黄骏：传承家学力求创新

人物名片：黄骏，1975年出生，祖籍江西都昌，汪派山水第四代传人。现为中国工艺美术学会会员、江西省工艺美术学会会员。幼承家学，自青少年起跟随姑婆汪桂英，舅父汪平孙学习汪派山水绘画。

   黄骏作品在绘画上追求清新雅致的风格，构图讲究，笔法娴熟，着色清丽，整体氛围端庄秀丽。在创作上注重山体的走势和空间的虚实经营，厚重的山体，葱郁的树木，流变的水云烟霞，勾勒皴擦之间注重中国古典山水意境的布局与营造，在继承汪派山水绘画风格的同时逐渐形成自己清雅俊逸的创作特点。

 

   陶瓷山水画历史悠久，20世纪前半叶，珠山八友之一的汪野亭博采众长，开创景德镇粉彩山水装饰章法的新风。个性鲜明的“汪派山水”开始登上历史舞台，并传承发展，成为了瓷上山水画的重要流派。

    黄骏是汪派山水的第四代传人，他高中毕业后，便拜舅舅汪野亭长孙汪平孙为师，学习汪派山水，从那时算起，黄骏从艺已有几十载。

    景德镇老一辈陶艺圈的人流传着这样一句话：眼睛看成了花，屁股坐成了疤。用来调侃画瓷器的辛苦。采访中，黄骏说起了这句话，脸上露出坦然的笑容。在艺术上的不断前进，他也逐渐认识到了陶艺这门辛苦的差事。生活中黄骏是个简单的人，平常买菜、接孩子都由妻子负责，而他常常一个星期都不下楼，只静心画画。

    对于自己从事的事业，黄骏有许多思考，这源于他的经历，也源于他对艺术的追求，早年黄骏曾有段时期跳出“汪派山水”，尝试了许多其他风格，也接触了许多外来艺术家。正是这段经历，让黄骏思考了传统与创新的关系——创新必须立足于传统。

    同时，与外来艺术家的交流，也让他开始思考陶瓷作品的艺术属性特征——无论什么载体，宣纸也好，陶瓷也罢，一件作品的艺术性取决于创作者本身。这些思考，让黄骏重回“汪派山水”，有了明确的答案，回归后的他，大步向前，朝着自己的目标前进。

 

 

   “汪派山水”意境深远，色彩淡雅，以景传情，具有强烈的感染力。既能表现作者主观思想志趣与审美观念，突出个人的创作风格与个性，也能体现作者的文化艺术修养和哲学思想。山水创作将国画的皴、擦、晕、染等技法融入瓷画创作，通过陶瓷这个载体表现个人思想情感和审美旨趣，这完全有别于传统山水的勾线填色和富丽重彩，而显得清雅脱俗，个性风格突出，展现出可贵的文人画韵味。

    按理来说，家学渊源，是许多从艺者梦寐以求的，但在黄骏看来，这既是优势，也是压力。汪派山水流传至今，第二代传承人汪小亭、汪桂英，第三代传承人汪平孙，每个人都在吸收汪派山水精髓的基础上，加入了个人的创新与理解，从而形成了颇为鲜明的个人艺术风格。而这也正是黄骏的目标，谦逊的他抱着“画到老，学到老”的态度，称自己现在还谈不上个人风格，只是不断的从汪派山水中汲取营养，打好传统基础，并不断丰富自己，从国画等艺术作品中寻找良思。对于未来，黄骏说他希望能将汪派山水传承下去，同时，在此基础上有所创新，形成自己的艺术风格。