画瓷画作为我目前唯一的一种谋生手段，我多年来一直试探着希望能逐步形成一种非程式化自由表现的个人风格。所以，对人物画的发展历史，  审美追求和风格流派有所关心和了解，  通过比较研究，  希望找出不同风格画家之间的不同之处和共同特点，  以便自己学习与掌控。
    由于当代人物画呈多种风格流派，  并且在审美及表现角度的多元性方面显示出广阔的空间，  所以我只能浅谈一些当代人物画的变迁与发展。
    首先，  人物画创作者应关注到的人物画大家是徐悲鸿与蒋兆和，  尤其是徐悲鸿，徐悲鸿的贡献主要表现在二个方面。一是在形体的表现方法上，  吸取借用了西方的造型观念和手法，  用科学的写实，透视方式，  取代了传统尚意，  尚神但忽略客观形态的描绘方式，  另一方面便是在技法上，  以传统水墨语言为基础，  大胆借用西方绘画中的技法因素，  丰富和弥补了传统人物画技法表现的贫乏与不足，蒋兆和则把素描里的表现因素吸收到他的人物画中，  呈现出一种质朴，  博大，  深厚的艺术效果。他们共同的特点是以西画现实主义的造型手法，  创作反映当代社会生活的作品，  他们主张以西画改造中国画，  利用明暗要素，  努力使传统的平面造型的人物画，立体起来，真实起来，  具有较强的视觉冲击力，这种画风给后人影响很大，  如韩国臻，  毕建勋，  王子武等人，  从他们的作品中，  都能够感受到徐，蒋二人的影响所在。
    被称为新浙派的浙江人物画家李震坚，  方增先，  刘国辉，吴山明等人，  则注重水墨的交融，  线条的畅达，  建立一种笔墨空灵，  韵味悠长的水墨语言体系，影响甚大，特别是方增先，他把花乌画中点、线、面的对比手法，  引入到人物画中，  恰到好处地表现了现实生活中的喜怒哀乐，创造了空灵晶莹的水墨世界。
    陕西画家群体如赵望云，石鲁等则对人物画家刘文西，郭金忠，  王有政等影响非常大。  以至人们称他们为长安画派。刘文西等人的水墨人物画用笔质朴，  笔墨深厚，表现出了黄土高原人的雄浑，  豪迈的粗犷气质。显示了浓郁的地方特色。
    东北的王盛列，  王绪阳，  赵奇等用笔勾勒一层层画出来，  苍劲厚重，具有素描般的健茂，在当代人物画坛上，独树一帜。
    卢沉，周思聪，姚有多等接受了美院的严格训练又都在山水画中吸取了表现技法，  他们的作品，  在造型上深受徐悲鸿，蒋兆和影响，在笔墨上又明显受素可染的影响，  他们的画中既有浙派人物画的灵动，又有北方人物画的质朴厚重，透出刚健清新的风格。
    田黎明早年深受周思聪，卢沉影响，但后期画风大变，以表现阳光下的人物为主题，，清淡的墨色，典雅的色彩，表现得恰到好处，绘画风格独特，是当代人物画坛中新拓展的一种表现空间。
    黄胄以速写入画。线条劲利爽动，色彩饱满明艳，充满了时代的生活气息。史国良，石齐等人深受影响，；浙派代表人物刘国辉早年也受黄胄影响很深，  时至如今，仍能在作品中看出黄胄的风格语言。
    需要说明的是，在浅谈人物画的变迁与发展中，尽管说是某某画派，某某风格，但实际上，他们的绘画风格并不是完全孤立与互不相干的，正如方言一样，语言虽不同，但基本的语义都是一致的。更何况在交流如此广泛的当今信息时代，地域性更加模糊，正如当今景德镇陶瓷艺术界各种风格与流派，共同处正在增多，你中有我，  我中有你，  相互影响，  相互借鉴，这是当代人物画的一个基本特征。
    20世纪是西方绘画观念，  画种，技法大量进入中国的最为迅猛的世纪，  给中国本上绘画造成了极大的冲击。近一百多年来“写实”是人物画发展的主流，是主旋律。带动了对传统人物画笔墨语言的重新审视与定位，  并对它进行了卓有成效的整合与补充，使之成为当代人物画的新型语言。可以说，  当今的人物画的变迁与发展，  是写实人物画与传统人物画之间的互动，互补，努力打造新人物画语系的历史时期，  但同时，  争吵与排斥也将难以避免的持续进行下去，直到今日。  “笔墨等于零”  “守住中国画最后一根底线”等等不同观点，仍然在辨析与争论之中……