《青花·王步》专辑栏目所有文章,本站收集编辑属于王步世家、了了亭及作者所有,转载均需书面或电子授权。 王步的遗作展出后,人们喷啧称羡:这位陶瓷美术家,了妙地运用青色这一原色的作品,把你带进一个有情、有景、有趣的艺术世界。 真力
人们生活中形成的某种爱好是不容易摆脱的。我爱青花瓷器,非但不想摆脱它,而且它还渗透到生活的其它方面去了。日常除了热衷从事青花瓷的传统与发展的探索之外,在欣赏其它艺术作品时,也总情不自禁地与青花作一番比较。这可以说是一种偏爱吧!而这种偏爱是来自生活的感受。青花瓷是我国陶瓷艺术中发明较早、影响面较大的优秀品种之一,它对中国陶瓷的发展和景德镇的繁荣有着重要的贡献。青花瓷器自问世以来,延续数百年盛烧不衰,具有广泛的群众基础,无论是繁华的闹市或偏僻的山村;不管大型的宴席或普通的家庭餐桌上;在中国的城市或农村,在世界许多国家都可以找到它的踪迹。它的使用对象之广,影响之大,可以毫不夸张地说,从来没有一种美术作品,能够象景德镇的青花瓷器那样,在这么漫长的时间里,在这么广阔的世界上,拥有这么多的欣赏者。它的艺术魅力究竟在哪里2我久久思索,当我参观了景德镇陶瓷馆举办的《王步青花艺术展览》之后,在这位陶瓷美术家的作品中,使我领悟和找到了青花的艺术魅力所在 青出于蓝 绛生于茜 景德镇,是培育青花一一这朵瓷器之花的苗床,青花的艺术成就是景德镇的骄傲。虽然它仅以单一的青色作为表达形象的手段,但它却变化万千,意趣无穷。在悠久历史进程中,每一个历史时期的青花瓷器都有其独特的时代风貌。其中较典型的,如宣德青花的深蓝色,凝重艳丽;成化、正德青花的淡蓝色,清雅秀丽;嘉靖、万历青花的浓蓝色浑厚浓艳;康熙青花的鲜蓝色,漂翠鲜明,艳而不俗。同时,景德镇陶工将中国传统绘画工具一一毛笔的驾驭技巧和丰富经验,运用到景德镇的陶瓷上来,扩大了陶瓷装饰的手法。对宋以后,特别是元、明、清以至现代的陶瓷装饰艺术产生了深广的影响。由于不同的时代运用不同的装饰手法,而使青花装饰各具风貌多种多样。元青花的纹饰密布气势磅礴,勾线揭料,笔致生动:永乐、宣德青花水路均匀、清雅俊秀,勾线染色,工细严谨,成化时发明了“分水”法,使青花清丽鲜亮,这是青花彩绘技法的一大进步;康熙青花“料分五色”,娇翠欲滴。民间青花构图空灵,形象简练,笔意奔放,妙趣无穷……。数百年来景德镇陶工们,从制坯到彩绘、烧成以及掌握原材料的特性等方面的长期实践中,积累了丰富的经验;创造了青花独特的艺术语言。基于传统独辟蹊径 创新的起点是传统,古今中外一些卓越的艺术大师无不继承了传统的精华,"借古以开今”的王步,这位近代陶瓷美术家的艺术成就正是较多的接受先辈的艺术薰陶,身受本地区、本民族深厚的艺术积淀起来的种种因素产生的影响。重视对传统的学习,从中吸取灵感来进行新的创造。从青花瓷发展的历程中,可以清楚地看到,由于钴土矿来源的不同,以及釉料、烧成气氛、操作手法的差异,致使各个时期青花形成不同的时代特色。王步正是对工艺条件和材质的巧妙运用的传统形式中,表达了艺术家所要表达的新感受,新创作。王步的艺术成就告诉我们:一味摹古,不出古法一步,毫无独创决不是大家。但称得上大师的,决不是撇开优秀传统去另搞一套。从每个人的学习过。程来说,应该是传统基础在先,创新在后。有了基础方谈得上创新,否则将是无本之木。但同时也存在,一个地区的艺术历史愈悠久,传统愈深厚,后者要突破它必须具有一定的勇气和毅力。时代在前进,人们审美观在不断变化,如一味因袭,跳不出规范和程式,那将会失去艺术魅力。王步,这位陶瓷美术家在突破陈规旧套,开拓新的领域,把传统青花艺术提到一个新的高度,付出了巨大的力量。试看他的四方箭筒上的丝瓜、天园地方瓶上的鳜鱼、枇杷,瓷板上的荷塘情趣、秋菊八哥、雪梅、柳燕、白菜萝卜等作品,无论从内容到形式,从技巧到艺术表现,均突破了传统青花双钩分水的规范。以大写意法开创了笔简意赅,气势磅礴,水料淋漓、功力精深的青花艺术新风格。请看瓷板上的双鲇鱼,舍弃了一切配衬,一上一下布局新奇,笔意简练,料色莹净,给人以滑柔的肉质感。它悠游于清水之中、活动自然、达到了神形兼备的美妙画境。一位艺术家不仅要有深厚的素养、高超的技艺,而且还要能驾驭原材料的特性,王步在创作中越能发挥材料特性,艺术内容越能得到高度的表现。如绘制时要使青花作品的笔线清爽,为了避免分水时冲线,而采取先分水后勾线的方法。象葡萄叶、牵牛花叶、紫藤叶等均是,不仅水色莹净、笔线清爽,且画意生动。又如釉里红易流,他画葡萄时,先刻划轮廊,然后在圆圈内填红色,经高温烧成后,显得颗粒清楚又紫透珠圆,收到了很好的艺术效果。他对原材料的性能了如指掌,无论是大面积分水的荷叶,或纵横交错的藤蔓,或是展翅飞翔的雄鹰,或是带露开放的牵牛花……都能因材施艺,或工或写,或分或画,或填或堆,均能运用自如,得心应手,恰到好处。从许多作品中可窥见到艺术家艰辛的劳动,聪敏的智慧,对材料的熟悉运用和革新发展是这位陶瓷美术家终生研究的课题。但他的作品大方而不拘谨,给人以美感,而使我们从中分享到作者艰辛耕耘的乐趣。因为这些作品中,从技巧到艺术表现,突破了老框框,创造符合当今时代的需要,反映新生活的美学情趣,在新的条件下使传统的-种籽,在社会主义的艺术园地里开花结果。 在展览会上,我不禁想到,我国陶瓷美术史上,推动了青花艺术发展的美术家们代有名人,而王步,则作为社会主义新中国的陶瓷美术家,以其独特的青花艺术成就,开创了一代新风。人民是不会忘记他在青花艺术上所作出的贡献。 |