[摘  要]：  陶艺是一门造形艺术，而人们的欣赏陶艺的时候往往习惯于从陶艺表面装饰、  釉色出发，而常常对陶艺本身的形体及其营造出的不同空间缺乏足够的关注和认识，  这种审美情趣是不全面的。尤其是陶艺的创作者而言，  更应该注重陶艺的形体与空间。形体和空间的多样性、创新性至关重要，  各异的形体，多变的空间，  传达美的同时也传达制作者的人格美感和各种不同的心理感受。  旨在从陶艺的形体与空间入手，探讨二者的各种关系。意为拓宽陶艺创作的思路，展现陶艺的各种美感。
    [关健词]：  形体，  空间，  感受
形体在陶艺中的地位
    形体是陶艺中最重要的因素之一。本文中所指的形体概念基本上等同于陶艺的造型，即陶艺由其材质占据、构成的空间形态。但事实上在现阶段，陶艺的形体(造形)远不如陶艺装饰，釉色受到创作者和收藏者的重视和关注，过去一段时间里，人们经常忽略陶艺形体的作用，而被装饰和釉色所吸引，认为形体只是器物的制造，所包含的主要是技术和工艺，属匠人之列，陶艺装饰才是陶艺的艺术技巧，才是真正的艺术创作范畴。这种观点是不科学的。好在现代陶艺的逢勃发展，让人们重新认识到了陶艺形体的重要性。
1．1形体在陶艺创作中的作用
    形体在陶艺形象中有着非常重要的地位。首先，从陶艺的本源来看，陶艺的形体是第一位的，装饰是第二性的，陶艺的形体在整体形象中是占主导地位的，陶艺装饰具有一定的从属性。正如古人云“皮之不存，毛将附焉?”再者，体现在陶艺的第一步泥胎成型中，形体是陶艺形象得以存在的前提条件，是陶艺创作的第一步。最后，从陶艺专业的特殊性来看，陶艺创作基本可分为两种，即专业型和非专业型。专业型是指有过陶艺专业学习或培训，懂得或了解陶艺制作的全部过程，从成型到装饰及其他，这类人的创作面就宽广得多。而非专业者则不同。这二者之间重要的区别的特征就是，专业者可以使陶艺的造型更加合乎装饰的需要，甚至使器型服从于装饰，非专业者往往受较大限制，他们大多是从其它非陶艺专业或凭着兴趣转行而来，但他们同样具有浓厚的文化艺术底蕴，同样可以胜任陶艺的后期制作、装饰，如国画家转行从事釉下青花装饰一样得心应手，并成就了一批业余陶艺家，且发展大有漫延之势。
    形体既然在陶艺中有着极其重要的作用，所以在陶艺的创作中也是难度最大的。首先，你要谙熟泥性，怎样才使泥巴匀和好用且没有暗藏的气泡，怎样成型才保证泥巴支撑不倒和干燥过程中又不开裂，成型后的形体能否经受窑火的考验……只有这些都考虑到了你才可以去创作形体。如果上述都不具备，后面一切再好的设想都是空中楼阁。
1．2形体在审美方面的价值
    形体对于普通的观赏者而言并无多大的关系。他们往往关注的是一些表面的装饰效果、追逐的是一种大众的审美情趣。如同样是一件梅瓶的审美与收藏。普通人喜欢随便买一个装饰家用就行了，大多只能在选购上或刻花或釉上釉下罢了。他们都很少关注形体的细微变化。内行的陶艺家和收藏者都知道梅瓶是我国一个有悠久历史的传统造型，在各个历史时期，造型上都有独特的细致微妙变化。如宋的秀气挺拔，元的浑厚粗犷，这些都是陶艺爱好者和收藏者所追逐的关键焦点。他们对现在充斥于市场上的千篇一律的梅瓶往往提不起兴趣，原因就在于此。使他们关注的往往就是创新的突破。直白一点就是形体创新。
    陶艺中形体的地位是极其重要的，是其它元素无法替代或逾越的，尤其是对于专业的陶艺者而言更有是如此，做到形体与装饰的兼长，才能称得上名副其实的陶艺家。
2  陶艺形体与空间的关系
    谈到形体就务必要谈空间，二者是一体的，陶艺存在着形体就也存在着空间，二者不可割裂，共生共存。
    所谓的空间是表现物体处在特定空间中的一种形态，被形体所限定的空间，也可以说是形体占有的实际空间区域，称之为实空间或叫效用空间，也就是形体内部的容积；形体之外，与形体相关的空间区域，即是由于形体的扩张感构件之间的联系形成的空间，称之为虚空间，也叫做心理空间。
    陶艺也是利用实际的物质材料一陶土或瓷泥，制作成具有实在体积于空间存在的艺术形象，即所谓的三维空间造型。由于光线受到大气层中各种微粒的影响，物体的明暗对比，也随物体本身的前后空间距离不同，而形成强弱变化，因此产生一定的空间效果。明暗对比是表现空间距离感的一种手段。明暗对比强的则感觉近，形象清晰；对比弱的则感觉远，形象模糊。