和谐之美，创新引导未来 

    说起彩瓷，人们往往拿醴陵瓷与景德镇瓷相比。数百年间，景德镇的青花、粉彩、五彩、斗彩及各种单色釉瓷牢牢占据了宫廷、民间及海外市场，也在人们的心里扎下了根，因此景德镇有数十位当代陶瓷艺人被评为国家级工艺美术大师。徜徉在素有“中国第二瓷都”之称的醴陵，我们也在反复寻找两地的异同。从产业规模来看，醴陵与景德镇不可同日而语；而从艺术角度看，醴陵瓷自有它鲜明的个性，它是特定历史时期的创新品种，是中国陶瓷百花园中灿烂的一朵。

陈扬龙，在他家中随处可见精心设计的草稿、素胚

    今年67岁的陈扬龙是醴陵瓷仅有的两位中国工艺美术大师之一，他的一段话或许能说明一二：“釉下彩与江西景德镇的瓷器相比，有一个明显的不同，就是能与时俱进，时代感比较强。现在大家都已经对景德镇瓷器有了共识，有一个先入为主的印象，所以突破会难一点；而釉下五彩瓷人家看得少，因而会有更大的拓展空间。2007年我们在中国美术馆办醴陵瓷的展览，一个收藏家评价道：‘美，美到什么程度？美得像一个18岁的少女。’我却比较认同另外一个摄影家的点评：‘禅在花草中’，她更像一个风姿绰约的少妇。”

陈志强，他的身后是原国光瓷厂——现在的金煌公司

    2007年11月5日，“和谐之美泄妨辏┯韵挛宀室帐跆沾删氛埂痹谥泄朗豕堇∧弧Ｕ馐酋妨暧韵挛宀蚀删甑某良藕笤傧志┏牵彩枪易罡呙朗醯钐檬状瓮瞥鎏沾勺髌氛埂０珊偷宋目啤⒊卵锪裙壹豆ひ彰朗醮笫ψ髌返120余件釉下五彩瓷精品光鲜亮相，引起了首都各界的广泛关注。专程赴京参加那次盛会的刘放年对醴陵瓷获得的美誉深有感触，他说，这几年醴陵的陶瓷业发展很快，在传统的工业瓷、日用瓷、艺术瓷三大板块中，虽然艺术瓷所占的产值不大，但其影响力和知名度却使其他两类产品望尘莫及。

    其实，时至近日，醴陵釉下五彩瓷仍然被国家高层领导所钟爱。2006年，金煌瓷艺生产的《牡丹套具》被选为国务院用瓷，《春色满园》、《国色天香》被选为国务院总理办公室的陈设瓷。“这批彩瓷的成品率很低，后来我们算了一下，其中牡丹薄胎杯每39个里面才能挑出来一个比较完美的。”说这话时，金煌瓷艺老总陈志强言语中透着自豪。

    陈志强出身陶瓷世家，从曾祖父开始四代经营瓷厂，是接续醴陵瓷业香火的关键家族。不过与上辈不同，陈志强具有更加远大的志向，思路也更开阔。他告诉记者，为完成国务院用瓷制作任务，厂里专门成立了一支技术攻关小组，以期能烧制出展现中国特色的陶瓷极品。专项小组从精品瓷泥中再进行挑选，并将重量的误差控制在5克左右；为使瓷的玉质感更强、色彩更华丽，烧成温度也从正常的1370℃提升到超过极限的1410℃。当时有人劝他，不要这么苛求，把窑温降下来20度，合格率会高很多，但陈志强很清楚，他要追求的并不是简单的合格率，而是能把每一件都做到极致。记者看到，保存在金煌陶瓷艺术馆的国务院用瓷样品，个个玲珑剔透，雍容华贵，精美绝伦。

