陶瓷艺术作品，  以人物、  山水、花鸟为主要题材，  山水重意境花鸟重情趣，而人物瓷画，  则讲究神韵。古人云：“风雅颂，精气神”虽然说的是《诗经》，然而，用这两个词来形容人物瓷画，也是很恰当的。
    以鲜明的性格特征和传神写照为特色的人物题材作品，不论是用新彩、粉彩、青花形式造型，都讲究以形写神，突出人物的精神，气质，神态。
    精神是一个人的灵魂，是通过容貌表情来体现的，古今人物瓷画中，仕女画是缺乏精神的，这与女性的温柔美的传统观念是有很大关系，我们翻开古代画册，古瓷图集，可以清晰地看到，其中的仕女都是眼中无神、表情呆滞。仕女的美，  仅以秀丽的五官来表现。  以捕蝶、采花、相夫、教子为主要内容，人物容貌虽美，  却缺乏精神，似乎流露出家庭妇女想走出围城，  走向社会广阔天地的渴望。现代仕女瓷画，  则有不少脸含微笑，  心情舒畅的神态。而高士、婴戏题材，就显得精神焕发，洗脱天真。
    我的人物瓷画，  以古代仙佛、高士、勇士为主要题材，以人们熟悉的文学故事人物为表现对象。通过人物的表情和动态，  来揭示人物的内心活动。在历史人物中，  关羽是一位千古流芳的忠臣义上。经过历代朝廷帝王的推崇封号，  关公在民间享有很高的威望，  由一位武将提升到关圣帝君的高度。不仅全国各地有不少供奉关公的神庙，  关公的画像也以惊天地、泣鬼神的英雄气慨，而受到人们崇拜。关公的形象是凛凛威风，  精神激昂。像这样一位集英雄与神灵于一身的著名人物，用工笔重彩的表现形式，就能体现出庄严，肃穆的气势，令人肃然起敬。在“浩然正气”瓷瓶中，我以浓料重彩绘画。关公气宇轩昂，手持大刀的周仓，执剑在手的关平，护卫在关公身后，神态威严。在人物服饰的色彩上，我作了分别处理。关公红脸，  身穿绿袍；  周仓黑脸，  身穿鲜亮的黄衣；  而关平的衣袍，  则用玛瑙红敷彩。人物神态相似，而衣饰色彩形成衬托对比，给人以色彩丰富的视觉感觉。
    气质反映出一个人的职业、身份，也是性格的反映。高士与仕女、神仙与凡夫，  都有不同的气质，气质通过人的表情表现。儿童活泼奸动，性格尚未成形，  是谈不上气质。我在“八仙祝寿”新彩瓶中，  以兼工带写的手法表现八仙的不同气质，  不同的性格特征。  吕洞宾白衣秀上儒雅神态，  剑现灵光鬼魅惊：  汉钟离洒脱豪放，  轻摇小扇乐陶然；  铁拐李神态疯癫，  葫芦岂只存五福：  张果老仙风道骨，  渔鼓频敲有梵音：  曹国舅神态持重，  玉板和声万籁清；  蓝采和、韩湘子性格开朗，花篮内蓄无凡晶，紫萧吹度千波静：何仙姑端庄温柔，手持荷花不染尘。在创作寸，  先在瓶口，  瓶足的坯胎上雕刻出荷花图案，施以影青釉，人物绘画与色釉图案融汇，与传统的人物瓷画相比，有不同的装饰特色。
    神态与精神、气质既相似，  又不同。有修养的入神态都较含蓄，  外柔内刚：  而缺少文化知识的人往往是喜形于色，性格直爽。大肚弥勒佛是一位仙佛，却有着老顽童般的活跃开心。我在描绘弥勒佛的形象时，采用意笔手法创作，生活地体现出他的寓庄于阶的凡人神态，  如果改用工笔重彩，  人物的神态就会显得拘谨，缺乏生气。在寺庙中，  我们都能在大雄宝殿的如．来佛的背后，  见到“大肚能容天下事，慈颜赏笑世上人”的布袋和尚，他笑口常开，  两耳垂肩，  没有神的威严，却有孩童般的顽皮好动。布袋和尚的神态，  其实有着佛教的深刻教喻：  人生在世，都免不了坎坷磨难，  曲折烦恼是常有的。遇事要“看破放下自在随缘”，  随遇而安。与庙宇庄严释迦牟尼的雕像相比，大肚罗汉给人以亲和力，更容易受到信众的喜爱。见到弥勒佛的袒腹露胸，  赤足的眉开眼笑，  我们都会情不自禁地被感染，  而忘却心中的烦恼。我在刻划形象时，  突出他的诙谐幽静，  自得其乐。  “皆大欢喜”瓷板画，  手持荷花的布袋和尚，挥舞着佛珠，  引来蝙蝠飞舞。作品把墨彩与新彩、粉彩相结合绘制，  弥勒佛的衣袍用大写意笔触，料色淋漓酣畅。脸部、手足则以工笔勾线，表现出肌肤的受光面，  使人物形象产生立体感。  以蝙蝠的“蝠”与“福”、  “佛”同音，  “荷”与“和”的谐音，含蓄地表现出作品的吉祥内涵，  烘托出“和谐幸福、  皆大欢喜”的意蕴。
    在“其乐无穷”瓷板画中，  则把弥勒佛的超凡本领体现出来。在他的笛声呼唤下，  两条老牛闻声而动，  倚靠在大肚罗汉身边，  似乎听懂了仙曲的旋律。在这件作品中，  我把人物与动物相结合，  突破了传统佛像的构图形式，别具一格的构图立意，给人以耳目一新的感受。在人物瓷画中，  注重表现不同人物的风度、高雅，歌颂壮士的高尚情操，  以形写神，就成为艺术创作中的“风雅颂、精气神”。