第一大亮点：创新性强，技术和艺术价值和谐凸显；第二大亮点：尊重收藏者心理需求，引入编号的概念；第三大亮点：传统绘画流派被赋予强烈的生命力
   新技术，新作品，新概念总是能吸引众多眼球，聚集万千目光。新，意味着否定平庸，意味着大胆创新，意味着局，意味着光明前景。近年来的景德镇现代陶瓷艺术界，新品迭出，精彩纷呈。诸多艺术家纷纷加大了创新研发力度，更为注重的将作品考虑到了多样化需求，不仅对作品的用色、质感、器型等进行全方位的改良和创新，同时一些国际流行元素及搭配方式也被引入。可以说，繁多的新品为沸腾的艺术界写下了浓墨重彩的一笔。

他们是与了了亭十多年来合作的艺术家中以50岁为界三大亮点中的代表人物，了了亭深深的感谢他们以及这十多年来信任了了亭的收藏家朋友们。景德镇陶瓷在线试着对这些近年来有着较有影响的艺术家作个盘点，挂一漏万，只是对了了亭收藏圈内的朋友提供参考。 排名不分先后，按照姓氏拼音分类，相同拼音以总体姓氏的笔画数排列。

B
毕德芳 （陶瓷美术家） 关注系列 釉上走兽 [28画]
了了亭热评：毕德芳是毕渊明毕老虎的嫡传，她的动物绘画流露出博大仁爱之心，笔下的小鹿、小猴像孩子般惹人爱怜；尤其是虎表现出博大的气象。看她的猛虎，却着意从其父亲的脉络中汲取营养，为了突出“威”的意象美，就要在写实基础上进行概括、取舍、变形，从虎头到前腿的垂线和脊背的水平线形成稳定的构图。而尾巴做为脊背水平线的延长，加强了蓄势待发的动感。尾巴的回环，作为猛兽的结尾像“四弦一声如裂帛”般有力。而这样经典之作是毕氏家族的核心审美。（作者：李申盛）

C
程曲流 （江西省工艺美术大师 教授） 关注系列 亚光色釉 流霞彩 系列 [28画]
了了亭热评：想像力，在艺术语言的创造中，是绝对不能少的。通过想像，能够把作品理解得更深更透，同时，要让听者受到感染和启迪。所以，想像、联想，是画面中不可缺少的环节。不同的观赏者，想像的内容，观察的角度是不一样的，而如何能够尽量体会作者的本意，就在于艺术家的深厚的艺术功底了。程曲流运用亚光色釉创造了一种“极少背景”的语言，他在这个背景的语言上他将人物，房屋，树木，花卉等物品镶嵌上去，然后把图像缩减为最基本的线条和色彩，使表面平面化，立体化，并一定程度上弱化细节。他作品中你可以看到大胆的线条、明晰的边界，鲜丽的表面，像图形文字一样简洁明了，更突出了他作品图像鲜丽简洁的特色。（作者：李申盛）

D
邓希平 （国家级专家） 关注系列 颜色釉  [16画]
了了亭热评：在业界认为“颜色釉已经日薄西山”的情况下，邓希平一直都是中流砥柱，通过不同颜色釉的结合，混搭出超凡艺术效果，延伸了颜色釉创意空间。在这专属领域，邓希平可谓“东方不败”，一次次行业色釉的创造与刷新，使其一度成为最好的颜色釉作品的代名词。（作者：李申盛）

戴荣华(中国陶瓷艺术大师） 戴玉梅 （江西省工艺美术大师） 粉彩 古彩 系列 [32画]
了了亭热评：戴荣华戴玉梅父女对古彩和粉彩的研究可以说是一部现代版釉上彩绘的经典著作，是一部高质量的续写作品。并一直受到戴氏风范的收藏家的崇拜和迷恋，同时也认可他们父女对古彩普及和发展所起的作用，他们的作品使观者想象丰富，真实生动，以情感为主线，通过作品的亮丽的颜色、秀美的器型、精致的画面图案构筑整个空间的基调，谋求与观赏者兴奋的对话。（作者：李申盛）

