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全釉里红 | |||||
作者:未知 陶瓷词典来源:本站原创 点击数: 更新时间:2005-9-20 景德镇陶瓷在线 http://www.jdztc.com 景德镇名瓷在线 http://www.jdzmc.com |
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釉里红是元代景德镇瓷工的重要发明之一。釉里红是以铜红料在坯胎上描绘纹饰后,罩以透明釉,经高温烧成,使釉下呈现红花花纹的瓷器。釉里红与元青花制作工序大体相同,同为釉下彩,惟是色红、蓝各异。釉里红烧成难度大,产量更低。传世与出土的元代釉里红瓷器数量不多,国外仅见菲律宾出土的元代釉里红瓷器,国内则有北京丰台出土的釉里红玉壶春瓶,元大都和景德镇湖田窑址有少量残片。此外,江苏省吴县收藏有一件釉里红龙纹盖罐,罐身刻划纹饰三组,腹部釉里红为地,衬出白龙,红色艳丽,极为难得。江西省博物馆藏“至元戊寅”款青花釉里红堆塑四灵塔式盖罐和釉里红楼阁式仓,是元代釉里红器中两件唯一带纪年的瓷器。它们证明在“至元戊寅”(1338)景德镇已经有了釉里红瓷器的生产。 从传世与出土的元代釉里红瓷器来看,在器型、胎、釉方面与同期的青花瓷器一样,由于红料难以掌握,形成了自己独有特征:一是纹饰比较简单,不像青花纹饰那样繁密细致;二是纹饰题材表现有局限性,不及青花题材那样丰富多彩;三是铜在高温下容易挥发,因此元代釉里红瓷器无淡彩,只有一个比较浓的台阶,并且纹饰线条常见晕散;四是铜彩料在烧成过程中十分敏感,窑室气氛稍有变异,便不能达到预期效果,因此釉里红创偏黑偏灰较多,所以元代很少有纯正红色的釉里红瓷器。 1957年,在江苏江宁县出土了一件元代景德镇窑出土的釉里红松竹梅图瓷瓶,此瓶通高41.7厘米,器身里外施白釉,釉层较薄,底面露胎。釉下用铜红料绘出装饰花纹。这种瓷瓶分级七层,最下一层是十瓣变体仰莲,二层是海水纹,再上画松竹梅图。三个部分很突出,占有瓶身三分之一的空间,它是装饰结构中的主要部分。肩腹之间饰以摘枝萄花,再上是卷草纹和如意纹。颈部画蕉叶纹一圈。可以明显看出,所有装饰题材选取,都是和它所在的位置相呼应和谐得体。而且,出现在瓶身的枝、叶、茎、杆、花朵以及山石发色纯正,无一不是显现着它们自身的真正姿态,自然的美。1980年11月,高安出现一批窖藏瓷器,其中有景德镇釉里红罐、匝和高脚杯等,造型奇丽、装饰自然、新颖别致,红里透光,均属当今屈指可数之精品。 明代永乐年仍烧制釉里红,釉面有细裂纹,铜红分布不均匀,但宣德的釉里红器烧造得十分成功,色泽呈鲜艳的宝石般红色。由于对铜釉的烧制技术高,纹饰的浓妆淡抹均运用自如。亦有佳品传世。《遵生八笺》上说:“宣德年造红鱼骨靶杯,以西红宝石为末,图画鱼形,白骨内烧出,凸起宝光,鲜红夺目,若紫黑色者,火候失手,稍次矣。”这一时期釉里红的成功之作“除少数鲜红外,大多数色泽皎洁,但十分幽美”。明代中期以后一度衰落,釉里红制品不仅很难发现,即使偶尔有一些,也大多色泽灰暗。但成化釉里红呈色浓艳鲜亮,并不逊于宣德时期产品。明末景德镇除官窑外,民窑虽也有少量生产,但均为小件。 清代康熙官窑恢复了釉里红的生产。主要器形有盘、碗、梅瓶、油锤瓶、尊、洗和金钟杯等一类器,图案多龙纹、兽纹、团龙、团鹤、团花、朵花、缠枝莲和三果等,多数器底有“大清康熙年制”款识,部分还有“大明宣德年制”仿明款。康熙时期的釉里红制作在明代的水平上又有所提高。基本上能掌握发色的效果,其铜红呈色使用一般比较稳定,和宣德时的成功作品一样是淡红色。雍正时期的釉里红是当时釉下彩中特别成功的产品,釉色比康熙产品更鲜艳,仿宣德碗瓶类为多见。更有呈鲜红的色调,成品率很高,铜红的呈色技术已掌握到十分成熟的阶段了。乾隆朝釉里红的主要特点是:色调艳丽,纹饰清晰,深浅不一的多层次色阶。图案以缠枝莲、云龙、团风及三果为主,趋于规矩化。嘉庆以后,釉里红的技术一直再也没有达到康熙程度。