以祖国大好河山为表现题材的青花山水画，是陶瓷艺术工作者以名胜风景和乡村田野的自然景观为主题创作的，表现出大自然中的美妙景色。
    大江南北，长城内外，到处都有奇妙的自然风光。大自然胸怀广阔，气象万千，我们面对雄伟的峰峦叠嶂，飞瀑流水，就会被美妙的风景所陶醉，会情不自禁地取出随身携带的纸笔，把眼前的美景画下来，作为青花山水画的创作素材。
    青花山水画是在花瓶、碗、盘、瓷板的坯胎上作画，泥坯有较强的吸水性能，用青花枓在坯上绘画，经高温烧成后，有水墨画的酣畅淋漓的料韵，与国画山水有异曲同工之妙。青花山水在绘制风格上，吸取国画技法。把民间青花的笔墨技巧与官窑青花的高档材质相结合。在表现手法上，根据器型特点，结合当代审美情趣，采用多种绘制形式，形成青花山水画的艺术特色。
    在料色运用上，青花山水画比人物，花鸟画的皴擦勾勒，点垛渲染的变化更多。用毛笔蘸料，在能吸收料色的胚胎上作画，表现山石云树流泉等各种物象的形态，需要用笔巧妙。采用兼工带写的手法，能准确地表现出山水、树石的质感肌理。画面清爽自然，有水墨画的渲染、渗化效果，又有陶瓷装饰的特色。
    经过多年的艺术实践，我在青花山水画中，注重构图、皱法、技法、意境、情景、层次的安排，作品清新别致。
    构图：作品中的疏密、虚实、动静、藏露，都要在构图中体现出来：画面的疏密，是块面和点线之间的区别。大面积的枓笆，会形成紧密的画面。料色的厚重处密集，料色的浅淡就是疏阔的景物。房屋汇聚是密，树林、坡岸为疏。疏密结合，有鲜明的对比效果。我创作的“江南水乡”青花瓶，山环水绕，  田园树宅密集。树木掩映，江河为疏。丛林密集，天高云淡为疏，山峦重叠与疏树横坡相衬托。虚实感是由自然山水的客观景物所决定的，在山水画的布局上十分重要。作品中的虚实，是在画面设计时首先要考虑的。虚实安排得当，画面就会吸引入。国画中虚实，有“疏可走马，密不通风”之说，显示了明显的虚实关系。密中有疏，疏中有密，虚实结合，才有协调的装饰构图。
    青花瓷画讲究“水路均匀”，所谓“水路，”就是画面的空白“虚”处。“均匀”并不是平均，  画面景物平均，就会有平板的弊病。“均匀”是均衡。才能表现出构图美，虚实之间，既可以有衔接，也可以构成呼应对比。“虚”中有材质美，“实”是画面美。我绘制的“深山飞瀑”青花瓶，构图较密，在密集的重山叠嶂之间，以瀑布、云天、江河体现空间。虚实之间以人民居村庄，江边柳树穿插，实中有虚，虚实呼应。山水画是静态的，但是，画中的高山飞瀑、云飞泉涌、小船穿梭，飞鸟翱翔，又能产生动感，寓动于静态中。一件艺术作品的吸引人之处，首先就是动态景物。在山水画中，动物特别容易引人注目。动态既可以用人物、动物显示，也能从流水、云雾中产生，  自然界的山水，即使看一个局部，也会感到很丰富。把自然界的丰富景象表现出来，除了笔墨技巧以外，隐现藏露也是重要的表现方法：“山欲高尽出之则不高”，而以云雾显其高。建筑景物、树林、山峰，都必须有隐现，有藏露。隐约之间，给人以丰富的联想。
    皴法：在青花山水画中，采用不同的皴法表现山石的质感。瓷画中的皴法，吸收了国画的皴法。从古到今，历代画家以造化为师，在作品中，形成了山水画“十八皴”。我国地大物博，塞北、江南的风景有不同的特点。西北高原，石骨凌峥。江南地区，山川浑厚，草木茂盛，不少名山大川都以其独特的地貌而姿态各异。因此，就必须用不同的皴法来显示江南塞北山川的不同地貌，皴法虽多，但是，按其特点，大致可分成三种类型。
