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国瓷艺术的浪漫复兴-徐国明
布局与笔法具有传统中国画特征，艺术表现手法丰富多变，花鸟虫鱼人物走兽皆可入画，为此陶艺界素来将景德镇粉彩艺术称为国瓷艺术。它绝不仅是依托器物造型而存在的艺术装饰，更是中国传统文化与古瓷绘艺术的完美结合，能够将陶瓷的材质美展现到极致。
可由于粉彩技艺异常复杂，绘瓷者需要对颜料料性、洗染技法、陶瓷烧成等诸多环节都必须非常了解，旧时民间艺人在传授粉彩绘制技法时，常要求弟子先花五年以上的时间打好基本功。加上粉彩瓷的绘制极耗人工物力，为此不少瓷绘艺术家对这一国瓷艺术都望而却步，转而投奔更为短平快的陶瓷艺术门类。
在此背景下，粉彩艺术渐呈日趋没落之势，陶艺界的有识之士忧心忡忡。所幸仍有意志坚定的艺术家数十年如一日，将传承粉彩艺术视为己任，并誓言要将其再次振兴，徐国明就是这样一位国瓷艺术的守望者。
一
“国瓷传承立宏志，明清技艺美名扬”，这幅书法出自中国工艺美术大师吴锦华之手，他将它送给了“博古斋”陶瓷艺术工作室总管徐国明。吴锦华认为，吸收了传统明清绘瓷技艺之精华、开创出粉彩瓷艺新天地的徐国明，可以担当得起这十四个字。
早在上个世纪80年代，在艺术瓷厂工作的徐国明就已在陶艺界颇有名气，这倒不是因为他是“梅花大王”王鹤亭的关门弟子，而是当时年仅二十余岁的他，其作品让不少知名陶瓷艺人都为之惊叹。
1989年，徐国明凭其创作的20寸《硕果图》大盘，将景德镇陶瓷美术百花奖二等奖摘入囊中，艺术瓷厂将其批量复制后投放到市场，发现不仅国内的陶瓷艺术爱好者争相抢购，就连海外的艺术品收藏者也对《硕果图》青睐有加。
那一年，徐国明才刚满26岁。
三年后，景德镇举办了首届“希望杯”青年陶瓷美术作品展，不少陶艺精英都纷纷展示自己的得意之作。徐国明则向展会送交了80件雪景《岁寒三友》瓶、150件雪景《博古》瓶两件作品，全部都毫无悬念地被评为优秀作品。
1993年，徐国明创作的粉新彩150件鱼篓瓶《荷蜓》，又在首届江西省工人技师成果展中斩获三等奖。就在这一年，日本相关机构派员至景德镇，举办第三届日本思巴中国景德镇陶瓷精品大赛，无意中发现了徐国明创作的200件玉兰瓶《博古》。
这件《博古》的器型由徐国明参照玉兰而设计，瓶口如同玉兰花瓣，采用粉彩与瓷雕相结合的表现方式，作品看上去非常赏心悦目，让日本艺术家爱不释手，当即决定要为徐国明授予奖项。
可徐国明因故未亲临大赛现场，按照赛事规定无法获奖，日本方面为此遗憾不已。为了表示对《博古》的喜爱及对作者艺术成就的认可，执拗的日本人仍然破格为徐国明授予参赛作品入选奖。
二
大器早成的徐国明因其杰出的艺术成就而广为人知，不少陶瓷艺术的爱好者都对其履历如数家珍：祖籍江西丰城，自幼便痴迷绘画，年少时曾四处求教，对中国传统绘画与西洋画等多个艺术领域皆有涉猎，后师从王鹤亭并尽得其真传；为让画技与艺术理论素养更上层楼，于不惑之年进入景德镇陶瓷学院学习；于1996年创办的“博古斋”，云集了一批青年陶艺家，设计出的每一款陈设瓷、工艺瓷均受市场追捧，所出品的茶具更是茶客雅士常欲购之却不得的抢手货。
《景德镇中青年陶瓷艺术家作品博览》《景德镇陶瓷百期珍藏版》等专业书刊皆收录过徐国明的代表性作品，景德镇陶瓷艺术名家协会也在2004年聘他为高级陶艺师，次年摘获中艺网“全国优秀陶瓷艺术家评选大赛”杰出奖。
包括《江西日报》《瓷都晚报》等省市级媒体也多次对徐国明进行专访，或请他畅谈粉彩艺术的精妙，或让他讲述艺术成长的经历以供后辈参考。
熟悉徐国明的人都清楚，这位憨实的中年汉子并不太喜欢炫耀自己的成就，但只要有人和他谈及粉彩艺术，他便立即打起十二分的精神与你交流。虽然徐国明的粉彩花鸟及梅花颇受业内好评，可他却将相当一部分精力用于绘制果蔬小品，将石榴、丝瓜以及桃子等水果作为刻画对象。
对果蔬绘画的兴趣，源自徐国明对齐白石等艺术大家画作的研究，许多中国画家喜欢为植物赋予吉祥寓意，如用菊花和枸杞组成“杞菊延年”图，以石榴来表示多子多福，槐树则是长寿的象征，橘更意味着大吉大利。