F
 方复 （副教授） 关注系列 釉上彩 古彩 [13画]
了了亭热评： 作为头脑灵活具有写作功底的艺术家，方复的艺术天分得益他进入古彩班从师与欧阳光的艺术熏陶，这些过去的影像是方复对古彩未来的启蒙.而后在景德镇陶瓷职工大学的教师生涯产生了方复艺术创作与现实生活的双重标准：典型的知识分子生活方式与艺术家本能的自由习惯。一方面方复家庭生活安排得井井有条，虽然并不富裕但也经济稳定，他一直活的相当朴实和有序；另一方面方复把艺术材料处理得条条是道,艺术理论，在方复著作中流畅的叙述，得已清晰地凸显。作为知识分子的他，既没有炫耀知识卖弄术语，也没有故弄玄虚搬弄是非，更没有胡吹乱捧歪理邪说。从思想成熟和思维敏捷的两全其美中就可以发现，他一直对艺术的创造性活动痴心不改。（作者：李申盛）

 傅尧笙 （陶瓷美术家） 关注系列 文人仕女画 [29画]
了了亭热评：傅尧笙于2003年因为癌症不幸去世，景德镇的陶瓷历史也正是有着这一批批的陶瓷艺术名家而延续。逝者如斯，但作品长存。人物画是陶瓷绘画中的难题，傅尧笙的画作中考究的是人与人、人与物、人与景之间内在关系的揭示以及趋向内在的联系，凝聚着他对美好生活真挚的依恋与钟情。（作者：李申盛）

G
郭文连 （资深教授） 关注系列 釉上婴戏绘画 [21画]
了了亭热评：郭文连是一个修养相当全面的艺术家和艺术理论家，也是一个具有历史使命感的人。他的作画的题材主要是婴戏，而他的婴戏已然形成一种风格不同，画风各异的系列作品，是那种才情流溢充满创造激情的画家。他的作品中给观者的感觉是富于田园气息而蕴含着质朴感人的力量。有那种俯视自然或仰视自然，而是以自然的朴实心态平视自然，所以笔下的婴戏，动物，草木更可亲可爱。作为一个艺术家，郭文连的作品印证了他对生命，对艺术，对自然的独特感悟和认知也是对婴戏画面的新诠释。（作者：李申盛）

H
何叔水 （中国工艺美术大师） 关注系列 花鸟 仕女 系列 [19画]
了了亭热评：何叔水的作品风格属于”把气提起来，追求画面灵动活泼的气氛“的艺术家。他的风格成熟，架构坚实，构建了何叔水特有花鸟画和仕女画完整的艺术风格和绘画语言。综观他的作品，我们可以从技法角度指认他在当代画坛的意义与贡献。其作品蕴涵了瑞意祥和的气韵和大度雍容的气质，都是对传统审美意匠与语言表现形式的拓展与再造，凝聚了作为一位现代艺术家独有的气质与审美视觉。他的作品长于设色，使作品总是洋溢着一种自然的、充满生机的诗意之美。使他在当代花鸟画和仕女画领域成为引领风骚的人物。（作者：李申盛）

黄卖九（中国工艺美术大师）黄晓红（ 江西省高级工艺美术师）关注系列 青花分水 [21画]
了了亭热评：黄卖九的精品难求是众所周知的，这是因为他所追求的艺术表现手法难度太大。王步所创立的“分水写意法”可见黄卖九的继承和发扬，触摸到王步分水写意风格的脉络。他借用分水的笔法不断用各种技巧方式展示以水墨青花为代表的传统艺术中的固定文化架构，提示出一种本土文化主体性在当下语境中不断更新的可能性。（作者：李申盛）

