古彩线描的基本技法[八页彩版]

第二节
古彩线描的基本技法
古彩线描的技法，既像工笔白描的用线，又像图案的用点、用圈。确切地说，古彩线描科学地揉合了中国画白描技法与工艺美术的装饰技巧，从而风格独特，自成一体。它虽然不像粉彩那样以圆缓秀逸、粉润柔和见长，却以刚劲雄健、古朴典雅取胜。其中起决定因素的基本技法就是中锋用笔与油料性能。
(一)中锋用笔的成败
中锋用笔是古彩技法中的根本大法。没有中锋用笔，就谈不上刚劲雄健的古彩线描。中锋用笔决定着古彩线描的优劣，是古彩线描成败 的关键。
强调中锋用笔在古彩中的主导地位、决定性作用，是以理论为依据，以实践为基础的。从中国的民族绘画——中国画来看，历来主张中锋用笔，强调中锋用笔。中锋用笔是一切用笔的基础，是线描技法的功底所在。从绘古彩的实践来看，无论是线点，还是圈，都离不开中锋用笔。无论是古彩人物中的头脸、五官、须发、衣纹、飘带等，还是古彩花鸟中的花头、叶筋、枝十、鸟的嘴爪、眼、翅都离不开中锋用笔。更无论是古彩山水中的亭台、楼阁、栈道、舟车，中锋用笔所到之处，都是画面的主题部分、传神部分。如果谈到古彩的图案，更离不开中锋用笔，边角、地皮、斗方、底心处处都需要用中锋去画。
为了确保古彩线描中锋用笔的有效实施，在源头上就要给予保证。古彩艺术家对笔的选择很严，要求具备尖、圆、齐、健四大优点的料笔才能使用。
古彩的线，千万不要侧锋画线，一是侧锋画线易使料笔偏锋损毫，再是侧锋画出的线不挺、不起、不厚重。因而，在进行线描的过程中，料笔在手中始终保持中锋，使线挺、起，效果才会好。
古彩的点，最理想的是用旧笔(即画线粗了，而未偏锋的中锋笔)，这种粗钝短锋的旧中锋笔，点出的沙地料点，颗粒圆实、乌黑晶亮，若是侧锋(即偏锋笔)点出的料点则会三
角、毛糊、渗炸，显得粗陋难看。
古彩的圈，没有中锋用笔，就没有圆亮适度、粗细均匀的圆圈。在进行画圈时，手中的料笔时时要转动，使笔保持圆笔中锋，避免偏锋损毫。从一定意义上讲，画圈要求用最好的笔，笔尖的毫集而不散，尖细而富有弹力，才是画圈最理想的用笔。选择画圈笔要比选择画线笔难得多。
探讨和研究古彩线描，掌握古彩线描优劣的奥妙，就必须从中锋用笔这个根本方法上下功夫，分析导致线描成败的每一个因素，使自己在用笔时胸有成竹。
(二)中锋用笔的技巧
中锋用笔的因素，说白了就是手、笔、锋三者辩证的统一。手的技巧就是指运指、运腕和运肘；笔的技巧就是指执笔、运笔与起笔、行笔和收笔；锋的技巧就是指中锋、侧锋与逆锋、藏锋、回锋。
运指、运腕和运肘。
使用圆笔中锋，要特别注意指力、腕力和肘力的锻炼，善于琢磨指和锋的微妙感受，这是成功的古彩艺术家所必备的。
运指，要注意指实掌虚，指头执笔时应“擒纵”得法，即指头执笔要紧(擒得死)，指身运笔要转动(纵得灵活)，解决“死与活”的关系。如古彩线描中的圈{艮小很精细，就需要指头执笔的功力，圈与珍珠粒就有赖于指力来完成。
运腕，有提腕和悬腕之别，在古彩线描中锋用笔时要“按提”适当，即轻提时线要富有弹力，重按时线要富有顿挫。解决“轻与重”的关系，悬腕要注意“行留”相济，就像大板车下坡，车在前进，人往后抵着，产生既有后撑的力量，又有稳健前进的气势，笔的运动全在腕力的控制下进行，流畅而不飘滑，凝重而不气滞。悬腕主要是解决“快与慢”的关系，使这样用中锋画出的线，富有功力和生命力。
运肘，主要是协助悬腕的用笔，重点解决“快与慢”的关系(即速度问题)。然而画大件古彩时，就需要肘力的功底。在中锋用笔中的“徐疾”与快慢是一个意思，是用笔的力度和速度的辩证统一，有轻有重，线描就会有力度，有快有慢，线描就会有节奏。只行不留，线就过于平直光滑。多留少行，线就过分苦涩、气滞，不流畅。画线，就像驾驭马一样，既要扬鞭，又要收缰。
古彩用线的死活、轻重、快慢与。......点击下一页进入高清晰彩版图片，本彩版共分8页