| 网站首页 | 陶瓷艺术文章中心 | 了了亭陶瓷艺术馆 | 陶瓷工艺美术词典 | 景德镇瓷器款识 | 藏品鉴证实录 | 影视中心 | 景德镇陶瓷拍卖指数 | 瓷业纪实 | 景德镇陶瓷名人录 | 艺术家电话黄页 | 网站导航 | 购买名作请进入了了亭名瓷精品商城 | 名家茶壶,精品小件 | 淘宝店 | 
您现在的位置: 景德镇陶瓷在线 >> 陶瓷艺术文章中心 >> 陶瓷艺术研究 >> 雕塑·现代陶艺研究 >> 雕塑·陶瓷艺术研究 >> 文章正文 用户登录 新用户注册
景德镇瓷器雕塑史         ★★★ 【字体:
景德镇瓷器雕塑史

作者:了了亭   文章出处:景德镇陶瓷在线   更新时间:2005-5-3 0:21:32 
 

    瓷器雕塑(简称瓷雕)是塑雕艺术中的优秀品种之一。由于它制作原料产地广泛,蕴藏丰富,可塑性强,成型方便,烧成后瓷质晶莹光洁,又易于清洗,历久犹新,为人们所喜爱,也是最能深入人们生活之中的民间工艺美术品。
     景德镇瓷雕历史悠久、遗产丰富。据清人《南窑笔记》记载:"隋大业中(公元605年-618年),始作狮象大兽二座,奉于显仁宫"。但至今未见隋、唐实物 。
     近几年来,我们在景德镇湖田等窑址和有记年的宋墓中,出土了北宋早期的影青瓷雕。至南宋时,品种增多。综观宋一代的瓷雕,有供摆设、观赏的小玩具(马、猴、狗、羊、鸡、骑马人、顽童等);有清供的观音、殉葬的明器(瓷俑:十二生肖、守护武士俑、男女侍从俑、午乐俑、文武吏俑、孝子俑、胡人俑以及胡人牵马俑等,四灵、避邪、堆雕皈依瓶、家畜、家禽等),还有实用性瓷雕(蛟龙瓷枕、狮子戏球瓷枕、孩儿睡莲瓷枕、镂空炉、熏等)以及附属在壶、瓶、合、熏、炉等器皿上的捏制动物、花果之类。这时的产品,除少量瓷俑用模范印坯成型外,多数是以手捏和刻线相结合、分部位边捏边镶接而成的,好似"面塑"的制作方法,这种不用模范成型的瓷雕称为捏塑,它和同时代的定窑、磁州窑、吉州窑等陶瓷塑雕风格很相近,都具有宋代工艺美术所共有的灵巧、典雅、丽秀的时代特征。如小玩具一类(见插图1),捏刻娴熟、形体凝炼、动态生动、形象特征鲜明,与玩具的社会功能十分符合。影青捏花奁合、镂空熏炉、堆塑皈依瓶,也精巧玲珑、莹润清雅,开启了景德镇捏雕、镂雕、浮雕之先河。瓷俑形体修长挺秀,与常见的丰满、壮丽和气魄雄伟的唐代陶俑大异其趣。影青釉多偏炒米黄,有的饰以褐色釉点彩(见插图2),也有不施釉的涩胎俑。施釉采用沾釉法,釉多不到底。刻线是中国雕塑的传统表现形式,也是宋代瓷雕形象构成的重要因素,如人物的五官以刻线作传神写照,衣纹用刻线来表现,动物以及其他题材的雕塑,最富有表情处和最具有特征的部位也借刻线来加以强调。刀法利索、线条刚劲,疏密有致、排列规整,具有浓厚的装饰趣味和民族风格。

