大家知道，任何一项陶瓷设计除了有其共同追求的艺术性、审美性、功能性、时代性等之外，还有其特有的方向性，陶瓷设计的方向性在整个设计过程中是至关重要的，它贯穿设计的始终，整个陶瓷设计以设计方向为开始，又以达到设计目的为结束，无方向的陶瓷设计是没有价值的。
    那么陶瓷设计的方向性又具体是由什么决定的呢?我认为大体上是由陶瓷设计作品所必须具备的民族性、时代性、功能性、审美性、经济性等决定的。
    那何谓艺术作品的民族性呢?即由于共同的生活、文化、风俗习惯、共同的地域而形成的一个稳定的共同体，在文化、生活、艺术、心理等方面具备的相似特点，我们称之为民族性，由此任何创作者都不可避免地被烙上了其民族的烙印，其艺术作品也必具备其相应的民族特点，陶瓷是艺术，当然也不例外。
    比如，著名的《康家瓷娃》的设计，所设计的人物或是调皮可爱，或是憨态可掬，非常符合我们中国的民俗、民情，具有深厚的民族气息。而历代陶瓷设计作品中的优秀人物设计，无论是立体的雕塑，还是平面新彩，粉彩人物设计，大都取材于我国的民族故事，民族文化中的典型人物，如《苏武牧羊》苏武是我国古代文化中的爱国人物，坚贞的爱国之情多年来处异域而不变，足见其对国家的忠贞，这些取材都具备中国特有的民俗、民情、地域特点，无疑就比较容易打动人心，使人产生情感的触动和共鸣，以达到设计者目的。
    又如傅尧笙先生的人物作品，很多是取材于中国古典故事中的经典，那种对带有情节性的男女主人公的动态、神情的描写，画的栩栩如生，很是传情。如将《西厢记》中男、女主人公的互相思慕脉脉含情非常含蓄，文雅地表现出来，无论从画面的表现方式，还是构图布局都达到了一定的水准，而且也正是这种民族性的陶瓷表现手法，以及故事原始材料的民族性，使画面设计具有了它特殊的民族性魅力，深受买家青睐。
    又如景德镇许多民壶的设计，大碗茶杯的设计，功夫茶具的设计，这与中国历代的饮茶方式，各地的饮茶习惯是密不可分的，设计的时候则须针对饮茶的人群，饮茶的方式进行容量、造型、画面以及器皿常放的形式位置进行设计，这无形之中就
又带上了本民族的特点。
    因此说，陶瓷设计无论从造型还是装饰，首先都需要也必然会带上民族性的特点，越是民族的，则越可能是世界的，换句话说，陶瓷设计的民族性越强，它走向世界的可能性和必然性就越强，因为丰富的精神生活，频繁的文化交流，人类无止的求知欲，对未知领域的好奇和探求，必然导致世界文化的大融合，因此在注重陶瓷设计的方向性问题上首当其冲的是陶瓷设计的民族性。
    其次，陶瓷艺术的时代性也是影响陶瓷设计方向性的一个重要因素，任何艺术都有它特有的生活土壤，都有它特有的时代性，它们反映一定时期人们的物质、文化、精神生活，同时也不可避免地受到它们的限制。
    随着人们物质、文化生活水平的提高，人们对服装行业的重视、对服装的爱好、已在普及，以模特大赛的举办而来带动其它行业的活动的展开成为一种时尚。比如2004年3月作者为在景市举办的
“上海国际时装模特大赛”设计的“时装秀”瓷雕就受到不少人的青睐，它紧扣时代的脉搏，生活气息浓郁。它的设计方向应该说主要就受到艺术时代性的影响造型幽雅而现代，反过来，这也正是时代性影响陶瓷艺术设计方向性的一个例证。
    而谈到陶瓷艺术的功能性，也就是说陶瓷艺术在现实生活中具备哪些功用性，艺术陶瓷主要具备的欣赏性，实用陶瓷主要具备的实用性，都是陶瓷艺术的功能，那么对艺术陶瓷审美的把握，如何设计创作艺术陶瓷，使之具备更好的艺术效果，不正是每个设计人员所应着重追求的吗?而对陶瓷设计艺术这种功能性的把握，不也正是确立了陶瓷艺术设计的方向性吗?
    那么，无论是以欣赏为主的艺术陶瓷，还是以实用为主的日用陶瓷，其创作过程中又如何能抛得下审美，无论是哪种文化、艺术，它如何能避开审美而只谈其设计呢?因为生活本身是美的，爱美之心，人皆有之，它始终是影响设计的一个因素，更何况是具备悠久美学传统的陶瓷艺术?
    而陶瓷一旦进入市场，它将成为一种艺术商品，既是商品，就有其经济价值，而一定的经济价值既能宣传商品宣传陶瓷，同时为艺术商品的再创造提供了经济条件，为其艺术性的提高提供了一定的物质、经济前捉，因此陶瓷艺术的经济性也自然
成为影响陶瓷艺术设计方向性的另一个不可忽视因素。
    总的来说，不管是现代陶艺，还是传统艺术陶瓷，在进行陶瓷设计创作时，对影响陶瓷艺术设计方向的民族性、时代性、功能性、审美性及经济性等的适当把握，将直接影响陶瓷艺术作品的设计质量，因为只有设计方向对路，才可能有正确的设计思维、理念，才能产生好的艺术作品，好的艺术影响，乃至好的经济效益。