黄海云 (陶瓷美术家) 关注系列 新彩 [25画]
了了亭热评：一个个性化的艺术一旦能够成为流派，是需要建立在才华之上了，黄海云创造了新彩扁笔画法,奠基了他新彩大王的美誉,这种以选择大众化的艺术策略，它首先可以让人看懂，进而能与人平等交流，这种美好轻松艳丽的艺术趣味并不是完全意义上的大众艺术，黄海云在这种艺术表现中更为强化了他对美、对生命的敏感；强化了对自我内心的观照。他笔下的金鱼等系列,“还原”鱼的生命原始状态。色彩大多极为绚烂，观者伴随水草间透过的阳光，在若明若暗的氛围中，融化在自在、舒坦，无拘无束的环境中。（作者：李申盛）

胡景文  （江西省工艺美术大师） 关注系列 色釉综合装饰 [25画]
了了亭热评：创作的长进,贵在敢于超越自我,标志就是创新。也许胡景文受了“创造出一种表现形式”就是作品创新的影响,对“无我”与“有我”意义上的释惑。吴作人有句话道:“画有一个目标,自己在力求着—— 一个是人生观上,在思想境界上要‘无我’;一个是艺术观上,在艺术境界上要‘有我’,艺术创造必须是自己的东西。”这时的“创造”,指的就是创新。胡景文多年的国内教学，出国讲学的经历和深度的文化交流以及深厚的绘画功底，敏锐的视角捕捉能力，使得他的作品将诸多元素都较为完美的融合为一,达到了前所未有的高度。（作者：李申盛）

L
刘平 （中国陶瓷艺术大师） 关注系列 花鸟 [11画]
了了亭热评：作为八友的血脉之一的刘平，是一个热爱传统文化的艺术家，他通过笔下的水点技法，来表现他对自然的感受和对自然的崇敬。说“崇敬”，是因为他感悟到花鸟画中包含着“超越自然，超越自我和作品本身的艺术价值”。他的作品无论从意境的探求上，审美情趣的品味上，以及艺术形式的运用上－从构图、色彩、造型、运笔，都以民族文化的审美情趣为基点，探求具有东方神韵和时代精神相融合的艺术特色，把东方的审美态度和艺术观念有机的浸透到作品的形式语言中去，形成具有民族文化素养和鲜明的时代艺术特色的“水点技法”的风格面貌。（作者：李申盛）

陆如（中国陶瓷艺术大师 教授 ） 陆涛（副教授） 陆岩（江西省高级工艺美术师） 关注系列 青花创作 [13画]
了了亭热评：“工欲善其事，必先利其器”，没有几十年的修为，道德涵养，理论知识，景德镇诸多陶瓷绘画流派中能够独上高枝，并被奉为圣手般的艺术家不多，陆如的青花艺术重塑了“以青为贵，彩品次之”青花艺术的行业地位，用“国画青花”概念完美诠释了青花的‘料分五色’之分。他的影响对青花产业的成长延续功不可没。续而其两个儿子在学习的基础上逐步形成了自己各自不同的青花类画风流派，与其父亲的绘画作风相得益彰，（作者：李申盛）

陆军 （中国陶瓷艺术大师 教授） 关注系列 陆氏童 [13画]
了了亭热评：陆军是新时期婴戏画的出色代表，他的陆氏童有着广泛的影响。陆军笔下的陆氏童不只是画面的精妙，表现了高超的形体写实的技巧，尤其能摄取童子准确的形态特征，捕捉他们在沉思、静处中闪现的憨厚可爱的形象。这显示了陆军作为雕塑艺术家抓取“微妙感觉”和”形态特征“的才能。这些作品在形式、趣味上雅俗兼融，赢得大众喜爱，同时也表现出强烈的创新欲望。（作者：李申盛）

