青花瓷又称白地青花瓷器,英文名Blue and White P。rc。lain,它是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。 目前发现最早的青花瓷标本是唐代的; 成熟的青花瓷器出现在元代: 明代青花成为瓷器的主流;清康熙时发展到了项峰: 明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花等品种。
青色, 雅致沉静, 给人以深邃空灵的感觉, 仿佛置身于广阔无垠的大地中,天空是水洗般的蓝,千百年来青花己成为一种宝贵的艺术元素。青花瓷, 它是以青白色的交相辉映,来求得和谐统一的效果。这种宁静淡泊、含蓄悠远的装饰特点,十分符合人们追求内心宁静,与世无争的审美观念和性格品质。
一、青花瓷的灵魂及韵律美
青花瓷和其他许多民间工艺品一样, 它的主题真挚地反映了历代先民的善良愿望, 散发着浓郁的民族气息, 保留着古老的东方色彩。尤其是寄托人们美好情意的吉祥题材,
更是占据了历代青花瓷绝大部分装饰。青花瓷从艺术风格上看明显地分民间青花和官窑青花,这两类青花在艺术上也是互为影响地发展。其中民间青花作为大众百姓日常使用的器具,其装饰的题材内容大量反映了当时民众的社会生活和人们对生活的美好愿望与审美情趣,表现了生活之美和吉祥之意。
青花的设计者具有丰富的生活经验, 从生活中汲取装饰的题材与形象,在极为平常的生活中发现美、表现美。这些体现人民生活的民族元素都以青花瓷的形式来体现,通过不同的题材充分反映了中华民族对吉祥幸福的向往和对理想生活的追求, 使人们感受到中国传统文化的气质和民族的心理特征,表达了炎黄子孙淳厚质朴的审美情趣和社会审美意识。采取正确的态度对待传统艺术并进行取舍,融汇了现代人的审美理念、创作思想及表现方法,体现新时代特征的青花艺术作品。时代不断发展,青花装饰也与时俱进,站在传统的基础上,现代青花装饰向着多元化、 自由化、个性化的方向发展。
青花瓷作为一种工艺美术品有自己独特的风格和魅力,
它不仅色调明快,蓝白相映,其色料的流散泅集、运笔的轻 重缓急、分水的浓淡韵味、形式的多样变化都给人以赏心悦目的视觉效果, 给人审美享受。青花瓷的装饰吸收了中国画的表现技法, 使用与中国画相同的绘画工具毛笔, 使之一笔下去有刚有柔、有虚有实、有浓有淡、有轻有重,运笔时有中锋、侧锋、有顺、逆、拖之变化,笔法纵横交错,变幻无穷,分水可调剂浓淡色调丰富且含蓄,与白里泛青的釉面相结合使人感到清新明丽,纹饰经过艺术处理,产生运动的节奏和生动的韵律。青花瓷的图案装饰雅俗共赏,它以简练的笔法和单纯的色彩表达了丰富的装饰语言,有着感人的艺术吸引力,充分体现了我国优秀的文化艺术。
一、现代青花与装饰时尚
青花瓷是一种时尚, 随着时代与科技的发展, 青花艺术的发展也经历了更新,不同时代、不同特色。现代青花艺术越来越与时尚联系得更加紧密。现代青花艺术是在现在的艺术思想扎根我们思维中以后才产生的。在现代青花艺术发展中,一些作品古典优雅, 具有传统美感,一些作品的风貌则异于他人:有的深刻挖潜某一种特定技法,抵达想象中完美的彼岸以完成他们的终极目标,或者是手段多样化。传统青花装饰端庄、优雅,从中感受的是当时人们的兴趣爱好、
审美情操;在信息多元化的今天,如果恪守传统, 未免会使得千年的青花艺术陷城市化的泥沼而不可自拔, 为满足人们对现代生活的审美需求, 一部分艺术家尝试用独特的创作理念、新颖的表现形式探索现代青花语言。
用青花瓷来装饰家已经成了一种时尚, 在中式、欧式风格的设计中,青花瓷多用于与古典家具、深色木家具的搭配,然而我们还能将青花瓷巧妙融于美式家庭中:如壁炉上用盘架托起青花瓷装饰盘或是将装饰盘钉-墙面, 与本来就有自然风的美式乡村不谋而合:此外,地中海向来善用蓝、白两色的搭配, 青花图案的花瓶摆放在白色的雕花边桌上,视觉上十分协调。
而那些以靛青与白色演绎的雅致图案,只要运用得当,就可以在家中大放光彩,沉静却不迟滞, 典雅却不陈旧,而且适合于各种风格。
三、现代青花装饰的载体及题材
从整体来看,传统青花装饰载体的使用功能十分明显。传统陶瓷器型是在使用性的基础之上对其造型的审美方面进行研究, 同时, 中国传统陶瓷器型讲究完整的求全造型方法, 因此传统陶瓷器型大多是工整、严谨、追求造型的完美、饱满,并且形成了造型形体连贯和谐、上下呼应、左右对称的相互关系, 整体上给人完整的感觉。而现代青花装饰的载体己逐渐淡化了陶瓷器型的使用功能,转而更注重体现其艺术欣赏性的方面。现代青花装饰载体大致可分为两大类型:一是对传统陶瓷器型的改良和创新,二是现代陶艺载体的介入, 因此载体形式的变化也成为现代青花装饰特征之——O
