书法是一种文字艺术，有几千年的历史，为中华民族所特有。在中华民族的历史长河中书法艺术与陶瓷艺术均曾辉煌至极，但我们却意外的发现两种如此完美的艺术，彼此间的联系竟然并不很亲密，不能不说是一种遗憾，但同时又为我们利用书法艺术进行陶艺创作留下了广阔的发展空间。
    一、书法与陶艺关系的简述
    谈到运用书法艺术进行陶艺创作的问题，便不能不对两者的关系作一番思考，我认为应从两方面来看：一是从两者关系的历史发展过程来看，它们是一种装饰与被装饰的关系，  即在陶艺作品中书法主要被用来装饰陶艺制品。二是从两者美学价值角度来看，两者无主次关系之分，也就是说书法艺术的审美意识完全可体现在陶艺作品中，  同样，  陶艺作品的审美情趣也完全可为书法艺术作品反映出来。
    在论述两者关系前，为避免“书法就是写得好看的毛笔字”的错误观点影响到书法与陶艺关系的理解，本文将摘录一定篇幅来论述书法美的构成问题。
 

   二、书法美的构成
    1、线条的艺术
    一切艺术都是审美意识的物化形态。没有相应的优美形式，没有生动的艺术形象，  审美感情就无从表现，艺术家就无法抒情达意，艺术也就不存在。书法也不例外。一切艺术的个性都是因其表现手段不同而派生出来的，书法艺术的表现手段是用毛笔和墨作用于纸上产生的点、线、形体变化组合所构成的艺术形象。这种黑白对比鲜明，线条律动感极强的书法艺术语言最能表达力的美。
    2、抽象的素描
    书法从它产生开始，它塑造的艺术形象就是抽象的，书法中的点线虽然各具形态，千变万化，但并不是为了像某个具体的物象，而是为了表达书法家的个性和情感，所以书法是抽象的艺术。
    3、无声的音乐
    在形式上书法与音乐都讲究章法、节奏和旋律，都注意对称和呼应等等。书法的妙处就在于它以静的姿态表现出了动的节律，它是视觉音乐。它通过视觉神经作用于大脑会产生同音乐一样的乐感，有无声胜有声之神奇功能。从内容角度来看，音乐和书法都是旨在抒发作者对生活的感受和志趣理想个性，体现精神世界的真情实感。真情才能打动人心，它是音乐和书法，甚至一切艺术的生命。
    4、心灵的印迹
    书法的内容不是文字本身而是书家灵魂的写照，  书法是生命的图象。东汉杨雄在(法言·问神篇》中说：“书，心画也。”南朝王僧虔在(笔意赞》中说：  “书之妙道神采为上。”神采即精神世界，书家的性情，  “心”在中国古代哲学中指相对于物质世界而言的人的精神世界。精神世界包括：性格、气质、意志、品德、情感等等。每个人的精神世界是不同的，所以书法才会有不同的流派、体式和风格。
    从上所述，我们大致了解了书法美的一些特征。下面我们从历史发展的角度看书法与陶艺的关系。
    三、书法与陶艺关系的历史发展过程简述
    1、原始社会时期
    陶器在原始社会时期便已制作得极其精美，彩陶所绘图案简炼、生动，表达了原始人类对生命强烈的热爱，从河南郑州大河村出土的彩陶碎片及马家窑舞蹈纹彩陶上，我们看到那充满生命力的线条、极具节奏感的黑白分布、音乐般的韵律感都充分显示出原始人类对大自然赐予食物，喜获丰收的感激。这些抽象图形与书法美的特征认定极其一致，完全不同于后世那种无线条变化、无情感流露，纯粹用来装饰的图案。因此我们绝对可以毫不牵强地认为这些彩陶与其说是图案装饰，  不如说是书法美的体现。
    2、奴隶社会时期
    甲骨文的出现，  中华民族有了比较完整的文字，青铜器的大量制作使钟鼎文成熟起来。这时陶瓷工艺虽发展较快，但广大奴隶因受阶级压迫而失去原始人类对生命的感激与热爱，  因而未有原始时期那种充满书法激情美的陶瓷器具出现。
    3、封建社会时期
    秦统一文字使书法概念得以确立，汉、魏、晋、唐、宋书法艺术的发展如日中天，至元、明、清年间有名家高手出现，但已成日渐西山之势。秦汉以来，  陶瓷艺术的发展更为迅速，但奇怪的是，两种艺术却若即若离，有时甚至分道扬镰，毫无关系，究其原因，我以为是古人轻视手工艺的思想而致文人雅士们不屑参与此类活动。我们今......提示：本文为pdf电子书，在线阅读和下载阅读需要Adobe Reader（免费）软件支持。

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