二、仿品的表现形式
仿民国瓷器大致有以下几种表现形式:克隆、移植、嫁接、肢解、臆造、以优充劣、胡作。
克隆 所谓的克隆就是仿品的器型、纹饰、色彩、款识均以原作为母本进行仿制。虽因仿手水平的不尽相同,有高下之分,但仿晶仍与原作有差异,高仿者虽没有达到以假乱真的地步,但蒙骗初人此道者倒也绰绰有余。低仿者艺术功力不足,作品中“马脚”较多,但因市场价格较低,也有人乐于上当。一般来讲,克隆之作多出现在最近几年,民国时期极为少见。据老艺人回忆,民国时期艺人偶有创新之作,在人窑前多涂以煤油,使旁人不得识其真面目,开窑之后则亲自去取,不给仿制者以偷窥的机会。加之当时印刷出版物较为罕见,使“克隆”的可能性较小。克隆之作与移植、嫁接及肢解等相比较,表现形式最为低劣,蒙人的可能性略小,多以瓷板画为主,另见有四方瓶等,因其是在平面上克隆,比较简单,适合那些艺术水平不高之人操作。对克隆之作最好的鉴定方法就是对比,特别是在掌握被克隆者的绘画技巧及风格之后,真伪立辨。其实,鉴定克隆之作的最好办法就是多看实物,多看书,并注意资料的收集,这样一旦有克隆之作出现,你记忆中的母本也就会浮现出来,虽无实物与之比照,图片也能说明问题,如果没有平时的积累,则要花费许多精力去揣摩研究。所以,资料的积累是识别克隆之作的捷径。
如珠山八友之中的徐仲南以松竹作品为常见,其典型风格是劲拔潇洒,聚散得体。图1为徐仲南1944年粉彩劲节凌云图瓷板,用笔精练,为徐氏晚年力作。与此作构图一模一样,惟款识中人名略有出入的克隆之作,笔者曾见有三幅。图2即为其中之一,两相比照,真假立辨。真迹山石以小斧劈法绘画,用笔波折顿挫,转折之处虽不见圭角,但有雄浑之气。后者山石过于圆润,有皴擦之笔,无雄浑之势,筋脉中缺少力量。真迹竹叶或“个”字,或“介”字,多以复笔绘成,类似传统的夹叶法,层次丰富,浓淡之间富有变化,而后者则全为点叶之法,前后层次不甚清晰,给人乱糟糟一片的感觉。真迹的细微之处亦一丝不苟,如洞石中透出的竹节勾画有力,而后者此处的处理则极为马虎,几笔斜线便是竹枝。另外,题款的书法亦不及真品有力。那么,它究竟克隆于哪个时期呢?可以肯定地说,它出生于最近几年,因为徐氏此作的彩色照片最早出现在90年代中期,而且印刷质量上佳,给克隆之人提供了机会。
又如图3为刘雨岑粉彩花鸟图玉米瓶,外口唇下饰以回纹、如意云头纹及璎珞纹一周,外足墙绘一周荷花卷草纹,主题纹饰为花卉小鸟,构图疏密有致,韵趣盎然。小鸟活灵活现。而图4粉彩花鸟图玉米瓶,亦有墨书题款与红彩印章,但绝非刘氏真品,乃克隆之作。首先是器物的造型较为臃肿,不及真晶清秀挺拔。其二,边饰层次不清,线条较为含混。其三,主题纹饰的色彩略为混浊,鸟羽的质感不强烈。对于此类克隆之作要综合分析。但第一眼的造型有异就足以令人怀疑,这说明在仿晶的成型之时,缺乏高超的技术。所以,对瓶类器物要多注意一些器型,是与瓷板不同的地方。