略论青花山水瓷画的情感表达

    青花是景德镇传统装饰方法之一，位于景德镇四大传统名瓷之首。早在唐宋之际，青花瓷器就已经脱颖而出，但留传下来的极少。元代中期，青花瓷器日趋成熟，到明清两代，青花瓷器得到空前发展，尤其是明代盛况一时，被称为我国青花瓷器的繁荣时期，  并有官窑和民窑之分，  数量大、品种多、质量高，  销路广，  成为当时景德镇瓷业生产的主流，一直沿袭至今久盛不衰。
    青花瓷画作为一种绘画艺术，有别于其它画种。纵观我国青花瓷器的产生和演变过程，我们可以看到青花瓷画在历史发展的长河中有着广泛的社会性。
    首先、从形式上看，有青花、青花釉里红、青花斗彩、影青青花、青花玲珑、青花半刀泥、青花综合装饰等。每一种形式的产生，都代表着不同时期的社会需求和适应性。
    其次、从色泽上看，  每一个历史时期的青花瓷都有其独特的时代风貌。宣德青花的深蓝色，凝重艳丽：成化、正德青花的淡蓝色，清雅秀丽；  嘉庆、万历青花的浓蓝色，浑厚浓艳；康熙青花的鲜蓝色，漂翠鲜明，艳而不俗。宫窑青花，讲究用料，  呈色多变，  不计成本，  常常是兰多白少；  民窑青花大量生产，计较工本，用料一般，发色清淡，常常是白多蓝少。
    第三、从技法上看，青花装饰由“一笔点划”到“青花分水”，  由“先钩线，  再分水”到“先分水，再钩线”直到料分五色，从来都是随着社会的发展而不断变化，  既节省了青料，又增添了青花分色的效果，使青花瓷画更富有水墨画韵味。
    第四、在性质上，有官窑青花，有民间青花。既有具象工笔，又有抽象写意。官窑风格工整细腻，重在工笔画法；民窑笔调则不受拘束，  自由奔放，  多用写意。无论官窑民窑，在风格表现上，都具有强烈的时代特征和社会性。
    青花瓷画除上述特点之外，  不同时期的青花艺术总是随着社会的变革发生各自的变化，产生出新的表现形式。突出表现是，元代青花瓷画茂密，装饰纹样复杂，层次较多，但主题突出，  繁而不乱。  明代青花工整细腻，  豪放优美，繁褥清丽，具有异国情调和道教色彩。晚明清初期则率意洒脱，构图形式多写意，题材丰富，具有浓厚的生活气息。清代以康熙为代表，题材丰富，用笔拘谨，工整、花纹繁褥、意境通俗，讲究吉祥，  以满足社会不同阶层市民的需要。至现代，青花大师王步先生，  自成机杼，  勇于创新，在材料与技巧的运用上，独僻蹊径，其创造的“淌水法”，把青花水色的表现力提升到了一个崭新的水平。及至上世纪八十年代中期，  以中国工艺美术大师秦锡麟先生为代表的科研创作人员，在保持传统民间青花装饰风格的前提下，又大胆创新，并吸收彩陶纹样，敦煌壁画，汉砖纹样，写意国画，磁洲窑装饰等多种姊妹艺术的精华，创作出既有浓厚的乡土气息，又富有鲜明时代特征的现代民间青花。不仅给世人以新的艺术享受，也给青花陶瓷新产品的开发闯出了又一新的途径。
    进入新时期，现代青花瓷画突破了传统材料的限制，在传统的基础上引用了青花釉里红、高温颜色釉等综合装饰元素。如现代釉里红料，不是单纯的红色，而是红中透绿，表现山峰岩石，树木枝干，有别具一格的艺术效果。如用高温颜色釉在坯上晕染，再以青花料稍作勾勒，  画出树木、建筑，经高温烧成后，颜色釉在窑变中产生的天然肌理效果，用来表现岩石裂缝纹理，有很强的质感。这种天然纹理与精心描绘的自然风光相映成趣，  作品特色清新别致，  韵味十足。景德镇青花艺术在现代陶瓷艺术领军人物的带领下，，继承了历代青花的优点，  使传统青花山水瓷画有了质的飞跃，绽放出夺目的光彩。
    如中国工艺美术大师王锡良创作的青花山水系列作品，以黄山名胜风景为主题，  既吸收了民间青花山水表现手法，又揉进了国画“泼墨”技法，  山水气势雄壮，线条粗犷，  是现代青花山水画的扛鼎之作。
    中国工艺美术大师戴荣华的“秋夜明光月”青花釉里红瓶，  以酣畅淋漓的釉里红料色渲染山坡、树叶，  以青花料勾勒民居、树干，  以清淡的料色烘托出一轮明月，  线条洒脱，用笔随意，有着很强的文人画气息。
