历史的形成就如同大海，从泉眼涓涌成小溪，从小溪流淌至湖泊，从湖泊汇集成海洋，在这过程中，经历的不只是昼夜的交替，四季的轮换，时代的更迭，更是物质的积累，文化的积淀与精神的传承。中国就是这样一个具有悠久历史的国度，无论在政治、经济、文化还是在艺术方面，都凝聚了华夏子孙干百年来的聪明才智。说到中国艺术，不得不说起陶瓷，它已经不是传统意义中的日常生活器皿、工艺美术作品，从世界范围来看，已经成为一种符号，一种中国特有的陶瓷文化。正如邓白先生曾经道：“其美学内涵之宏大、意境之美妙、体系之独特，特别是火的魅力，是一般工艺美学所不能概括和不曾涉及的。”近几年来，“中国热”波及了整个世界，致使具有“China”符号的青花瓷受到了国内外广泛的关注，无论是古青花瓷的收藏还是现代青花瓷的创作，都出现了欣欣向荣的局面。青花瓷是一种釉下彩绘瓷，瓷器在半成品坯体上进行彩绘装饰，用一种含钻元素的矿物质为着色剂，然后罩青白釉，最后入窑经高温(1300摄氏度)烧成，器物表面的釉料遇热后熔化成五色透明的玻璃质，釉层下的氧化钴经窑炉内的化学反应后呈青蓝色，发色热烈而稳定，便形成了“青花瓷”这种釉下彩瓷。
    青花的古典主义时代
    在古代中国，青色是一种吉祥的颜色，《礼记·月令》中就曾记述天子有这样的习俗：“在立春之时，骑上青马，穿上青衣，带上青玉，在东郊迎接春天。”这里的青，有祭祀的观念，可能是人与自然进行沟通的吉祥之色。古人对青色的喜爱，也就为青花的产生奠定了基础。青花自元代开始繁荣，并深受人们喜爱。众所周知，一旦形成特定的审美倾向，就很难去改变或颠覆，究竟是什么使得青花迅速让受众群体所接受?我们会发现，  同一体系之中会出现两种不同形式的事物，如此可知，彼此事物之间一定有着必然的联系。首先，青花的分水料一般可分为头浓、正浓、二浓、正淡、影淡五色，其深浅浓淡主要由含水的多少而定，而在中国特有的艺术枣中国画写意中，其墨色亦可分五种，  分别是轻、淡、浓、重、焦：  青花料经火的锤炼后色彩会发生奇异的变化，此时的青花凝重、沉稳、典雅与墨色的运用有着异曲同工之妙：其次，两者的骨法用笔也有相似之处，  中锋、侧锋、逆锋，一笔之下既有刚柔、虚实，又有浓淡、轻重变化。也许就是这种内在把两种具有浓厚意向色彩的艺术联系在了一起，并一直发展到了今天。
 传统青花艺术在不同的时代呈现出了不同的面貌。元代青花装饰，其画面形式构成丰富多彩，常见的有莲办纹、芭蕉叶纹、缠枝纹、卷草纹、波浪纹、等，一般都是层层相依，器身布满装饰，气势滂沱、庄重活泼，有浓郁的民族风情：  明青花在元代基础上推陈出新，注重绘画装饰性，讲究青花绘画的表现工艺，表现出疏淡空灵、虚实相间的艺术面貌：清代是青花发展的高峰期，其装饰纹样方面更多地吸取了中国画的特色，如“文人画”风格，画面的布局与章法发生了改变，与过去相比，减少了图案效果的装饰性，追求画面的生动与自然，表现形象多概括夸张，先用遒劲细致的笔法勾勒，再以分水法构成多种深浅不同的层次。青花经历了元、明、清三朝的历练，形成了独特的艺术面貌，无论是御窑青花的富丽堂皇，还是民窑青花的清雅碧玉，都有其自己的艺术特色，创造了无与伦比的艺术成就，  同时，也确立了传统青花艺术的基调，在雅致清丽之中渗透文人气息，端庄典雅之余蕴含幽古之韵味。
    时尚青花韵
    在现代人的眼中，一提起传统，思维马上就跳跃到古板、僵化、完美、不可超越，久而久之，“传统”就逐渐开始消退，并有退出历史舞台之趋势。其实，我们并不只是“活在当下”，“当下”的我们正处在历史的版图之上，畅游在传统物质、精神、文化、艺术的海洋之中，有时想想，我们何况不是生存在另一个人们将淡忘的历史过程之中?