乐穹 （副教授） 关注系列 釉下人物 [13画]
了了亭热评：乐穹作为“釉下画”的代表艺术家之一，最擅长以人物作为表现形式。行家对他的评价甚高，盖因其于青花水墨韵味运用的有戛戛独造之妙。当然，出自他笔下的多属古代，神怪人物，其特色在于水墨晕章，淋漓酣畅，凝重简括之中跃动着纯真的性灵，犹如王维的诗句，宜其楚楚动人也。（作者：李申盛）

李进 （中国工艺美术大师）关注系列 人物画 [14画]
了了亭热评：李进的绘画特点在于揭示人物内在的精神个性，笔墨技艺的运用简练、准确，虚实浓淡处理能妥帖得当，体现出令人信服的功力。诚然，任何一个有作为的艺术家都必定能体现出自己的风格个性，笔墨语言既简括又注重丰富的变化层次，更注重体现传统笔墨的优势。由此，他得于成功地构筑起属于自己的艺术特色。静观李进的人物画，具有疏朗、冷峻的美学特征。人物往往是抽取了具体时间的共性生相。那些古典书籍中的诗画人物，那些匆匆涉足戈壁的归旅者，意境的苍茫、深沉与笔墨形象的奇拙是重叠化合，相生相成的。（作者：李申盛）

刘远长 中国工艺美术大师 关注系列 编号雕塑 原作 系列 [17画]
了了亭热评：“收藏界失去信心，雕塑界将会怎样”。雕塑因为其先天的工艺特性决定了无法对稍大件进行手工制作，只能是翻模。所以在收藏界一直对这个方面存在诸多的误解，刘远长和了了亭多年来共同的努力向行业倡导雕塑品因为其特殊的翻模的工序，在销售过程中，对收藏者而言，真正需要的是空间与服务，这个空间来自对作品编号的严格控制，以及艺术家对自己的得意作品决不再制作的许诺。这个是刘远长和了了亭始终从收藏者终极需求的视角进行艺术品设计与配套推广，并提供与之相应的服务，谋求与收藏者心态的和谐。他的大热，再次证明了“思路决定出路”这句名言的正确性。（作者：李申盛）

李文跃 （中国工艺美术大师） 关注系列 釉上人物绘画 [22画]
 了了亭热评：艺术需要才气和功力，有才气而无功力的作品不耐看；有功力而无才气的作品不动人。李文跃是有才气和功力的艺术家，他的作品既耐看又动人。
   李文跃经过严格的功底训练，具有扎实的基本功和很强的研究创作能力，同时他也是学院派的一个代表人物,著书立说，在重要的学科领域,展览及全国大展上，颇为引人注目。他作品贯穿了一种整体的精神：“有强烈的东方气韵，绝无矫揉造作，轻靡浮华之习”。无论从意境的探求上，审美情趣的品味上，以及艺术形式的运用上－从构图、色彩、造型、运笔，都以典型的民族文化审美情趣为基点，探求东方神韵和时代精神相融合的艺术特色，把东方的审美态度和艺术观念有机的浸透到作品的形式语言之中，形成具有独特的民族文化素养和鲜明的时代艺术特色的“粉墨彩”的风格面貌。（作者：李申盛）

李菊生（中国工艺美术大师 教授） 李一新（江西省工艺美术大师）关注系列 釉下绘画 [23画]
了了亭热评：自陶瓷釉下绘画诞生以来，青花，色釉装饰，釉下五彩等一直都是整个釉下绘画的代表流派，而李氏兄弟在传统的绘画流派的基脉上，能够做到色彩创新、神形兼备、画面丰富、用色大胆，搭配新颖；笔下的仕女人物，往往立意平和、构思单纯、构图简洁、色彩绚丽，人物形态几乎个个温文尔雅。开创一个“釉下现代绘画时代”；做到让同行一致赞叹推崇，实属不易。（作者：李申盛）

