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粉彩丹青真意味——读徐国明的粉彩瓷画
景德镇的艺术陶瓷以装饰见长，而在名目繁多的装饰形式中，“绘画”类的装饰独树一帜，并在漫长的历史演进中积淀成为景德镇陶瓷装饰中的主流形式。
粉彩作为这一主流艺术中的一朵奇葩，诞生并成熟于清康熙雍正年间。它为丰富景德镇陶瓷的“绘画”语言起到了无可更替的作用，数百年的传承和发展让它形成了绵延、隽永和耐人寻味的艺术品格。
时至今日，陶艺界针对中国传统陶瓷艺术的态度更为多元，尤其是西方艺术理念与绘画技法为更多艺术家所熟悉的当下，部分陶艺家主张国内的陶瓷艺术应当破旧立新。甚至有思想先锋人士喊出与传统决裂的口号，试图凭借一己之力开辟出与前人截然不同的艺术天地。
这种弃古追新的风气对陶瓷艺术领域的影响颇为深远，作为中国传统陶瓷装饰手法中的佼佼者，同时也是极具代表性的景德镇釉上彩艺术门类，粉彩也不可避免地受到一定的冲击。不少陶瓷绘画从业者受此影响，放弃国画风格、精工细作的粉彩瓷艺，转而抽身研究其他瓷绘技法。
可从广义的文化概念上理解，无论是人类生活习性的传统，抑或是艺术创作的传统，通常都集结着数代乃至数十代人的智慧，乃是前人历经多年实践才得出的宝贵经验之总和。传统不仅是习惯使然或老一辈人经验的再现，更是文化经过积淀之后的升华与结晶。
粉彩艺术，正是这种中国本土陶瓷艺术的结晶！
被誉为“东方艺术明珠”的粉彩，发轫于清朝康熙，极盛于雍正，大成于乾隆，完善于嘉庆、道光、同治，民国及之解放后再度由民间艺人不断调整改良，使之几近完美。应该说粉彩正是历代陶瓷艺人智慧的延续与凝聚。
我们在徐国明的粉彩作品中，读到的正是一种传统的审美品质——取法高古、境界清幽，却又意趣盎然。这当然是徐国明30余年坚守传统的结果。他以传统陶瓷艺术的丰厚养料哺育自己，从前人的艺术积累中汲取宝贵经验，为此徐国明尊重粉彩艺术，尊重自己的创作，对陶艺抱有一颗虔诚信徒对待宗教般的敬畏心。
但是，当我们细读徐国明的粉彩作品时，我们感受到了一些不同，一些与传统不同的气息。他的作品既形神兼备，又从容淡定；既充满了传统的韵味，又漾溢着现代的精神。由于对传统工艺料性的驾轻就熟和适当改良，他的用笔显得率意而随心，追求工中带写的“写”味；色彩的处理则是剥离了传统粉彩中的生涩和单一，代之以和谐华美的现代感。
徐国明作品中的这些变化及创新，使得他的粉彩和传统保持一定距离，这让我想起了他说过的“坚守传统但不是固守传统”。由此，我们大致可以将徐国明的粉彩艺术概括为形似于传统而神似于现代，这实在是难能可贵，因为它体现了一种积极的意义——为旧形式注入新的内涵，让人看过之后既熟悉亲切，又耳目一新。
尊重传统陶瓷艺术，却又不拘泥于传统；立足于前人的成就，作为自我成长的阶梯，却又不被其束缚而止步不前，这就是徐国明对传统、对创作的态度。
徐国明为人淳朴谦逊，一如他的粉彩艺术，专攻花鸟草虫，题材上以小博大，不求虚妄的宏大叙事，但求精妙中的意味和情趣。业界认为他的许多果蔬小品题材的瓷绘作品，既可见一丝不苟的精细，又洋溢着生机勃勃的大自然情怀，所描绘的植物也多寓意吉祥，令观者顿生如沐春风之感。
以或传统、或独创粉彩装饰技法的熟练运用为基础，徐国明在让所绘鸟兽花果形似之余，更潜心揣摩其神的表现。画家齐白石曾赋诗曰：“心静闲看物亦静，芭蕉过雨绿生凉”，而徐国明画梅树可感其古朴飘逸，画葡萄果品则青翠欲滴，加上构图不落窠臼、布局自成一格，又工于书法印章，艺进乎道，大家气象已然可见。
庆幸景德镇能有徐国明这样一位师古却不泥古，立足传统再另辟蹊径的瓷绘名家，他既是传统陶瓷艺术的继承者与守望者，又是推动它更趋于完美的开创者。他的艺术经验与心得也将成为后人所习传统瓷绘艺术的一部分，愿徐国明的粉彩艺术更上一层楼，在传承的实践中实现新的突破。
景德镇陶瓷学院教授 余勐
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