在我国的历史长河中，  陶瓷书画一直以它特有的表现方式占据着书画艺坛的一席之地，  早在远古时代的陶器，  图形，  图案和后来甲骨文的形成，  足以证明祖先们的思想是相当活跃，  在那个时代就能创造出这么好的书画艺术作品。这就标志着我国陶器雕刻艺术的辉煌成就与文化结晶的延伸，  甚至影响着当今全世界的文化艺术演变及发展。
    得天独厚的陶瓷书画艺术，  以及工艺装饰风格，致使数千百年来，  从帝王将相到平民百姓，  从一般的爱好者到海外收藏家，都对此有着无比的青睐和赞赏。  “中国向号瓷之国，  瓷业高峰是此都，  宋代以来传信誉，  神妙而外有均输。珍逾拱壁明逾境，  画比关荆字比苏，  技术革新精益进，  前驱刁；断再前驱。  ”  “昌南自昔号瓷都，  中外驰名誉充孚。青色釉传色泽美，  方圆形似器容殊，  艺精雕塑神如活，  绘腾描摹采欲敷。技术革新求实用，  共同跃进是前途。  ”以上两首诗分别是历史学家、文学家、诗人郭沫若先生及伟大的无产阶级革命家董必武两位老前辈对景德镇陶瓷艺术的诗赞。  由此可见，  享誉中外的景德镇瓷器充分体现了我国前辈们及陶瓷工人的智慧与才能，  为后人也为今天的陶瓷艺术，  留下了珍贵的研讨价值和精神财富。
    陶瓷书法雕刻是作者从九十年代初起，借鉴远古时期陶器的刻划工艺手法，  并以书法为基础，  以画为辅助的先行理念，  在开拓创新，  刻苦研究的实践中摸索出的一种独特而又新颖的艺术作品。它既传承着先辈们的传统工艺又揉进去了现代艺术气息。给人一种全新的艺术架构，  同时也是一个崇高的艺术起点。整个创作过程是对艺术的顿悟，  也是对艺术的升华。
    创作书法雕刻的主要工具是一种特制的小巧型钢刀，轻便灵活。它的作用是在坯胎、熟胎上刻划。坯胎是用未烧成形的于坯胎在上面用笔划写，  写完以后再进行刀刻，  书写必须具备对书法比较深的了解及认识，  一件书法刀刻作品必须由作者亲自书写、刀刻、上釉等多种程序制作而成。如果书写是一个人，  刀刻是一个人，上色釉又是另一个，那么这件作品就会面目全非，成为一件低俗的地摊货。
    陶瓷刀刻书法跟纸上书写的书法有着截然不同因素，因为刻字最主要讲究的是刀法，  它跟立体感刚柔并进，  铿锵有力，  这样刻出的字，  比写出来的字更有力度，  更能刻出字的灵魂，整个刀刻过程完成以后，再上色釉，  上釉主要原因是恰当的运用色釉的流动，  透明的特点去点缀、衬托。窑火也很重要，  因为它们气息相连，  正所谓“远看字釉，  近看刀功，手触更有心悸动”的感觉，这样的话，  把刀刻的字更好、更完美的用另一种方式展示出来。
    熟胎它是在泥胎基础上装窑烧制而成的半成品，然后书
写再进行刀刻，  半成品的熟胎硬度是可想而知的。  因为它是烧制两次成形的，成功率相对比较高。
    一件由作者潜心创作而烧制非常成功的作品，  都凝聚着作者对艺术的热爱与执着，  也是思想上的最好诠释。
    陶瓷书法雕刻作品，  它是以平光学与麻光学及凹凸感的全新视觉效果，  它有着与众不同而独特的个性，  有自己的艺术语言，  自己的生命力。
    阴阳刀刻的平光、麻光肌理与凹凸立体感及颜色釉的色彩搭配衬托，  都存在着紧密的联系，达到刀与笔形成一体，气脉相通，心、眼、手合一的高境界。
    书法刀刻作品使陶瓷艺术领域有了一个全新的突破，以刀刻形成的书法作品，  它不仅仅是一件书法作品，  而是一件由工艺装饰设计的真正新式艺术作品。它的特点就是唯一性，不可重复性，从而使陶瓷书法刀刻创作成为·——个新的起点。
    “天行健，  君子以自强不息，  地势坤，  君子以原德载物。  ”这是一位老师赠送作者的诗词，  从诗词中，  一点也不难看出“自强不息，  厚德载物”这一句是数百年来，人们对自身的激励和品德要端正的重要提示。
    作为一个书画爱好者，要懂得挑战自我，完善自我，超越自我，  永远不能满足于现状，  不断创新，  不断汲取，  吸收外界的营养，  充分提高对艺术的认识，才能达到对事物、对创作的尽善尽美。