凌宗正 （老一辈陶瓷艺术家）关注系列 雪景 [23画]
了了亭热评：在凌宗正的陶瓷艺术中，您可以找寻到余文襄的脉络，如果可以把艺术家比喻成运动员的话，凌宗正属于长跑型的并且发挥稳定的那种类型，他的一生对待创作和思考态度严谨，稳扎稳打，一步一个脚印地在艺术的道路上行走。他的发展轨迹中没有太多的起伏波动，每次创作总是值得期待，也让我们有理由相信这将是个名留千古的艺术家。（作者：李申盛）

李林洪 资深教授 关注系列 釉上彩瓷陶板 釉下综合装饰 山水系列 [24画]
了了亭热评：在陶瓷艺术当代山水画界，李林洪的山水是独树一帜的。卓然不群的画面，独立特性的语言，孤寂壮美的境界传达出这样一种信息：当代景德镇陶瓷艺术的变革正以新画种、新语言、新境界的方式进行着突破。经过艰辛的探索、实验和积累，创造出了既有传统山水底蕴，又具时代审美特征的新的山水画样式，他也由此成为开宗立派式的代表性陶瓷艺术家。全新的技法和语言是开创新画派的要旨所在，从而带来了传统山水所没有的全新境界——孤寂。孤是傲然不群，自在自为；寂是天地默然，万籁俱寂。唯如此，才能表现出祖国万象山脉伟大的生命意识。（作者：李申盛）

李恭坤 （江西省工艺美术大师） 关注系列 雕塑原作 [25画]
了了亭热评：李恭坤是一位具有强烈的叙事性和自我设计的雕塑家，他作品的形象针对种种特定的现实社会场景的楔入性存在，已经为一种活动的社会雕塑，反映一种物质生活中普遍可见的艺术题材，针对欲望化的现实，他的作品具有一种显明的批判性，表述性。他的雕塑语言资源脱胎于一个不断刷新的社会普通层面的认知系统，表达了对当代人与生存环境、文化历史的关系的深度关切。通过其灵巧的双手再生出这些鲜活的影像，这种新颖、鲜明的形式感具有一种摄人心魄的视觉震撼力。（作者：李申盛）

赖德全（中国工艺美术大师） 关注系列 珍珠彩 [34画]
了了亭热评：作为一位艺术家，赖德全经过不断的实践突破了绘画的边界，建立了一种新的“看”画的方式。他从现代绘画艺术中获得了灵感和方法，把艺术绘画转化成了对色彩，光影，情趣，集材料质感和绘画的综合因素的艺术特征。在这个意义上，他的绘画改变了观众的“看”画方式，观众被这种介乎于江南风景的迷恋梦幻绘画的特征形态所着迷，并被牵动的移动的不同视角去“欣赏”作品，去思索他的这种鲜明而个性的艺术方法。（作者：李申盛）

N
聂乐春 （老一辈艺术家） 关注系列 捏雕禽类 [24画]
了了亭热评：聂乐春的禽类雕塑在行业是有相当地位的，被封为“鹰王”。他的雕塑，看了确实感到品位很高，且有大匠风范，令人为之震动。好像突然从什么荒野之中冒出来这只雄鹰，目光深沉而犀利，双爪出鞘，已准备出击，寓动于静，何等威严、刚健，神采容光。我有些倾倒，我有些迷茫，聂乐春竟是这样出手不凡。（作者：李申盛）

宁勤征 中国工艺美术大师 关注系列：亚光色釉 高温色釉 刷花等 [26画]
了了亭热评：一次创新不难，难的是像一台永动机经年累月不知疲倦地创新。他几成行业“原创”的代名词，难能可贵的是，他的技术实力总能够跨越仿冒者头顶，以“轻舟已过万重山”的身手轻松突围，在创新的康庄大道上撒腿狂奔，一项又一项原创新作品的问世在让人眼花缭乱的同时，也赢得了行业的尊敬，奠定了其在艺术界的地位。 （作者：李申盛）