(一)表现线条的皴法，其中有披麻皴，荷叶皴等，多以中锋用笔，笔法松散灵巧，表现草木繁茂的土质山峦时常用。
(二)表现大块面的皴法，如斧劈皴，刮铁皴，多用侧锋阔笔画出，展现陡峭坚硬的山石，质感刚劲有力。(三)表现点的皴法，有雨点皴、米点皴等，适合表现山峦的形状，我在青花山水中，多以斧劈皴法表现悬崖峭壁，用披麻皴显示江南水乡的丘陵，用荷叶皴画厚实的土山脉络。在“牧秋”青花瓷板画中，把白描勾线与皴擦相结合，皴法、晕染、干笔、湿笔并用，显示出素描画与水墨画相融汇的观赏效果。
    技法：在表现技法上，把国画技法与西画素描、速写画法相结合。用线造型是绘画造型中的重要表现手段，不论描绘任何物象，都要用不同的线描形式，以体现不同物象的质感。线条是形象的骨架，山水画作品中的枯藤老树、小桥流水，以点、线、面结合，有水墨画的湿润和飞白笔触，也有晕染的虚实效果。粉彩雪景山水，可以用玻璃白来表现雪的厚实质感。
在青花雪景中，就要通过浓厚的料色与空白衬托，才能恰到好处地显示出冰天雪地的景色。
    意境：山水瓷画创作，不仅要有熟练的绘画技巧，还要注重意境的表现，从和谐的布局，精密的构思和层次的安排来产生。复杂的景物中意境，构图简练的画面也有意境，民间青花山水画，往往只用寥寥数笔画出，一山一石，一草一木皆是有情物，通过景物来抒发作者的情感，表现出深远的意境。李可染先生指出：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人盼思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界，就叫意境。”
    情景：艺术作品必须表达感情，这种感情还必须是真挚深沉的。只有表达了深厚感情的艺术作品，才能产生出强烈的艺术感染力。寓情于景，是山水画的特点。古代民居、放牧儿童、渔樵耕读都能使人动情。喜爱旅游的人，对大自然有感情，喜爱观赏花鸟者，能从鸟语花香中发现浓厚的情趣。山水画中的风情、乡情，都是作者感情的寄托。“观山则情动于山，观海则动情于海。”山水画的奇妙之处，就在于能以优美的画面进入人的心灵，以深刻的意蕴，在观众心中产生共鸣，使人触景生情。
    层次：山水瓷画层次分明，才有空灵的感觉。没有层次就不能表现出自然空间的深度和广度。因此，层次在山水画中有着重要的作用，一件青花山水作品，有主要部分和次要部分，如果近部以树丛为主，上面中间的山峰涌泉即为次，也可以画出隐约的山峰，与繁密的山峦相对比，显示出远近高低的不同层次。有主次开合，画面才会层次清晰，一目了然。
    创作精美的青花山水画，必须经过长期的艺术实践和对自然山水的精心观察，深入理解。“在艺术上有两条道路可以使艺术家出头，一条道路是研究其他艺术家的完美作品，模仿他们，选择和重新组合他们所创造的美。另一条道路是在美的原始涌泉中，在自然中寻求完美”。我们在创作过程中，要“善师造化而夺造化之神”，“览宇宙之宝藏，穷天地之常理，窥自然之和谐，悟万物之生机。穷年累月，胸中自有生机，造物自为我有。是师法造化，不徒为技术之事，尤为修养人格终生课业。”山水风景是自然形成的，青花山水画是陶瓷艺术工作者的创造。风景入画，应该给人以自然天成的印象，不能有人为拼凑的痕迹，画中景物要比山水实景更精练，达到出神入化的境界，给人以身临其境之感。