由于釉里红产品引起人们的重视和喜爱,官、民窑仍然大量烧造,广丰县博物馆就藏有清代嘉庆年间的狮纹、鱼纹釉里红盘,证实当时尽管烧制难度大,仍不乏有精美之作。 1949年后,釉里红又得到恢复和发展。20世纪50年代初期,政府集中了一批老艺人、技术人员进行技术合作,挖掘整理出釉里红的制备技术资料,在柴窑中成功的烧出一批发色纯正、造型和画面均佳的精美釉里红产品。20世纪70年代,柴窑改煤烧窑后,为适应工艺变化给产品发色带来的影响,试验成功在煤烧窑炉中烧制釉里红的配方和制作工艺。油烧和气烧窑在陶瓷生产的运用,为烧成釉里红提供了条件,釉里红生产量成倍增加,出现许多呈色纯正,画面生动的精品。 釉里红彩料的配方与铜红釉中的桃花片有一定亲缘关系。有些专家把釉里红与桃花片视为同一配方,认为釉里红彩料作为釉料使用时,在适合的烧成条件下,可达到桃花片的呈色效果;同样,用桃花片釉料来绘制纹样,可得到釉里红的效果。可见两者的发色是一致的,工艺要求与烧成条件也基本相同。不同的只是一个是施釉,通体一色红釉;另一个则是描绘纹样,红白相间。由于多少有些差距,技艺人员发表论著时在配方上作些调整,如《日用陶瓷手册》中列举的桃花片配方与釉里红配方就有明显的差距。《陶瓷装饰材料学》一书作者魏忠汉在该书中称:长期以来对这种颜料的配制还没有得出科学的结论,至少烧制一直不稳定,作者通过多年研究,配制出一种很稳定的釉里红。制备方法是先将各种原料按配方称量,进行球磨,磨细后将料取出,干至手可拿捏的泥状,再将酒石酸拌人泥中,经过充分研匀,风干,过筛待用,然后将料与活性炭、磷酸充分混合均匀,通过研磨、过筛即为釉里红配料。 釉里红是以毛笔绘制图纹,以铁线描为主的基本笔法,线条粗放有力,粗中有变,起、收、顿、转,或明露,或内含,因物施线,以线立形质,以笔线作骨架,以笔线传神言情。釉里红的线条不宜纤细,纤细的线条会因铜的挥发而失去,故其必须每笔都是中锋运笔,力贯其中,料起而且一致,粗放强健有力,以达到发色均匀,形象鲜明。它的艺术处理方法:釉里红白描,似苏东坡朱笔画竹,将万紫千红的世界,流收于红色;以国画白描方式,利用线条之长短,粗细、疏密、虚实、刚柔等变化描情态、展气势;线地白花,在主画体形象轮廓,以釉里红描辅助图纹,以红当虚,以白当实,对比明显,形象清晰;红地白花。以大笔在主体形象外涂揩釉里红,笔法奔放自然,但需呈色非常困难;白地红花,有些小花小朵,用釉里 红点出花瓣,笔法生动,色彩对比强烈。 釉里红装饰所施面釉为青白釉,色白微青、光润透亮,而釉里红发色纯正时,为深沉鲜红的色彩,它浓而不艳,寓单纯中于变化,红中见白,白中见红,红白相艳,壮丽而又朴实,既衬托了白瓷的材质美,又表现了自身的装饰美。要达到釉里红发色正常的效果,其性质决定不宜大面积用色,大面积色彩,可用点线组合来表现,使其形象清爽醒目。 釉里红中铜在高温中易挥发和散晕,绘制繁杂的图纹,易发生纹饰模糊不清。故必须删繁就简,通过夸张、概括、取舍等手法,使形象简易不失其形,形神兼备,简而不空不薄,少中见多,以简取胜的特点。由于釉里红是一种红色,且不能象青花那样调出浓淡水色。为此,必须采取外清内明的处理方法,使其外形清晰,干净利索,形象简洁,结构清楚。 全釉里红的装饰一般采用多层装饰,多物组合的办法。口、颈、肩、脚多以图案为主,胸腹多以国画和图案相结合的装饰出现,接近国画装饰中有图案的装饰风格,在图案装饰中又有国画的笔墨,气质。整个装饰以“匀”求“满”,达到饱满安定;以“简”求“繁”,达到装饰形象清晰;以多层求变化,达到丰富统一,使装饰能适应品种繁多的造型,使装饰与造型统一协调。 釉里红对窑温和气氛变化相当敏感,想得到一件完整的作品非常不易,故釉里红多用于陈设瓷和少数日用瓷。在大件作品上常与青花结合使用,这与窑内上下温度气氛差别较大是分不开的。总的来说,器形装饰以青花釉里红占多数,全釉里红占少数。 |
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