随着时间的推移, 时代的发展, 在新的时代环境中,传统青花装饰中优秀的纹样题材与形式仍然在现代青花装饰中得以沿用、加以取舍。但二者的本质的区别是: 传统青花装饰纹样形式虽然不完全是内容外化的结果, 同样也是装饰自律支配下的形式,但是在传统社会中纹样形式的自律性被社会意识深厚的内容遮蔽了,很少有独立的地位,人们往往关注的也仅是内涵寓意的方面, 而忽略了形式的选择。而现代青花装饰中所选传统装饰题材的生命力则来自纹样形式自身。在传统文化内涵丧失或淡化的|过程中,纹样形式自身的装饰性就成为一种主导的因素而突现出来。这是在社会意识、文化氛围不同的古代与现代,创作者对其形式及内涵有了不同选择标准的结果。同时,现代青花中对传统装饰题材的沿用,并不是一味追求原型的复制,而是一种转化。
现代青花装饰题材及其形式正朝着多元化、 自由化的发展方向进行创新, 充分体现了现代人的创造意识和审美情趣。虽然从大的归类方面仍可按传统题材的归类方法进行分类,如人物、花鸟、 山水、图案……,但其表现形式与内容方面早己突破了传统装饰题材的种种束缚, 改变了传统陶瓷装饰中“图必有意,意在吉祥”的境地,转而更注重对形式美的追求;现代青花是以更多元化的表现方法来展现现代人的装饰艺术, 因而也不断给人以新的视觉、审美感受。
四、现代青花装饰中的材质及色彩美
现代青花装饰中突出材质美,绘画装饰为器型、材质服务,不能以繁密的图案掩盖材质美。在设计和绘制时, 一定要把握好虚实疏密的关系。既要挖掘陶瓷材料的内在美,又要善于利用青花颜料、铜红料、釉上彩颜料表现料色美、晶莹玉润的釉色美,绘画主题画面与图案的装饰美和胎质美。
青花瓷的色料叫青花料,主要来自钴矿物原料,青花所呈现的蓝色并非依赖纯氧化钴的着色效果,而是钴、铁、锰综合着色,色调中各主要元素的比例以及所含的其它微量元素比例不同都会对色料呈色色调产生影响。釉料的成分以及高温下釉的性能,诸如高温粘度和高温流动度都会对青花色料着色效果有影响, 因此青花瓷在不同历史时期产生了不同风格的色彩特征,如元青花装饰大致表现为雄浑道劲而又不失妖娆雅致, 明青花的装饰浓艳凝重又不失古韵幽深,清三代的青花装饰则细腻雅致清丽脱俗。因青花色料的产地及配
比的不同,其中有些产品采用高锰低铁的进口青料, 所以即使是同时代烧造的青花瓷,呈色也会各有浓淡和深浅上的差别。
青花瓷器给我们的强烈印象是其青白相间的色彩斑斓,釉面中蓝白相间的花纹总给人以一种幽雅、恬静、清闲的感觉。青花装饰的色彩美不仅体现在青花的发色上,而且还表现在其青白关系的和谐处理上。 一方面青花装饰要依靠白釉来衬托, 另一方面青花装饰还要能够显现白色胎釉的瓷质美, 同时白釉也不是越白越好, 过白则与青花装饰的对比太强烈而使之失去美韵。青花画工在处理青白关系上往往关心留白, 既表现了青花装饰的朴实美,又显现了青花装饰的空白美, 有的甚至大块留白, 以虚当实, 形成白多于青的空灵格局。
五、现代青花装饰中的创新
时代的发展, 使我深深体会到, 重复的艺术已很难引起当代人的兴趣, 创新才是唯一的出路。创新并不是割断与传统的联系。艺术的发展象接力赛跑一样,靠一代一代的接替前进。从这种意义上说,后人总是踏在前人的肩上向高处登攀的。任何艺术的创新,都离不开传统的基础。创新不但要纵向继承青花艺术传统,还要横向借鉴姊妹艺术的精华,不断从现实生活中吸取创作养料。现代青花装饰艺术作品的引入入胜之处,就在于有着明显的时代特征。现代青花釉里红、青花斗彩、青花玲珑瓷等都有创新。传统的图案画面在现代设计中可以继承、借鉴,但是必须有变化,不能照搬。要创造出令人耳目一新的青花装饰新作,青花设计者必须具有多方面的才能, 既要会制作, 也要懂工艺。既擅长绘画,也善于雕刻, 还要了解陶瓷艺术发展史, “古为今用、洋为中用”。精美的青花综合装饰作品, 是精湛的陶瓷工艺与艺术才华的结晶。
结束语
正如《青花瓷》中写到: “天青色等烟雨, 而我在等你, 月色被打捞起,晕开了结局, 如传世的青花瓷自顾自美丽。 ”显然, 它期待“使你眼带笑意”。青花没有惊为天人的美艳, 更多的是一份内敛隽永, 细腻的白瓷之间, 青色的淡淡走笔,这就是青花瓷,素胚勾勒出青花,笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆。
如今她满载着中国历史文化的积淀步入现代, 与现代艺术共生、融合、再创造,从而焕发出勃勃生机。因此我们有理由相信青花艺术在新的时代环境下融合中、西艺术之精华、与时俱进,并将拥有更加广阔的发展空间。
参考文献:
l、 《中国青花瓷》马希桂,上海古籍出版社,1999-12
2、 《景德镇陶瓷艺术精品鉴赏·青花、釉里红、斗彩》郑年胜,刘杨,上海书画出版,2002-10 3、 《民间青花装饰艺术的审美特征及现代意义》曹建文,设计艺术, 山东工艺美术学院学报,2004 3