    元代,是景德镇陶瓷艺术大放光华的时代,青花、釉里红、"枢府"器、铜红釉、"戗金、五色花"瓷等,都是中国陶瓷艺术中的瑰宝。这时的瓷雕,不但产量与品种有所增加,而且也有"珍璧"之佳作。如1955年北京西城区出土的影青观音(见插图3),体态匀称、端庄,脸容腴润,神情温雅慈祥,有一股"大慈大悲、降福救难"的气质,观之使人由衷地膜拜。衣纹按照形体动态的变化用深雕法加以塑造,使得面、线融为一体。衣纹的疏密虚实、长短曲直、转折起伏、粗细深浅等也秩序井然,节奏优美,与优秀的白描人物的衣纹有异曲同工之妙,具有鲜明的华夏艺术的特征。另外,袈裟的边塑造得薄利、精巧,充分表现了衣料轻柔、飘逸的质感。缀珠纹是元代瓷器装饰中的常见形式,观音身上披戴的缀珠璎珞纹,精细别致,它与明澈莹润的影青釉相结合更是和谐统一、清新雅致。又如江西省博物馆藏元后至元戊寅(公元1338年)青花釉里红楼宇式谷仓、青花釉里红塔式四灵盖罐等,造型别致,楼宇亭台巍峨富丽,人物异兽体态生动,是元代明器中难得的珍贵品,其中高达29.5cm的楼宇式谷仓,也是精湛的捏雕佳作(见插图4与《文物》81年11期)。由于殉葬风俗日渐从简,明器中的瓷雕数量、品种都比宋代减少,多数也不及宋代的精美。附属在实用器皿上的捏塑狮扭、狮首耳、象耳、虬柄、凤首壶流等更普遍,并一变宋代精致、秀丽、灵巧为雄健、豪放、凝重,有的并加饰青花,与元代瓷器的造型、装饰风格很协调。捏塑小玩具也有生产。

    明代,福建德化窑、广东石湾窑也开始以瓷雕生产而称著,"天下窑器所聚"的景德镇,瓷雕的生产也有新的发展。新产品童子观音、骑鹿寿星、坐狮人、牵马孩童、世俗人物小玩具、瓷雕笔架、"漏(镂)花纹填五彩坐墩"……不断出现,产品并普遍采用模范印坯成型,反映了产量的不断提高。据明宋应星《天工开物》记载:"御器则有瓷屏风、烛台之类,先以黄泥塑成模印,或两破、或两截、亦或囫囵,然后埏白泥印成,以釉水涂合其缝,烧出时自园成无隙。"由于"以黄泥塑成模印"较粗糙、疏松,加上有单纯追求印坯简便的倾向,所以用模印成型的产品往往显得轮廓含糊、形体呆笨、不及宋元时捏塑产品清晰、灵巧。又由于彩瓷的日渐兴盛,加彩瓷雕纷然而起,有青花、五彩、素三彩、珐花加彩等,同时也有豆青、霁青、窑变花釉等颜色釉瓷雕。这时的加彩,仍保持宋、元时那种简朴、粗犷的填、涂、点、搨的作法,以渲染作品气氛,丰富作品色彩为目的,不似清代追求精细、华丽的加彩作风。如陶瓷馆藏的珐华釉童子观音,以涂珐翠、珐兰釉为饰,渲梁了观音庄严、静穆的神情。上海博物馆藏的青釉青花加彩坐狮人,是景德镇明代优秀的代表作品(见插图5),它横坐海狮、双目炯炯,蕴有一股征服一切的力量;那遒劲流畅的衣纹,毛发分披的雄狮以及滚滚的波涛,保留了园熟、老横的手捏指塑痕迹,没有任何矫柔做作。手法奔放、简练,给作品带来了新的活力和艺术感染力,完全可以和同时代的福建德化瓷雕大师何朝宗作品媲美。1959年陶研所编《景德镇陶瓷史稿》说:"明代立体雕塑,以佛像为著,这种制作,系仿自福建德化窑"。又1963年中国财政经济出版社出版的《中国的瓷器》说:"佛像瓷雕,原为福建德化窑杰出之作,明清以来,就有福建人到景德镇传授技法"。但是景德镇瓷雕在明代是否就仿自德化?这时何朝宗是否就开始影响了景德镇?尚没见到有说明力的证据。

