老师与学生是个互动的状态，正如我们亲眼目睹大师的艺术作品一样，老师的当场示范写生，能给学生一目了然的感觉，不管是圆雕还是浮雕，当场人物写生所带来的乐趣是无穷的。当一个充满表情活生生的人坐在你面前，一时半刻，就栩栩如生地被你捏塑出定格在某个时段、某种神情的小像时，泥巴语言的元素被体现得淋漓尽致，表现魅力不言而喻，上课时，每当有同学自告奋勇当免费模特，我的内心是倍受感动的。因为我喜欢手捏泥巴的感觉。
    向中国古代雕塑学习，并吸取西方雕塑艺术的精华，是当代紫砂雕塑工作者提高自身雕塑技艺的必经之路。东方艺术的神秘理性化特点，这从中国大量的佛教造像中得到见证。无论是著名的山西太原晋祠圣母殿中43尊神态各异，手中各有所奉的彩塑；还是四川大足石窟面含神秘微笑，头带风珠皇冠的日月观音，无不体现东方文化的气息和特征，表现出一种高雅含蓄之美。西方雕塑与东方文化的不同点在于以写实手法为主，古希腊雕塑的代表作《阿波罗》、《维纳斯》、《掷铁饼者》、《胜利女神》，至今仍是我们学习临摹的典范。18、19世纪的现实主义雕塑家首推乌东、吕德和罗丹。罗丹的《思想者》、《青铜时代》、《吻》等经典之作更是达到了出神人化的艺术顶峰。每当看到一件件艺术大师的作品展现在我们眼前，给人的震撼力是无穷的，产生的共鸣是挥之不去的动力。造型的完美无缺，工艺制作的精美绝伦，无不折射出艺术大师们高超的雕塑技艺，深厚的文化底蕴。艺术来源于生活，罗丹说过：生活中不是缺少美，而是缺少发现美，善于捕捉生活中点滴之美，并提炼概括是作品成功的关键所在。
    但一件成功的作品是和其材质特征和充分利用密不可分。所有的雕塑其形式与手法都在“材质”的“笼罩”之下。紫砂材质色彩凝重，深沉、朴素，可塑可雕，在题材表现上适合为文化内涵丰富的艺术形象载体，在表现技艺上，无须上釉，表面上任其各种效果充分表现，能充分表现塑像的面部表情和形体动作，可作大写意手法表现塑造，也适合较简洁块面的抽象形体表现。   
    紫砂雕塑艺术在其形成的过程中，深受其他民间艺术的影响熏陶．，并成为民间艺术中的一员。它的作品即使是传统的佛教题材作品，也有浓重的民间传统色彩。紫砂雕塑与茶壶同时在明代出现，但市场需求的份额远远小于茶壶。象时大彬、徐友泉，泥塑虽涉及佛教观音和动物题材，也只做小件，且偶尔得之。存世泥塑作品只有仿明观音等少量实物。也带有无锡惠山泥人的影子。清代的陈鸣远是擅长制作小型动植物“花货”的高手，采用写实手法，所制作的茄子、花生、核桃、知了、玉米、慈姑等果品栩栩如生，颇见功底，自成一路。宜兴陶都是养育陶艺家的润土，历代名家辈出，供春、时大彬、徐友泉、陈鸣远、杨彭年、邵大亨、黄玉麟、程素珍、俞国良、裴石民、吴云根、朱可心，每一位都是制陶大师级的人物。我们有缘与他们生活在同一块土地上，吸吮着他们留给后人作品的乳汁，培养着一批又一批立志献身紫砂的陶艺家，今天数以百计的陶瓷工厂、手工作坊是最好的见证。全国陶艺展上宜兴紫砂最耀眼，得奖也最多。陶艺、茶具、雕塑等多个品种，一应俱全。
    近年来，随着陶艺的不断升温，有越来越多的人把它作为一种时尚的职业来做，陶艺带有雕塑性，又兼容器皿性，自由发挥余地大，手法各异，能充分表达个人情感思想的寄托和渲泄。近几年来，本人也多次尝试制作一些雕塑性的陶艺作品，取得一些收获，作品“相依”、“回忆”、“蕴”、“绽放”等多次人选全国陶艺展。“回忆”在2002年第七届陶艺评比展中获得了优秀奖，参展是一种最好的交流形式，有交流就有提高，泥塑艺术表达情感的形式是多样的，找到适合自己的艺术语言表现位置是重要的。紫砂泥塑手法也是层出不穷的，写实、写意、抽象、夸张、变形、凡此种种。
    随着改革开放，人们社会审美观念的不断转变，制陶方法远远超出师徒相传的范畴，时代的烙印将越来越脆弱，人们追求的将是实用之外更多精神内涵的艺术作品。因此，紫砂泥塑的乐趣届时将赋于更新的内容和更直接的情感表达，玩泥将永远变得是一种时尚化并可发泄的东西。