浅谈中国画与陶瓷艺术的结合

    陶瓷与绘画，从一开始就如孪生姐妹而血脉相通，  同根植于民族文化的沃土之中。景德镇陶瓷艺术瑰丽多彩，  中国画艺术繁花似锦，特别是元、明、清时期瓷都艺术家，充分发挥陶瓷传统艺术特长，结合运用中国画的表现手法，创作了千世领先、精美绝伦的青花、粉彩、新彩等各种陶瓷艺术。她们的血缘决定了彼此间相互影响、相互渗透、相互借鉴和相互促进的关系，从而加速瓷都国画艺术的发展，使国画艺术和陶瓷艺术更加紧密地结合起来，共同反映出各个历史时期的社会美学和民族文化的心理特。    征。
  一、  中国画对陶瓷装饰的影响
    景德镇陶瓷问世发展迄今，即与中国画结下了难解之缘。例如明末清初民窑青花瓷器上的写意，  兽、鱼、虫其绘画风格与当时著名画家八大山人的风格有惊人的相似。到了清末民初，一批有国画修养的文人墨客进入景德镇艺坛。如擅长人物的王少维、山水程雪笠父子、花鸟程声和等人，均以清新的国画技法大大影响了当时的传统画风。继起的“珠山八友”在他们的影响下也走上了这条路，为祖国的艺术宝库增添了光辉，如绘画神技王琦、落地粉彩王大凡、水点桃花的刘雨岑先生等，在传统的基础上，为了使瓷器上能达到像国画在宣纸上作画晕染夫深，艺术造诣较高，作品境界各具特色。解放后成长起来的中青年画家坚持走“师造化”、  “师自然”的道路，勤奋笔耕，  勇于创造。他们的作品既有传统的艺术色彩，又吸引了外来姐妹艺术的养料，显示出强烈的时代感和浓郁的生活气息。有的奔放流畅，有的高雅飘逸，有的严谨细腻，有的意态潇洒……，许多作品都充满着耐人寻味的笔墨情趣。
    中国画在景德镇为什么如此风行？博得陶瓷美术工作者如此的厚爱呢？这主要因为陶瓷装饰的表现形式从构图到立意、从艺术形式到技法，都因工艺材料的不同而有区别。把国画借鉴到陶瓷装饰上来，  因其许多艺术手法适合多种陶瓷不同器型装饰需要，  国画与陶瓷互相渗透，艺术手法和精美的陶瓷材质揉和生辉就形成了陶瓷装饰的独特语言。

．    二    陶瓷装饰吸收了中国画的表现手法
    1、运用散点透视的手法构图
    古代长卷《清明上河图》和现代创作的《长江三峡长卷》就是运用了散点透视构图，在各种陶瓷造型器皿上如不采用中国画的散点透视构图，也就没办法绘制通景山水、人物等。
    2、  “计白当黑”
    “留白”是中国画形式中特有的表现方法，  中国画的艺术效果，吸收清代画家恽南田、任颐的没骨花鸟画的技法并运用到陶瓷粉彩上，一直到现在。
    当代“青花大王”王步先生运用中国水墨画的表现方法来画青花，像国画一样墨分五色，他将青花料水也分五色，  力求水墨韵味。着意研究清代八大山人、黄慎等人笔墨，把豪迈沉郁的风格简朴雄浑的笔墨为花鸟传神，运用到陶瓷青花艺术上，在景德镇陶瓷艺术上别具一格。
    以画虎著名的毕渊明，擅长金石、书法、诗词、绘画，在画面构图、运笔、设色、布景等方面继承中国画的优秀传统，毕先生的虎既有笔力又有神韵。
    景德镇还有许多美术家如：胡献雅老先生的苍劲雄健、毕老的巍然雄据、余翰青先生的清丽秀健、马毓桂的苍老朴实、余文襄先生的静穆精深，这些老一辈画家，历经磨难，底子厚，功强调着眼处白，  下笔处黑的虚实关系，  “计白当黑”这一国画艺术法则，基本上和陶瓷装饰一致。
    3、写意传神