    中国工艺美术大师余仰贤的青花釉里红“夕阳照秋林”瓶，是表现当代农村质朴生活情趣的新“山居图”。这件作品，  以釉里红画树，青花料勾勒房屋，呈现出强烈的色彩对比。树林的直线与民居的横线相呼应，  是一件经过作者在山乡深入生活，观察山水，  写生变化再绘制于瓷上的优秀作品。
    江西省工艺美术大师杨曙华创作的“江南水乡”系列作品，将山重水复，杨柳青青，渔船穿梭，虹桥跨江的江南水乡景色和粉墙黛瓦的民居建筑，  点缀于青山绿水之间。既有青山之神韵，又有碧水之清秀，放眼望去，渔船穿梭于江上，瀑布飞溅于山谷，给人以身临其境之感。
   江西省高级工艺美术师谢克锋创作的系列现代青花山水作品，风格独特，  自成一体。他笔下的山水气势恢宏，雄秀壮观，作品色调清丽明媚，布局丰富而不繁缛，青白虚实关系显现。在构图、技法、意境、层次的安排上都实中有虚，虚实呼应寓动于静。在密集的重山叠嶂之间，  以瀑布、云天、江河体现空间。以人、畜、飞禽、村庄、江柳、古松穿插表现实景。高山飞瀑、云飞泉涌；树木掩映，禽鸣畜欢。山峦叠嶂与疏树横坡相衬相托，  青花翠色与白雾云层青白相映。  技法上采用兼工带写的手法，  用工笔表现松树的枝干针叶，用意笔斧劈皴法表现悬崖峭壁，  山水、  树石的质感肌理清爽自然。  工笔处线条酣畅有力、  分水层次丰腴，  浓淡相宜；  写意处运笔淋漓道劲、气势雄健。作品中的飞泉老树、云山雾海，  以点、线、面结合，  既有水墨画的湿润和飞白笔触，也有晕染的虚实与水墨画相融汇的观赏效果，有很强的艺术感染力。
    青花山水瓷画融合了中国画的主要特征，  在技法运用上，青花山水画比人物，花鸟画的皴擦勾勒，  点垛渲染的变化更多。因此，在胚胎上表现山石云树流泉等各种物象的形态，  需要用笔巧妙。  由于坯体吸水性强、易破碎和底釉会被水冲掉等局限，不能像纸画一样去绘制。用泼墨手法在宣纸上绘画，水墨会自然地流动透开，而在坯体上则流动不了，需要用合适的笔料、水或用手指去晕染，才能达到理想的效果。纸画在用墨上要看浓淡干湿交叉的变化，才会得到酣畅淋漓、  自然浑厚的效果。青花需通过笔和手指的晕染，才能呈靛青微偏紫、艳丽沉静、幽暗典雅，加上独具一格的料点湮景，  则会显见富贵、堂皇的效果。青花和油画也不同，  油画在立体感绘制上，可以堆积多而厚的油料，而青花在坯上则不能，否则在烧炼中，色块轻则会下流，重则会爆裂、脱落。所以在青花绘画中，要适度把握色料在坯体上的厚薄轻重，  做到心中有数。  因画面效果在煅烧前后会有很大的不同，有的画面深而重，有的地方会清淡明快。青花料点使用得湮晕自然，就会体现丰富层次，才能产生有特色的高雅青花瓷。
    陶瓷绘画要表现画面中的立体感，  尤其是山水画中众多复杂的远山 近石，  森林独木，  花丛杂草，  村庄院落，  桥路瀑布，  溪水山涧等，  若用多彩颜料去处理，就比较容易。
   而青花瓷是单一的色彩，  除了用水调出浓淡之外，  别无他法增加画面的层次。  此外，  用单一色去处理人物、走兽、花鸟等图案比较容易，  一般用二、三个不同浓淡的单色就能画好。而山水画就不同，一幅复杂的山水画至少有6至8个层次，甚至更多。比如一大片森林，各种树木枝干，树叶层层叠叠，如用单一色的浓淡去画，就会分不清层次，得不出立体感。这就要借助于刻JJ和刻针，在坯上把那些不同层次的树干、树枝和树叶，用刮和刻来产生不同程度的亮点和高光部位，再用不同浓淡的单色去晕染之，才会得到众多层次的立体感觉，  以弥补单一色料的不足。
    青花瓷作为景德镇传统名瓷中影响最大的品种，它在中国制瓷史乃至世界陶瓷史上都闪烁着夺目的光辉。景德镇传统陶瓷山水画的表现形式有着历史悠久的艺术魅力，  当创作者熟练地掌握了陶瓷材质性能及功效，把握住陶瓷山水画与自然山水之间的微妙关系，  自觉地超越客观的一丘一壑、一山一水的局限，进一步弱化空间意识，变异和修正传统彩绘的形态以适应自我的需要，  无疑可以开拓出更加广阔，更为自由的艺术空间。