P
彭竞强 （江西省工艺美术大师） 关注系列 花鸟画 [34画]
了了亭热评：花鸟画艺术的本质有工亦有意，即连工致细密的工笔画，同样也需通过以形写神而抒情达意，同样推许气韵生动。是故，工笔画之高手从不汲汲以羁勒为务，他们虽尽可能深入地刻画物像的意态神韵，目标乃在于传达主体的精神意匠。彭竞强就是这样一个融化物我，创制意境的能手。往往以独特的切入角度，让作品主题获得了充分的阐发与升华。通过画面中朴实无华的花鸟嬉戏的场景中发掘出一种清新、含蓄、别致、亲切，犹如田园小诗一样的美感。这种敏感和细腻自是彭竞强所独有，所擅长。（作者：李申盛）

Q
戚培才 中国陶瓷艺术大师 关注系列 手指画 [25画]
了了亭热评：“手指画时，细线用指甲，粗线用指头，画蜜蜂用小指，点花头用指头，或重或轻，或浓或淡，任其自然，画时其急如风，其细如风，其健如钢，其锐如针。”可见其功力之深。戚培才的成功之处即为在并行不悖的手指画和陶瓷载体之间找到了接合点，并将两者的优势巧妙地嫁接在一起，因而个性鲜明。虽然如今“一招鲜”并不能“吃遍天”了，但这丝毫不妨碍这位艺术积淀深厚的艺术家奠定的行业地位。（作者：李申盛）

R
饶晓晴  （中国工艺美术大师） 关注系列 色釉装饰 系列 [31画]
了了亭热评：色釉装饰能成为近年业内创新的亮点，一方面源于“西风东渐”的惯例，另一方面与其有大量的艺术家推动色釉技术和色釉创作力量密不可分。好的色釉料有了，氛围也搭好了，至于如何引领风骚，玩出花活就看各艺术家自身的能耐了。这一点上面，饶晓晴具备敏锐的洞察能力，决定“跳出形的束缚”，拉开了与写实的距离，突出了视觉张力，成为色釉装饰革新派的代表之一。近年来他逐渐向传统回归，追求气韵、味道，深感色釉的奥妙变化与传统艺术精神，穷其力追求把握。在回归式求变的过程中，笔力益发自由雄健，阳刚浑融之气笼罩画面，个性面貌、传统意趣和现代感，也愈加明晰而统一了。（作者：李申盛）

S
舒惠娟 （中国陶瓷艺术大师） 关注系列 釉上人物 系列 [34画]
了了亭热评：舒惠娟的釉上人物呈现一种现代与传统融合的明显特征，在人物造型特别是女性人体美的表现上吸收了许多现代绘画的技法，同时他又把传统花鸟画面构成人物的背景、点缀或装饰。她作品的成功之处在于她充分发挥了她所谙熟的传统花卉画的特长，在构图上使人物与花卉交织成一片绚烂的云锦。她设色古雅而热烈，保留着传统的格调。同时也给观者自然巧妙的艺术意境。（作者：李申盛）

W
王隆夫 （中国工艺美术大师） 王安维 （教授） 王淑凝（江西省工艺美术大师）王淑媛（高级工艺美术师） 釉上人物系列 [19画]
了了亭热评：王隆夫是釉上工笔人物画的杰出代表。王隆夫早年就通过深入学习、借鉴传统的工笔人物，推出了一系列传统作品，在艺术界崭露头角。并通过立足传统，借鉴融合，自立面貌形成了王氏人物画风貌，才找到了一个“突破口”——以营构的神像人物为画面上的独特的视觉意趣，综合工、意、色彩等几个要素，凸现出画中人物的个人面貌。既古拙高雅，又令人耳目一新。与此同时，他将人文关怀的主旨，自然而贴切融入了画面人物形象及似真似幻的画面氛围之中。（作者：李申盛）