  至清代,景德镇专门从事瓷雕生产的作坊和技艺人员越来越多,产品的品种:园雕、捏雕、镂雕、浮雕以及家庭陈列欣赏品、小玩具、清供祭祀器、实用性瓷雕、附属在器皿上的雕塑和用于建筑的装饰部件等,应有尽有;题材也空前广泛,有神佛菩萨,有神话、历史故事、小说、戏剧中的人物,有清代的文武官吏,有西洋人、黑人,有反映当时民间生活的题材,也有飞禽走兽、"瓜瓠花果象生之作"和模仿"硺石、髹漆、螺甸、竹木、匏蠡诸作"。其中仍以生产神佛为主。清人《匋雅》记载:"雍正窑变达摩像……刻工精妙","乾窑如来趺坐像,亦高尺余……"《饮流斋说瓷》:"瓷制佛像,有立者,有坐者,半壁袒裼,持宝塔诸法具,各有意态……"此外,寓意吉祥的题材也很多。成套,成对的产品,如福禄寿三星、八仙、十八罗汉、对鹿、对象、对狮、对鸭、对孔雀、对鹦鹉等普遍流行。此时瓷雕产品广销国内外,景德镇已经成为我国重要的瓷雕产区之一。
     由于清代整个工艺美术单纯追求工艺技术上的工巧,艺术风格则日趋繁缛、细腻、柔靡。景德镇瓷雕风格也打上了时代的烙印,最为突出的是繁缛、华丽的加彩瓷雕风行。不论是康熙的五彩、矾红描金、素三彩的瓷雕加彩,还是雍、乾以来以粉彩为主的瓷雕加彩,除面部、手足不彩或少彩外,其余几乎饰满,一般都"未免有伧俗气象"。彩绘作风具有同时代同种彩的特点,如康熙五彩加彩瓷雕,多采用当时流行的各种色地、沙地、珍珠地夹彩,纹样形象与色彩也和康熙五彩风格一致。据《饮流斋说瓷》评论:"观音之像……余则明清制品,亦有极精者,大抵以纯白为贵,若五彩华笔者,似非大士本色矣"。可见纯白瓷雕比加彩繁锁的瓷雕要高雅。当时为了便于模印成型和加彩,壁免烧成时变形等,瓷雕的形体较单纯、概括、重心平稳。康、雍时瓷雕形象古拙,衣纹匀齐、挺直,乡土趣致盎然,并具有闽、赣一带民间木雕的风韵(见插图6)。但由于过分追求翻模分块少、生产时脱模、镶接简便,并依赖于加彩来表现形象,所以以往往忽略了对形神的刻划,使不少产品结构含糊、形体臃肿,动态平板、缺乏优美的富有表情作用的动势变化,衣纹亦较单调,衣服的边沿处理过厚、过硬,没有轻柔飘拂的质感。
     进入近百年间,仿古风甚盛,福建人纷纷仿造称为"天下共宝"的何朝宗瓷雕作品以供外洋。他们为了学习景德镇制瓷工艺和烧炼技术,许多福建艺人陆续来到景德镇,在"福建会馆"等处制作各种观音、达摩、如来等,成为上乘之作。由此,以何朝宗艺术风格为标志的福建瓷雕一派,深深地影响着景德镇瓷雕风格。民国向焯《景德镇陶业纪事》"福建德化窑"条说:"其工艺之特长,在于塑造观音佛像。凡所制品,无不生动多姿,故今之镇瓷佛像,亦出自闽人之手,盖其专技也。" 又《景德镇陶瓷史稿》说:"民国以来的瓷雕艺人,以福建游长子为最著,善塑大像,又会捏像,能如其人。其徒李山东颇能传其衣钵。"《中国的瓷器》也说:"民国时 ,雕塑以福建游蛮子(或作游长子)为最著,每一器出,风靡中外,人争取售,景德镇所有雕瓷艺人,也群起仿效。"民国时已有名的的瓷雕艺人曾龙昇、蔡金台等,也深受福建何朝宗一派之风格的熏染,并能自运新意而卓然成家。从"福建会馆"中何氏一派之元老,到游长子、李山东、曾龙昇等辈,瓷雕风格基本一脉相承,并开启了景德镇瓷雕一派。其基本特点,我以为是:(1)以塑造观音、达摩、弥勒、释加牟尼、八仙等神佛题材最为特长,尤以观音为多样;(2)形体概括、丰满、形、神逼肖,仪态端庄。但神佛瓷雕面容不如宋元时神妙,较世俗化;(3)强调线在瓷雕造型中的重要作用,如讲究形体的外轮廓线单纯、流畅、优美;重视对衣褶的体积塑造和追求线的视觉效果,使面、线浑然一体。衣纹的结构和来龙去脉,毫不松散、含糊。衣纹线园润、流畅,往返顺逆、旋回起伏、曲直宽窄、粗细长短等无不互相呼应、气势连绵。衣纹的安排则疏可跑马、密不通风,疏为实处(贴体处),突出体形美;密为虚处,体现线的装饰美,使得疏不感其简,密不感其繁。衣服的边沿线似行云流水回转起伏,并以深雕法使得衣纹的边沿玲珑薄利,有轻柔飘拂之感;(4)表现技法丰富,常常在一件作品上综合运用堆、塑、捏、刻、镂等技法,巧妙地把精微与广大相结合,使作品清韵横生,优美动人;(5)随着新彩的兴起,象"泥人张"彩塑的加彩形式广泛,这比采用五彩、粉彩的加彩要简便。古装人物的服式受戏剧服装影响很大。这种加彩格调一直影响至今。(见插图7)。

