色釉的感与觉-兰子（贾玉兰）

兰子（贾玉兰），江西省高级陶瓷美术师，擅长人物画。

　　如果第一次见面，兰子可能只是给你一个浅浅微笑，又继续专注自己的事，她穿着一身别致的改良旗袍上装，配一条牛仔裤，静静的坐在那，端一本书或执一支笔，会让人以为闯入了前朝的老巷，让你不忍心打扰。的确，无论从衣着、举止或是艺术，兰子本身有着十分直观的个人特质，慢热、温柔、唯美、个性甚至带有一丝爽朗。但了解越多一些，她所呈现的又似多重性格，她是生于景德镇的北方女子，时而温婉如玉，时而童真乖巧，甚至理想满满不着边际，让人热血沸腾。就和她的画一样，如若细观，都能读出那是“一念之间”的感觉，需要深入细节。

　　“幸福、我喜欢、美好、热爱生活……”是兰子口中蹦出频率最高的词汇，“我经常想，一个人开车到一条美丽的河边，一棵大树，一片青草，我就躺在地上仰望天空。可是我一个人又有些害怕，一直不敢去，哈哈。”众人面前她毫不掩饰仍有着美丽的梦境。

　　佛曰：“相由心生”，画的就是自己，也正合了她对画作本体的虔诚之态。

《如来佛》薄胎瓷版

　　青年时期的兰子师从著名陶瓷艺术家曹木林先生研习釉上彩人物，这让她拥有了扎实的细节与造型的把控能力，而陶院美术设计专业的学术背景，又赋予了她极具灵性的设计感与创新精神。这不仅使她成为首位在香港开办个人展馆的景德镇女性，还为后来的兰子从事颜色釉佛像创作，埋下了坚实的基础和应心而变的动因。

　　2011年以前的兰子，一直在釉上瓷板上试图描绘更唯美的粉彩人物图，一大批风格鲜明的作品随之出炉，它们题材十分广泛，涵盖了仕女、文人雅士等等，兼具了传统陶瓷技艺与学院派现代美学，已然小有建树。但客观地说，兰子的粉彩图尚未能脱离传统的描线、填充为主的创作方式，稳而不新，缺乏个性。于是，她内心的求变情绪很快开枝散叶、呼之欲出。一种用多种金属氧化物和天然矿石为着色剂，再装饰在坯胎（或釉胎）上，经1300度以上的高温烧制而成的装饰技艺——颜色釉，给这个心怀美好的女人更多的想象与空间。

高温颜色釉《观世音》

　　兰子似乎天生有着创造美的本能，她对生活的热爱，以及对色彩的敏感和擅于触碰心灵的异禀，不仅让她有非常好的审美，还使得她能够快速消化新鲜事物。颜色釉的第一幅作品就得到前辈的认可，“设色大胆，作为初学者悟性很高。”这使得她信心大增。之后的两年时间，她立足传统制瓷技艺，小心翼翼地开放思维，直到羽翼日丰，釉上釉下运用自如。

　　实际上，就兰子个人而言，她已经不知不觉在陶瓷的艺术上，进行了多次心相演化，这种演化是自然的、不易察觉的，却在艺术修为上有质的飞跃。而颜色釉的转变，则把自己从古典装饰传统中解放了出来，迈向了艺术生涯中另一个起点。

高温颜色釉《观世音》

　　兰子将这种演化的过程，理解为时间上的感觉变化。所谓感觉，是先有感方才觉。

　　这种演化包括艺术表现形式、题材以及心境，由粉彩到颜色釉，仕女到佛教题材，兰子的努力与思考让她不断出现超越自己的欲望，而欲望的体征则是感性的认知，喜欢或是不喜欢，有没有眼前一亮。此后的，是可长可短的从量到质的演化过程，有人瞬间顿悟，也有人终难觉醒。而促使这种循序渐进的力量源泉来自心境。兰子说，人生如水，人如杯，找到适合自己的那个杯，才轻松满足，能把爱好当成职业是一件幸福的事，谁都愿意为幸福付出。比如她选择佛教题材，很大一个原因则是家人礼佛，心诚求安。

　　再回过头看，从感到觉，中间是近在咫尺，还是远在天涯，都得“凭心而论”。虽然兰子所迈出的步伐不算太大，但有了真性情和敢于创新的勇气、能力。兰子通过其独有的美术基础，有机结合了粉彩与颜色釉装饰技艺，大胆融入自己对生活的积极思考，从装饰材料、技术转移和视觉呈现等多方面出发，打造成绚烂多姿却又不失古朴的独特品格颜色釉作品，传递给观者一个成熟女性独特的美感。