分五色”，即头浓、正浓、二浓、正淡、影淡。且分水青花在操作中还讲究用水法，即根据画面的要求采用高水、中水、低水。只有分水才能在陶瓷坯胎上呈现出深浅浓淡、疏落茂密不同变化的丰富形象，体现既有对比，又有和谐的特有节奏和韵律。通过分水，一朵牡丹用一种青花料就能干变万化，达到层次丰富，水料相融的艺术效果。
    青花花鸟画以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体，是陶瓷绘画的一个重要组成部分，是一门高雅的艺术，历史悠久而遗迹繁富，具有深厚的装饰意蕴，是中华文化的艺术瑰宝。
    但青花花鸟画的装饰意蕴最终是要表现人性的。点、线作为花鸟画纯化了的一种符号，在水与墨、点与线的精妙施用中，将传统的、现代的各种因素渗透到形式技巧之中，并通过画中花卉、鸟禽的形象表达情感，也以此感染更多的观赏者。在这里，个人的情感在画面上是以花和鸟的神态显现的，花和鸟的形象神态又主要从两方面因素展示出来：一是有意昧的花貌形态，或灵秀、或清新、或滋润、或灵动、或厚重，使人们的视线被画面的优美神态吸引并意会；二是以技艺塑造手段产生令人愉悦的特有形式美感。因此，在进行青花花鸟画创作构思时，必须让画面形象活起来，赋予花鸟以灵性。
    实际上，点、线作为青花花鸟画创作构思手段，在今天依然具有一种新鲜感。任何技艺并不在于它是否流行，而是它能否恰到好处地与题材相对接，并从中选择适宜于表达对象的语言符号。如融接得不好，就会出现题材、技艺各自分离，使题材失去意义，技巧也流于俗套。青花花鸟画正是通过对花卉、翎毛、草虫等生机勃勃的美好形象创作，表现画家对自然美的感受，从而形成富有更多美学情趣内涵和一种诗意化般的意境。