    中国画强调的“似于不似之间”是齐白石先生对写意花鸟画经验的总结。  “神在形似之外”、  “形在神气之中”这是中国绘画艺术的独特之处。特别是景德镇的明代民间青花，像“八大山人”的写意画，廖廖数笔，  出神入化。如画人，一个圆圈是头，一撇是发，两点是眼，倒转人字是舞动的双手，再画两条下窄上宽的长线，这便是身躯和脚，这是“婴戏图”中的全部用笔，宁静、天真、流畅、秀美，且富于装饰效果。
    中国画的表现形式和艺术特点在陶瓷装饰中都可以找到，两者相互影响、渗透，剖析一下粉彩装饰方法就可看到。众所周知，  景德镇粉彩瓷素有“始于康熙、精于雍正，  盛于乾隆”之说，  发展迄今，  即与中国画结下了难解之缘。尤其受工笔画的影响。无论是构图立意，还是运笔设色及表现技法和装饰风格，都表现得淋漓尽致。从某种意义上说，粉彩装饰风格的形式和发展，在一定程度上折射出中国画的艺术成就。如程意亭的粉彩工笔花鸟画，其作品融国画技法和粉彩工艺为一体，  他的代表作《翠鸟荷花》下角岩石突兀上的两只翠鸟，一俯视水中游鱼，一仰视荷花，显得画面丰富，花卉老成，鸟态娇健，宛如弹拔墨线铸成的琴弦，奏出荷花韵态。尤其是效法恽派在花瓣边缘变换各种不同的曲线勾勒，  以示花瓣的翻卷正倒层次方面。
    中国画的表现形式主要有工笔重彩、淡彩、工兼写意、泼墨等等，主要讲究骨法用笔，  白描勾勒，皴擦点染，设色宣染，构图上注意笔法，追求立意及诗书画印的巧妙结合，这都是中国画独特的表现形式。在造型艺术中讲究以形写神，形神兼备。而陶瓷装饰的表现形式，从主题到立意，从艺术形式到技法都和国画有许多相同点。只是由于工艺特点、工具、材料的不同而存区别。如粉彩用笔一般采用中锋为主，略为侧锋，基本用皴擦法。粉彩中设色除无渲染着色外（但有洗染、接色法），其中打底、罩色、填色都与国画中的工笔重彩设色方法类同。
    中国画特别强调线条的作用。如人物“十八描”等，都是陶瓷装饰上所运用和借鉴的线描技法。无论古彩、粉彩、新彩、青花都离不开线条的运用。这点对陶瓷装饰是至关重要的。
    三、  陶瓷装饰与中国画艺术互相渗透
    中国画是画在宣纸上的，  而陶瓷装饰的“国画”是吸收了中国画的表现手法来装饰陶瓷的，  所以中国画和陶瓷装饰的“国画”是不可代替的两种艺术，只能互相影响，互相启发。
    四、  陶瓷装饰在中国画艺术上的创新
    景德镇之所以冠以“瓷都”之名而享誉全球，  不仅仅因为其陶瓷“自如玉、明如镜、薄如纸、声如馨”，更是由于一代代“瓷都人”在陶瓷装饰上不断创新而获取的。挖掘传统技法，拓展新装饰是陶瓷发展的必然途径。中国画对陶瓷装饰的影响是客观存在的，过去是这样，现在是这样，将来还是这样。正如《陶雅》中论述：  “一代画笔与一代名手相步趋”、  “仿古创新，实其于此”。时代在发展，  人们的生活方式和审美情趣也逐步变化，陶瓷工作者也面临着推陈出新的历史使命，应结合陶瓷的器型，取之所长和收集新鲜生动的素材。同时广泛地吸取古今中外的有益经验和营养，不断地进行陶瓷艺术实践，创造出题材新、意境新、技法和形式皆新的作品。
    总之，  中国画艺术革新，陶瓷装饰在力求工艺材料和装饰技法上的创新才能更好地把中国画艺术运用到陶瓷装饰中，才能创作出不愧为我们伟大时代的陶瓷艺术珍品。