高温颜色釉绘画中的色彩（江友桥）

  现代陶瓷艺术的创新和发展，离不开具有时代意识和勇于开拓新领域的试验学术型艺术家。在保持传统优势领域的同时，如何作进一步的开发延伸，展示时代的特征与面貌？这就使得越来越多的艺术家开始反思传统，以当代文化视角与传统渊源找到契入点，相互连接地把经典元素有机的结合起来，把新观念与新材质有效地融合到一起。

艺术发展的持续性靠的是创新，颜色釉虽然经过漫长的历史时期，因技术的局限性和环境的有限性，不能广泛发挥它的优势与特长。时至今日，科技的进步与技术人员的智慧使得颜色釉的发展达到空前的规模，品种的繁多是前人不可想像的。艺术靠形式展现，没有一种艺术可以与形式脱离，只是材质的不同可以导致不同的形式，尤为高温颜色釉的独特材质能造出独特的艺术形式。高温颜色釉的运用为陶瓷艺术创作者们提供了丰富的色彩语言，色釉炫丽斑斓的色彩中，极具观赏情趣，能引发高雅的审美体验，感悟到其中蕴含着深厚的文化与独特艺术的内涵，这也是颜色釉陶瓷受人喜爱的根本原因。现在只是颜色釉绘画探索的初级阶段，如果从艺者把它的特性发展到一定的高度，那颜色釉艺术的影响力将在整个艺术领域起到不可估量的作用。   

高温颜色釉的性能各异，表现力极强，既可具象，也可抽象，与中国式的写意方法非常吻合，西方的表现主义方式也非常适宜，印象派的色彩是所有绘画领域里最丰富的，把颜色釉的性能熟悉后运用，它的色彩丰富能远远超过印象派。克劳德•莫奈和奥古斯特•雷诺阿的色彩是印象派里面最华丽的，也是最具代表性的，作品都是阳光感十足的色块组合，充满空气感，作品里面没有一处是呆滞的颜色，每个局部都充满了对比色和互补色，如绿色暗处点缀红，黄色暗处点缀紫，蓝色暗处点缀桔红••••••，反之亦然，正是这种相互映衬的色彩处理手法才使作品具有真实的自然界空间感。颜色釉的单色釉不仅具有印象派的所有色系，还拥有别的材质无法复制的花釉（化学釉）、结晶釉等，每一小块里面的发色都有着丰富的色彩变化，如5号翡翠绿烧后呈暗粉蓝、紫红、青翠、褐黄结晶体，姹紫嫣红烧后呈暗红、暧绿、土黄、透明浅黄。这两种花釉再配上翡翠蓝，玫瑰红，紫金，米黄相互混合或重叠，这六种色釉就能表现出莫奈的《卡美伊与儿子在花园里》,《睡莲》,以及雷诺阿的《青蛙潭》,含锰系列的黄褐结晶釉如1号和2号枫叶红，外加银河、紫金、水青，就能表现另一位印象派画家埃德加•德加的作品《舞蹈课》。美国抽象表现主义画家杰克逊•波洛克以流、洒、甩、滴等方式把各种颜色组成的看似无形却有形，无规却有距的概念性作品，如《秋天的韵律30号》。结晶类打底，单色釉居中，面上再施以合适的花釉，层次感就会非常丰富。以经有一些陶艺家正在尝试这种风格的作品。

中国传统绘画讲究渲染以达到虚与实的空灵境界，有部分老艺术家用颜色釉表现的非常好。若以乌金，白结晶辅助喷吹，不仅能更好的把水墨蕴味展示出来，陶瓷特有的质感也就更加明显。想想釉层下面大小不一，错落有致的晶花表现的空间关系可不是宣纸或纯白釉面能替代的。这两种色釉加上翡翠蓝、180桔黄，孔雀绿或浇绿，就能呈现中国传统青绿山水画风格，如北宋的王希孟，近代的张大千，当代的杨启舆青绿山水画。

在土坯上刻制好图形和线条，再把有色透明釉或有色半透明釉喷绘在坯上，烧制后色釉沉淀在凹槽里，线条黑白分明，具有厚重粗犷的版画效果。单色釉之间的交替喷绘能产生水彩画的朦胧意境,立烧效果更佳，流动后会有烟雨江南，远山层叠的虚幻效果。由于釉料的复杂化学成份，在高温作用下产生的自然纹路与肌理效果变化多端，兔毫丝釉复盖在别的种类釉上产生的效果非常多，如鸟类的羽毛、兽类的皮毛，丛林细枝，茂密草丛等等。经人工（制作）与天工（窑火）巧妙结合，必然性和偶然性同时出现，如天造地设，似混然天成，艺术家经过各种经验积累后，适合的表现手法都能运用到各种需要表现的地方，一旦与表达的意象合拍，就会出现"天人合一＂的艺术境界。

    在与高温颜色釉绘画的首创者李菊生老师的对话中，曾讲述他处在的那个创作年代时期，想找到用于陶瓷绘画当中的颜色釉寥寥无几，必须去化工厂或瓷厂找寻到为数不多的一些釉色来进行尝试，创作的艰难可想而知。在当今众多的釉料店里，陈列着数以千计种类的颜色釉，在创作材料这么便利的时代，如果颜色釉只用于简单的构成或装饰，那岂不是辜负了釉业工作人员的辛勤与智慧，辜负了这个时代所带来的科技成果？这就要求艺术家们以怎样的态度和创作精神肩负这个艺术使命，把握这个历史黄金期，把中国陶瓷文化更好的发扬光大。

                                           2013年3月29日江友桥于新都工作室