“ 吉者福善之事，祥者嘉庆之徵”，画家对果蔬的偏爱寄托着美好的生活理想，饱含对幸福的向往。徐国明认为国画名家所绘制这些寓意吉祥的植物，其实就是吉祥文化的表现，而吉祥文化又是中国文化非常重要的组成部分，为此看似简单的果蔬图其实颇值得回味。
建国60周年时，徐国明创作了《太平盛世》瓶，此瓶大气而挺拔，以彩釉为底色，寓意中国由过去的黑暗步入光明。瓶体的暖色部分绘制寓意为富贵齐眉的国花牡丹与傲雪红梅，与荷花、天竺共存以表四季；象征福寿绵延、儿孙满堂的桃、佛手及石榴让人倍感亲切，而画面上的那只小昆虫亦是神来之笔，让四季平安、万福呈祥的画面瞬间活络起来。
2010年12月，国际知名的北京保利国际拍卖有限公司在北京亚洲大酒店举办5周年秋季拍卖会，在近现代艺术陶瓷专场面向藏家推出了徐国明的《太平盛世》，多位参拍者竞相举牌，在场内引发了一阵小骚动。
三
收藏界对徐国明的粉彩果蔬及花鸟评价颇高，其中果蔬类题材的作品，以“生活”系列最为人称道。与其他粉彩艺术多与梅瓶、蒜头瓶等传统器型相结合的常见形式不同，徐国明不但将水果与青翠小草入画，且借助造型奇异的镶器与粉彩画面相互映衬，达到粉彩艺术为别具创意的器皿造型锦上添花、器皿将粉彩艺术衬托得更为丰富多变的相得益彰效果。
其实徐国明不仅是粉彩高手，还是书法、印章无所不精的多面手，这让他的粉彩作品浑然一体，画写印皆由自己独立完成。各种艺术门类的表现技法都可熟练掌握，也让他在传承粉彩艺术之余，逐步走上创新之路。
不能不说徐国明是个有想法的人，20岁不到时，他已基本掌握了书画及治印手法，并为自己设计制作了一方“日月同辉”个人印章。这枚印章咋看上去为日月交相辉映，再仔细观察便可发现“国明”二字，画中有字、字中有画，作者的匠心独具令人称奇。
曾有广告界人士在与徐国明相交相识后，感叹后者要是进入创意文化产业，肯定会大有作为，至少也能成为一名想法层出不穷、作品丰富的设计师。
可自称天性嗜画的徐国明却义无返顾地一头扎进陶瓷艺术创作活动，尽管弘扬传统粉彩艺术在不少人看来是吃力不讨好的事，无论从所耗费精力还是经济效益的回报上看，似乎都不是陶艺工作者的最佳方向，可徐国明却近乎执拗地要将这条路走到底。
香港收藏家罗子诚在看过徐国明的粉彩作品后，对在如此浮躁的社会氛围下，竟然还会有这样纯粹的陶瓷艺术存在而惊讶。他称徐国明的粉彩艺术既具古代书画名品的笔意，又糅合了自己潜心研究出的创新技法，作品画面细而不腻，所选描绘对象多为被常人视为俗物的瓜果等物事，可在小俗中却可以窥见大雅。
“到位！”来自珠海的陶瓷艺术品藏家宁晓晴，对徐国明的粉彩作品之评价言简意赅，认为其作品充满对创作的敬畏，画面力道十足，却又活泼有趣。事实上徐国明的“粉丝”众多，且追随者来自社会的不同阶层，豪商巨贾喜其吉祥喜庆，文人雅士爱其空灵可爱，更多的收藏者则对其创作主题与日常生活息息相关而感到亲切。
如今的徐国明没事就喜欢到野外走一走，看一看，早年曾翻阅海量绘画书籍图谱的他，主张艺术家应该与大自然多亲近。所谓“师法自然”，前人的图谱可教给艺术家的多为技巧，可中国传统绘画艺术的真谛还是要在大天地中寻找。
与许多工于画技、却不善言谈的绘瓷者不同，徐国明既是被大家公认的粉彩艺术名家，同时也是一位见解独到的陶瓷创作理论家。他针对粉彩创作所提出的“纯化形象，突破格律，融写实与写意为一体”的观点，为他多年来投身粉彩艺术的心得，亦被其他粉彩艺术家奉为新时代的创作经典语录。
在掌握前人绘画技法的基础上，体会先辈画意的精义，以工笔手法表现画面时，不妨来点小写意作为辅助，让艺术效果更为精到。徐国明坦言陶瓷为工艺性极强的艺术品种，尤其是粉彩瓷画艺术的效果，必须通过装饰构图与色彩的艺术形式去予以展示，以线组成画面、展现出节奏感，让作品具备气韵与神采，非数年之功就可掌握。
“ 所以我更不能放弃，必须让粉彩这颗祖宗留下的艺术瑰宝继续其昔日的荣耀，否则我就对不起教导过我的老师，也对不起自己的艺术良心。”徐国明说这话时，神态诚恳而坚定。
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