我的钧瓷创作感想

玉壶春
    了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《中国陶瓷》艺术版：  作品高36cm直径18cm，它是一件传统造型，是在传统的基础之上创新而来的。它取宋代的端庄和明代的秀气，使作品稳重但不笨拙，厚重而含蓄，是一件颇具现代审美情趣的作品。
    玉壶春是由宋代诗人苏东坡诗句中“玉壶先春”一词而得名的。此器物如心倒置而谓之心到；撇口寓意，敞开心扉，象征友谊如春，冰清玉洁、表里澄澈、光明磊落，又有唐代王昌龄诗“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”的豪情。
    在创作中，一件作品的成功与否，对于创作者来说是心与手相呼应的过程。在选取古代遗留下来的精神艺术品之时，不是全部照搬就是好的，我认为有价值的截取和保留才是合理的利用，不适宜的部分我们去掉它，这种提纯，就叫做去粗存精。在古代器物原有的基础上加上创作者自己的创想，在器形中蕴含作者内心的情感，这种情感表达什么情景？表达怎样的意愿？观赏者能否欣赏到作者所表达的意愿与之相融，相融的程度越深越能表现出这是一件好作品。
    艺术之所以成为艺术，是来源于物质生活的精神升华。中国艺术最高的审美境界不是再现自然、以色悦目，而是重在传情达志，与自然的心息相通。钧瓷艺术贵在创新，没有独创的艺术只能叫做复制或搬抄，这样的作品是冰冷的、没有热情的。当然一味的把求新、求变、求奇当成艺术的最终目标，似乎新的就好，也不够纯粹。
    长期以来，我的钧瓷创作追求的是一种在传统文化之上的独立思考。随着时代的发展，作品也要不断地进步，在作品的内涵上下功夫，使作品具有形神兼备的艺术高度，在追求高格调的同时也保持雅俗共赏的高贵品质。要使作品雅，高雅、清雅、幽雅；要使作品俗，大俗、民俗、通俗而不庸俗，做到不论哪个阶层都能欣赏，使观者的心有所触动。切忌陶醉在自己营造的艺术小天地中，不顾大众的审美需求，孤芳自赏，那样也不可能是一位真正的艺术家。其作品经不起时间的考验，在历史上也不会永久留传。反之，能做到型有尽而意无穷，使人觉得观赏之后别有情趣，使人看到表面之后更能体会到作者内心世界的澄明，是物质背后的道与理，形似以物取胜，神似以天取胜，才是由形似达到神似的最高境界，才是艺术生命长久流芳的理想佳境。
    （作者单位：河南省禹州市神厘镇郑家钧窑）圈
    责任编辑：董亮