    记者见到陈志强时，他刚从台湾拜访宋楚瑜归来。“宋楚瑜看了我们带去的画册，很惊讶，说这个《花开富贵》不是在我家吗？怎么在你们这个书上？我说，这就是我们做的，他连声说‘了不起、了不起’。”本来宋楚瑜只给他们安排半个小时的接待时间，但后来聊了近两个小时。宋楚瑜兴致很高，欣然接受了陈志强带去的礼物——一件精心制作的醴陵釉下五彩梅花瓶。

    创新在醴陵陶瓷界是提得最多的一个词汇。看过当代釉下五彩瓷精品的人都会发现，从胎体的颜色到彩绘的风格，都和过去有了很大区别。尤其是看过陈扬龙作品的人都会为其开拓的一种“装饰的形式，写真的效果”所折服。著名画家杨谷贻，同样也是一位绘瓷高手，他认为创新的基础是继承，像陈扬龙这样，既有继承又有大胆创新，是一个成功的典范。

陈扬龙 42CM国色天香牡丹瓶 中国陶瓷馆收藏

陈扬龙 套具-国务院专用瓷

    陈扬龙的创新具体体现在两个方面。其一是其独创的“薄施淡染”的彩绘方法。在瓷胎上作画，着色不是件容易的事，颜色很难融进瓷泥。真实的牡丹花，每一朵每一瓣颜色都不会完全相同，而每瓣的不同部位也有差异。要想真实地表现色差，瓷泥不如宣纸，宣纸不如胶片。与颜料和釉打了二十多年交道的陈扬龙，经过无数次的实验和摸索，在前辈大师的汾水法的基础上，总结出一套薄施淡染画法，即在颜料中加大水的成分，着色时，颜色随着水分渗透进瓷胎，但由于水分多了，颜色就淡，因此需要再次加色，而加色采取分层淡染的方法，该浓之处多加几层，该淡之处，少着几层。这个方法看似简单，但实际操作起来却很不容易，料水蘸得太多，容易越位，太少又不到位。记者在他的工作室看到，弟子们用毛笔梢蘸着料水滴在勾线内的坯上，很灵活地转动坯体，料水就在流动中被坯体吸收，直接呈现出渐变的色阶。用此法画出来的瓷胎，颜色层次鲜明，着色淡雅而又鲜活，而且瓷胎在烧制过程中，不会发现流色的现象，烧出来的瓷器色彩十分鲜亮。陈扬龙用“薄施淡染”做出来的釉下五彩花瓶上的牡丹花更接近自然，比照片还光润，富有很强的立体感，得到专家的好评，也深受收藏家的喜爱。

    其二，陈扬龙的思想开放，不拘泥于古法，其新潮的观点甚至超过了某些年轻人。例如，在与记者谈到手工拉胚与注浆胚孰优孰劣时，陈扬龙认为，收藏界比较强调手工拉胚未免有失偏颇。首先注浆有着手工拉胚达不到的优势，可以做得非常薄、非常均匀；其次，注浆也是手工，完全需要通过手工去操作、掌握；再次，事物是向前发展的，不能因为这种观点，大家都重新回到手工作坊时代，那陶瓷业远远得不到发展。“换句话说，我鼓励与时俱进，如果总是注重原来的东西，停在原来的水平上，不能不说是对现在的一种无情摧残。”

    与陈扬龙一样，几乎醴陵所有的陶瓷艺人都在努力学习和创新。在每一个工作室，案头堆积最多的是新资料和画稿。记者见到孙新水时，这位出身于景德镇陶瓷世家的老艺人正手握画笔，专心作画。抗战时期，父亲带着他步行从景德镇来到醴陵，靠制瓷手艺维持生计。建国后，他的绘瓷技艺有了更广的施展舞台，以前主要画釉上粉彩，后来改画釉下五彩，难度更高，但成就感也更大。他曾多次参与国家用瓷的设计和创作，1978年他绘制的“釉下松鹤文具”曾作为邓小平赠送日本天皇的礼品。他说，现在制瓷的要求远远高于过去，一点也不能松懈。虽然已经78岁高龄，仍然活跃在创作一线。

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