浅谈陶瓷高温色釉装饰艺术

浅谈陶瓷高温色釉装饰艺术
涂国生 涂文静
(景德镇市雕塑瓷厂) (景德镇艺术研究院)
引 言
如何运用高温色釉装饰陶瓷器皿， 以表现和抒发自己的创作情感，描绘出色彩斑斓，丰富多变的画面，确实足陶瓷工艺美术创作者值得探索的课题之一。为此，笔者淡谈个人的体会， 以达到抛砖引玉之目的。
一、陶瓷高温色釉的历史追踪
在汉末晋初年间， 人们生产出青釉瓷器。唐代： 有以黄、紫、绿为主的唐三彩，用它装饰的陶塑晶色泽灿烂， 生动如真。宋代： 以影青为代表的釉彩大放光芒， 因其釉色白里泛青， 青中有白，莹润如玉，清澈典雅， 形成影青“颜色如琼玖”，光致茂美的绰约风姿。明清两代色釉瓷器更是承前启后，创造出祭红、郎窑红、三阳开泰等名贵色釉。明永乐鲜红器亦称“祭红”，釉厚如脂，光芒鲜艳，有“永乐之宝”的美誉，赢得“永乐鲜红最贵”的评价。清郎窑红“华而不俗”，色正朱。其深艳的色泽，犹如凝结的牛血一般鲜红(故也称其为牛血红)，釉面透亮重流，器物里外开片，既象玻璃光泽般鲜艳夺目， 又象红宝石一样瑰丽， 极为名贵， 为历代名品。名闻中外的“三阳开泰”， 用宝光四溢的郎窑红和漆黑铮亮的乌金釉互相交融衬托，烧成后，犹如漆黑夜空， 红日喷薄而出，太阳四周光芒四射， 淡黄、青绿，色调变化万千， 构成红黑相映，喻示万物开泰， 如意吉祥。那红、青、蓝、紫等不同色调，五彩缤纷，仿佛走进一个绚丽多姿的色彩世界，不由让人心旷神怕，遐想翩翩。
二、陶瓷高温色釉绘画特点
高温颜色釉绘画的表现形式可以多种多样， 主要是描绘中国画的山水、人物、花鸟、走兽等题材， 以工笔、工兼写、写意为表现手段。用高温色釉绘画，不像画民间青花那么爽快， 笔不虚发，有些釉种要反复堆画至一定厚度才能够在烧后发色。在用色方面要特别细心注意， 经得起一把火的烧炼。
用高温色釉绘画染色和中国画的染色相似但又有些不同，所谓不同的是要经过烧窑一关。颜色釉绘画要强调“色深则轻染，色淡则重染”，发色力强的色轻染， 发色力弱的色重染。不要过多地用原色，要多用复色， 原色最好用于点缀，这和国画里的用色原则相同。
色釉的应用和推广， 丰富了陶瓷的装饰手法，提高了陶瓷艺术的审美价值。在长期生产实践中， 我们的祖先创烧出五颜六色的色釉， 并积累了丰富的色釉装饰经验，釉的装饰主要分单色釉、窑变釉、纹片釉， 以及釉彩与釉绘的装饰。釉的装饰具有色泽美， 透明度和滋润感。对于陶瓷艺术家们， 能够充分了解高温色釉的属性及其性能对于创作出好的作品起到的作用是至关重要。
三、陶瓷高温色釉的发展现状
随着陶瓷工艺的发展和人们审美观念的更新， 在陶瓷艺术创作中， 人们己不再满足停留在传统的艺术观念和创作手法上， 开始尝试以新的艺术思维方式， 艺术构思，创作手法去突破传统的框架，探索更为广阔的艺术天地， 构造新时代的审美风采。创作者充分利用釉的色彩丰富和质地观感，用釉的点缀、对比、交融等手法表现景物， 营造情境，深化创作主题，形成或明快、或朦胧、或沉静、或热烈的风格。具有鲜明的个性化特点。如景德镇陶瓷学院教授宁钢的作品“金秋”系列、 “秋韵”系列以及“夏荷”系列等，都充分利用釉的特性， 在多变的造型上， 淋漓尽致地将秋天的景致， 用色明朗、淡雅， 让人感受到秋天清爽、 明快的气息。构图看似简单却是匠心巧妙， 小鸟、莲藕、荷花、高梁、玉米自然贯穿画面， 密处不塞，疏而不空，似有阵阵暗香浮动其间。整个画面古朴率真，简洁流畅，表现出沉静恬美的意境效果。再如景德镇陶瓷学院教授朱乐耕的色釉装饰作品“雨后”， “山村”，通过釉色处理， 画意笔触之处，把雨后的清纯和山村的宁静表现得淋漓尽致， 两件作品意境相近， 意韵却各有特点，细品更有韵味，几片绯红的云飘浮在天际， 起伏变化的山峰隐约朦胧， 构成两件作品清新恬静的意境之美。不同的是， “雨后”意在表现雨后的空灵清韵，看， 雨过天晴， 空阔的画面上点缀几只重新振翅的小鸟，还有几棵又发新绿的老树，这一动一静的和谐统一，让人感受到大自然清纯美好的生命气息。而“山村”的意韵却深沉宁静，婉蜒起伏的群山和深厚博大的土地是人们生存的天地，村头的老树， 只有它， 伴随着山村走过百年的风雨，整洁的农舍中映出的点点灯火， 给你无限的想象空间， 仿佛看到劳作了一天的人们， 正围着灶火听老人讲述优美动人的传说，这就是山村的故事， 几千年生生不息的故事演绎出山村深静幽远的意韵美。在现代陶瓷艺术创作中，创作者还充分发挥色釉装饰的艺术效果， 并与其他多种装饰手法有机结合，形成色釉综合装饰丰富多样的艺术风格和意趣之美。
四、结语
随着现代陶瓷艺术思维观念和创作手法的不断求新，探索尝试，色釉装饰这种有着独特风格韵味的装饰手法， 以其深远厚望的美学魅力， 必将在陶瓷艺术的大观园中，再展绚丽多姿的风彩。