谈谈王步青花的技巧美

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王步是一位勇于创新、自成机杼的青花大师。他的青花艺术已形成自己的特点而独树一帜。王步在陶瓷青花艺术上，达到这样高的成就是非一日之功的；为了学习王步青花艺术方面取得的宝贵经验，本文就他在青花艺术形式上的一个重要方面一一材料与技巧的运用上一一即技巧美，谈点学习体会。
运用材料的技巧美
工艺美术品是否能充分发挥原材料的特性和独特的表现力，突出材质美主要取决于作者运用材料的技巧。因为不同种类的工艺美术品的形式特点主要是体现在材料上，材料是艺术表现的基础之一。青花瓷同其他彩瓷一样，除应具备质地细白、莹润如玉的瓷质以外，主要是“白里泛青”的釉色和幽靓典雅的料色。自从我们的祖先找到了钴土矿原料时，并运用到瓷器的彩绘上，青花瓷就此诞生了。这种以青色来装饰的瓷器，由于各个时期所用青料的化学组成有异，从而构成了各种不同的艺术风格。王步在长期的实践中充分认识到这一点，因此他从不满足于一般艺人那种只注重绘制技法的追求，而且还苦心钻研青料的发色效果和对艺术的表现力，并寻找影响其发色的种种原因。他曾经写道；“釉下彩画在坯上，不但涉及料色，还关系到瓷土原料的性能问题、如果胎骨的瓷土配得不好，就会大大影响到色性变化、甚至变得奇怪的难看。”①这段话：是他的经验之谈。他首先研究的是青料的发色，并注意到影响发色的各种因素。即胎骨颜色对青料的衬托作用，如同国画纸色对颜色的衬托一样。除此之外，王步还能在工艺上对青料呈色进一步探讨。这种精神对一位旧社会过来韵而仅仅念过三年私垫的老艺人来说是难能可贵的。王步经常与搞工艺的老艺人一起探讨研究，在青花瓷的坯体原料和青料的选择上是很严格的。因此，通观其青花瓷作品，其料色青翠沉静而不俗，明净而不浮躁；有一种典雅稳重，明澈莹净之美感。无论是在青釉还是白釉；无论是大块色面的白菜、荷叶还是小花小草；无论是浓重的点线还是淡淡的笔致，其料色之美感依然如故。
王步不但在使用好青花料色上下功夫，而且还认真研究和使用青花以外的几种色料，如釉里红，釉下黄、釉下绿等，其主要目的是衬托青花，丰富青花色调，使青花这
朵艺术之花更为绚丽灿烂。他常用一、二种色彩和青花色料配合作画，青花是大面积的主调，其他的色料则是点缀，面积很小，以作衬托。如丝瓜纹方瓶，整个画面用青花绘制、唯有丝瓜花用了淡淡的釉下黄，点点的淡黄色使青花更加显得文静素雅。色彩也感觉得丰富。又如王步画葡萄、山果、玉米等，大多用釉里红表现其熟透之感；画海棠、牵牛、紫藤以及荷花也用釉里红；甚至画鹅的上额和背景也用了釉里红衬托。这种沉静稳重的色彩和青花色调配合在一起相映生辉，为青花增色添彩。可见王步对釉下各种色料也作了多方研究的。他所选用的几种色料都是像釉里红这类沉静浑厚的色彩。尽管釉下黄和绿色有骄艳之弊，然而他以淡淡的数笔加以表现，可谓其用色之妙了。至于其他比较更为骄艳的釉下色，他是很少用于青花画面的。另外，王步也采用一．些颜色釉和青花装饰在一起，常见的有乌金釉，豆青釉。如紫藤八哥和葫芦纹瓷板，八哥的黑色是运用了鸟金釉，葫芦用了豆青釉。这些釉色和青花恰当地用在一起，别有一番风趣。
王步善于分析前人的优秀作品，从中吸取在运用材料的成功经验。他曾经写道：“我们的祖先对原料性能很有研究，往往运用不同瓷土的特点来表现装饰的美，乾隆间的唐窑利用星子高岭烧后发红这一特性，用它作西厢记送别的胎骨，莺莺的眼皮施以影青釉，反映胎骨的红，见出莺莺满目血泪汪汪的形象，烘托了‘杯酒未尽妾心醉，血泪灰心送君行’的词意”。②他对坯胎认识是这样透彻，同时对釉料的理解也是深刻的。又写道：“用树叶粘上生白釉、加入未烧的钧釉盘内同烧，效果很好，名为‘满盘海水一叶飘’，因钧釉烧得流动变化象海水一般，叶形的生自釉则照原不动，这是前人根据瓷土矿石原料、色彩进行创作的范例”。③有了深刻的认识，才会勇于实践，王步是这样想的，也是这样做的。如画葡萄珠，多采用玲珑釉或釉里红表现，由于这两种色料的特性不宜于在坯体平面上加厚，否则会在高温烧成时的流动而产生形象摸糊和色彩单薄的毛病。因此，王步根据这一原料特性，将画葡萄珠的部位用刀刻深，然而再填上玲珑釉和釉里红色料，保持了它的一定厚度，烧成后的线条形象自然清晰、体现了葡萄的水汪汪的质感。又如，在胎质较差的坯体上青花料色发色不好，他采取在坯上吹一层薄釉的方法，弥补这一不足，使料色青翠夺目；可见这种用釉料衬托色料的方法是受了釉下五彩的启示。王步在材料的运用上有如此独到之处，是他熟悉和掌握了青花材料的特性，发挥其性能，体现出的材质美；同时他又能巧妙地运用釉下和色釉等色料，使青花瓷色彩更加丰富。这一切都展示了王步运用材料的技巧美。