    随着制瓷技艺的精细,瓷雕中的特种工艺产品,如捏雕花鸟盆景、花兰、镂雕龙舟、堆雕花瓶等工致精巧。《饮流斋说瓷》说:"雕塑之巧者,有陈国治、王炳荣诸人所作品,精细中饶有其画意,仿木、仿竹、仿象牙之制,尤极神似","又有一种雕瓷,纯不涂釉者,名曰反瓷,则多属李裕元所制"。民国时期捏、镂、堆雕技艺昭著者多丰城人,有徐顺源(别号:盘古)、杨海生、蔡寿生等。
    新中国成立的三十余年来,景德镇瓷雕生产面貌焕然一新,产量之高、品种之多、瓷质之精美、国内外市场之广阔是前所未有的。瓷雕的艺术水平也有很大的提高。如瓷雕美术家曾龙昇的晚年伤口陶瓷馆藏白衣彩翠竹观音(见插图8)、青釉钟馗等,已经形成凝练、优美、清新、高雅的艺术风格,这份珍贵遗产,垂范于后世。瓷厂加彩瓷雕的生产,除一部分传统产品保持着传统的面目外,新产品的加彩力求简洁,发挥"画龙点睛"的作用,并讲究"以一当十"的效果,既表现瓷雕形象的美,又烘托了作品的主题。如陈作芳作"青釉青花加彩林冲别妻",在发髻、衣领、手铐上点染青花,以清冷的色调渲染林冲夫妇生离死别的动人情景和悲愤、难舍的内心;唐自强作"春讯"(见彩页)施以春天花草所具有的那种娇润欲滴的影青釉,有助于表现少女娇媚丰润的体姿和纯朴而又充满爱情与幻想的心灵,激发人们对青春年华的珍爱。另外,加彩的新品种釉下五彩、金彩以及几种彩相结合的加彩等也有出现。特别是过去不多见的颜色釉瓷雕发展很快,凡是名贵的颜色釉无不被瓷雕工作者巧妙地加以应用,他们通过多年来的认真探索,已经能根据作品的题材内容,自如地选择相适应的颜色釉和艺术处理手法,从而充分发挥各种颜色釉的特色,为表现瓷雕形象服务。如姚永康作"青釉珍珠",作者以浪漫的构思,采用概括、夸张、变形的处理手法,以流畅,园熟的刀法,塑造了一位初出蚌壳、手托珍珠、体态轻盈、俊俏的少女。它选用如水似玉的影青釉通挂全身,既给形象增添了娇润、雅丽、纯洁之象,又与晶莹的珍珠色泽相似,发髻饰霁青釉,形体下部点缀淡兰色花釉,不但丰富了作品色彩,而且给这位神仙似的少女染上了奇妙的色彩。周国祯作"花釉水獭",釉色似毛色,既加强了形象美,又体现了花釉质地美。这种形式感强、形象美与瓷质美相互为用,融为一体的颜色釉瓷雕,在本世纪五十年代末就异军突起,目前已经开始风靡。特种瓷雕工艺,瓷质莹润、造型优美,工艺精巧,品种、数量及艺术水平都超越了前人,在国内外也首屈一指……今日之瓷雕艺坛,人材辈出,风格多样,技艺精湛,新作日增,呈现出一派争奇斗艳的繁荣局面。

 本站知识产权受法律保护,提供资源共享,以任何方式转载及引用本站内容,请通知本站,并在醒目位置注明出处! 
 本站资源在任何第三方被公布或引用,但没有履行上述义务,本站将依法
《互联网著作权行政保护办法》追究侵权责任。

  • 上一篇文章:

  • 下一篇文章:
  • 发表评论】【加入收藏】【告诉好友】【打印此文】【关闭窗口
    最新热点 最新推荐 相关文章
    雕塑瓷器到底是怎么制作的?
    瓷史上最牛X的绑架案
    纯“善”化身陶瓷系 神态传神
    法国人眼中的瓷质《思想者》
    浅谈陶瓷雕塑与茶文化的交融
    捏雕雄鹰瓷板工序部分图
    喻明福的变与不变
    记者搜瓷之雕塑瓷厂-现代陶艺
    托运途中发生破损万元瓷器只
    满天神佛源妙手泥塑菩萨逛大
      网友评论:(只显示最新10条。评论内容只代表网友观点,与本站立场无关!)