浅析写意手法在青花瓷中的应用

    景德镇青花瓷，被人们称为“人间瑰宝”。始创于元代，  到明、清两代为高峰。它用氧化钴料在坯胎上描绘纹样，  施釉后高温1 3 5 0℃左右一次烧成。  它蓝白相映，  怡然成趣，  晶莹明快，  美观隽久。  白釉青花一大城，  花从釉里透分明，使人赏心悦。  因釉下钴料在高 温烧成后呈现为蓝色， 因此称之为  “青花瓷”。也是景德镇四大传统名瓷之一。
    一、青花瓷的装饰特点与装饰效果
    青花瓷的装饰特点主要表现在，使用青花色料在泥胎上进行多种艺术创作，  可以用图案手法、泼墨手法、写意手法等艺术表现形式，具象或抽象，有意或随意，细雕或写意去表现“白地蓝花”这种特殊的质美。
    青花瓷的色彩特征是白地蓝花(青花的英文是Blue and White)。鲜明亮丽的宝蓝色是一种非常耐人寻味的色彩，它雅致沉静的色调给人一种深邃空灵的自然感觉，仿若身处一望无际的蒙古草原，对深邃的蓝天感叹生命的无限美好。蓝色与白地均衡地彼此穿插，  白中有蓝、蓝中有白，蓝色与白地交相辉映，达到和谐统一的装饰效果。这种宁静致远、永恒含蓄表达情感的蓝白搭配色，符合我们东方民族的审美爱好。
    青花色料的烧制效果也不容小觑。  明代宣德时期的青花很出名，  青花原料引进了南洋生产的“苏泥勃青”，  色调深沉雅静，深厚处与釉汁渗合形成斑点，产生深浅浓淡的自然美。历代评论家对宣德青花予以高度评价，盛赞“造料制样，画器题款，无一不精，堪称瓷、色、画三绝”。
    一、  中国画写意手法在青花装饰中得到应用
    青花绘画是青花瓷的主要装饰方法之一。  中国画作为“雅”文化的重要载体，极大地影响着青花的发展。景德镇市的一大批陶瓷美术爱好者们赋予陶瓷创作新的内容，  新的思想，  在继承景德镇陶瓷一些传统因素的基础上，  开创了陶瓷崭新的局面。如二十世纪十大画家之一的齐白石老人，他把前人“妙在似与不似之间”的道理体会得很深刻，其画以文人画为根基，开掘民间传统，探讨雅俗结合，  为传统花鸟画注入了蓬勃生机，风格刚健鲜活、诙谐幽默。其章法多是信手拈来，  随意而成，极为简括大气。尤喜将阔笔大写的花卉与工细草虫合于一图，  以求相反相成之韵趣。其中当代以秦锡麟的《雁荡飞鹭》为代表作品的一批景德镇陶瓷艺术家的艺术精品。而笔者在长期的彩绘中摸索，渐渐把白石老人作画时用笔雄浑健拔，用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣的风格，长期以往，用青花料色其本质的墨分五色来表现国画中的色浓艳，用熟练的青花彩绘技术运用在陶瓷坯体上作画，能够抓住离形而以神求似的写意手法的生动性，加之陶瓷的肌理温润如玉相得益彰。笔者在作品创作的过程中，  学习了2 00年前活跃在扬州画坛的扬州八怪等一群杰出画家的写意画，  学习他们崇尚简略，追求生辣、奇崛、奔突的意趣，个性抒发和独特的生活感觉并在青花彩绘中得以充分表达，创作出《一路连升》等主题深刻的作品，  能给人以丰富的艺术感受。无疑，扬州八怪一方面突破传统文人画在意蕴上的局限，一方面开拓了文人画在思想上和艺术上的新领域，  同时对我们陶瓷美术爱好者产生了深远的影响。
    现代的景德镇瓷器，  随国门的打开走向辉煌与多元，不管从造型、纹饰还是工艺上，  都有所创新和突破，开始体现出一种多姿多彩的现代艺术精神。  即使传统的民俗人物、水墨山水等在陶瓷美术爱好者们的笔下，  也重新焕发新的时代气息和灵动的魂魄。他们在陶瓷的冰肌玉骨上，尽情勾勒着大干世界的丰富与瑰丽。