    青花的发展也经历了更迭，不同时代，不同特色。很多人习惯这样认为，现代青花是在现代艺术思想扎根我们思维中以后才产生的；其实，现代青花最早可以追朔到陶瓷艺术大师王步的青花艺术，纵观他一生的艺术生涯，在晚年时期，其青花的表现技法和风格都有了新的突破和变化，他一改原来兼工带写的技法，吸收“八大山人”等画家笔墨疏简而意境深远的艺术格调，进一步将中国画中的泼墨与大写意技法同青花艺术的分水法融合一体，独创了先分水后勾勒的“分水写意法”。此法要求绘画者拥有高超的技艺和丰富的经验，才能达到这种“无法”的境界。随后，  在此基础上，青花技法又出现了创新的“双勾分水法”、“勾线点垛法”，并且衍生出“泼水”、“流水”、“刮水”、“刷水”、“喷水”、“吹水”、“拓水”等现代青花表现技法。在现代青花艺术展中，一些作品古典优雅，具有传统美感，一些作品的风貌则异于他人：有的深刻挖掘某一种特定技法，抵达想象中完美的彼岸以完成他们的终极目标，或者是手段多样化，“釉上”、“釉中”、“釉下”有机结合，在单纯的点、线、面之间构建含蓄、丰富的思想内涵：作品的表现技法不再程式化，有的在传统基础上有所增加，有的有所删减，跨越传统“不可逾越”、“完美”的障碍，探索另一种青花语言的表现领域，寻找青花的时尚
美。
    时尚美，顾名思义，在美的表现中体现高尚和当下的时代精神，传统青花装饰端庄、优雅，从中感受的是当时人们的兴趣爱好、审美情操：在信息多元化的今天，如果恪守传统，未免会使得千年的青花艺术陷入程式化的泥沼而不可自拔：为满足人们对现代生活的审美需求，一部分艺术家尝试用独特的创作理念、新颖的表现形式探索现代青花语言。上海著名的国画家陈家泠先生，画面以清新淡雅的色彩和独特的画面形式闻名于画坛，“荷花”是他绘画中主要的表现题材，荷叶往往占据大部分画面，泼墨的荷叶没有具体形状，且无叶脉勾勒，叶与叶茎之间看似无关，却系与画外，有强烈的装饰效果。陈先生在他陶瓷作品的创作过程中，融入他自己的艺术理想，  以及其简单的笔墨，饱满的水分，现代的构成方式，给人以高品位的艺术享受，为现代陶瓷艺术创作注入了新的画风。追求时尚美是每个人心里都所向往的，然而，并不就意味着摒弃传统，在世界文化相互激荡的今天，民族特色开始占有重要的地位，传统的青花艺术受到了越来越多人的关注：2 008年的春节联欢晚会，众多舞蹈演员身着具有青花纹饰的服装，在道具和音乐的衬托之下，以优柔灵动的姿态，摆出一个青花花瓶的造型，在时尚现代的灯光、舞台、音乐背景之下诠释了悠远时代，古典极具民族特色的诗情画意。
    修拉与蒙德里安的对话
    也许，修拉与蒙德里安也曾在餐桌上聆听过“china”银铃般的声音，当然，他们生活在不同时代，也没有面对面交谈的可能性，在这里，我只就简单谈一下，在青花创作中的认识与感受。修拉是l 9世纪新印象主义的代表人物，一反印象主义时期凭主观感觉进行绘画创作的艺术观念，严格根据物理光学定理来分析色彩，并把其进行分割、发挥，拓宽点的作用性，把点运用于架上绘画，  创立了“点彩派”。蒙德里安是20世纪热抽象主义的代表人物，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，早期受到立体主义画家毕加索和布拉克的影响，并从中吸取精华，分析眼睛所看到的影像，赋予作品强烈的音乐节奏感，其代表作《线与色彩的构成》，轻快和谐，形成了自己独特的风格枣“新造型艺术”，可以说是现代构成主义的先驱。在现代以及后现代艺术中，形式美与构成美在艺术创作中占有重要地位，在进行青花绘画创作时，如何使青花这种传统艺术在不失民族精神的同时与现代艺术形式相结合，一直是我研究的重心，也是现代艺术家的使命：在现代构成主义中，  点、线、面是构成画面的基本因素，线、面又是由点与点的链接而成，  在中国画中“皴、擦、点、染”中也有“点”的技法，只不过中国的“点”蕴含灵动和变化，修拉与蒙德里安的“点”有一些工整和规律。在领悟了各种绘画艺术作品之后，忽然发觉和认识到，“点”是所有艺术的开端，亦是生命的起点。在青花绘画过程中，我一直努力把原始的“点”同中国画中的水性相结合并融入于现代构成之中，在青与白的韵律和节奏之中，感受简约而深刻的美。这也许不是一次真正的对话，但却是不同艺术思想的碰撞，就在这碰撞的转瞬即逝之间，缔造出时尚的陶瓷青花.