王恩怀 （中国工艺美术大师） 关注系列 釉上 釉下 综合装饰 [21画]
了了亭热评：花鸟画的创作情境在王恩怀大师的笔下，形成了感性与理性的糅合，创作是即兴的发挥和”无意得之”的体现，如寻求其最高的境界，便是逸品，便是神品。必为意在笔先，逐步深化；以意造境，以心为法。他将青花和釉上的跨界智慧以一种强烈的意识契入观者的眼帘，巧妙地形成对观者审美态度的冲击，揭示的就是之间的复杂关系。在其作品中总有一种自由性，个性经验的渗入和隐藏，使这种自由性更具作品的知性特征和魅力。（作者：李申盛）

王锡良（中国工艺美术大师）王采（江西省工艺美术大师）王秋霞（江西省工艺美术大师）王小凤（江西省高级工艺美术师） 关注系列 王氏画风流派  [24画]
了了亭热评：王锡良的艺术人生的精髓在于他是一个高尚的人、一个纯粹的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于行业的人，他正直，善良，亲和，无私，钻研专业，平和待人，信奉“工作都是干出来了”的老黄牛般的艺术大家。使他无愧于行业的泰山北斗般的人物，他的子女在他的熏陶之下如今皆成为了行业中的知名人物，同时也引领了一方王氏流派的画风。（作者：李申盛）

汪桂英 （中国陶瓷艺术大师） 关注系列 釉上山水 [25画]
了了亭热评：景德镇陶瓷山水画流派是一个历史悠久，而且很有人缘的品类。想想吧，看到那些出自高手的山水画，宛如听见一段清扬悠远的轻音乐，读到一首意境隽永的咏物小诗，是不是让你顿觉别有会心，一曲难忘？
　　汪桂英的釉上山水画是汪野亭流派的嫡传，能任笔行之，疏密聚合有致，画面富于韵律感。这样的画面，这样的意境，既非从前人，粉本中规抚而得，也不是摭拾别家剩羹余饭，它是充溢着山野之气，体现出现代观众审美情趣的。因之，她在艺术界的引人注目非独因其流派的传承地位，更重要者乃在于符合艺术创造的内在逻辑。（作者：李申盛）

X
熊汉中 （中国陶瓷艺术大师）熊婕（高级工艺美术师）（熊俊（高级工艺美术师） 关注系列 花鸟 [23画]
了了亭热评：从意境上看，熊汉中的花鸟画给人传达出的感受可概括为一个“静”字。我以为，花鸟画中一类是把心沉下去，使其画面产生凝重沉静的效果。另一类是把气提起来，追求画面灵动活泼的气氛。熊汉中的画属于前者。他的画犹如与本人交谈，一笔一墨的运用中，平和、含蓄、自然，一切都是他精神的生动展现。”作画亦如坐禅，静心体悟，才会有所得。把心沉下来忘掉一切杂念，如泥沙沉入谭底，使心如静水，清澈明亮，正所谓从“澄心静滤”到“有所悟觉”。从画面到观者的精神都可以在这产生宁静氛围的花鸟图画里得到提升，这已不止是一处美好的图面，而是一方美好的家园。（作者：李申盛）

熊刚如 （中国工艺美术大师） 关注系列 釉上雄鸡 系列 [26画]
了了亭热评：熊刚如在常年绘画中形成的一种很强的创造能力，包括敏锐的观察力和灵活的反应能力，对客观对象的写生和记忆达到耳熟能详，因此驾驭线条的能力很强、构图能力强等等。熊刚如“以形写神”、“气韵生动”，是把绘画创作的“神”与“气”做为重要的精神追求。应当说其画的“神韵”就体现在他笔下的雄鸡画面的境界之中。（作者：李申盛）

Y
袁世文 (江西省工艺美术大师) 关注系列 雪景 [19画]
了了亭热评：今年国家级大师评选中的最后一刻落马,让一直期待的大家都有些感伤.袁世文雪景画向我们揭示了雪景绘画的本质其实就是一种黑与白的对话，以白代黑，黑里藏白，白里透黑，画上的黑白，往往与虚实、轻重、疏密有关。黑是重，亦是密，即实；白是轻，亦即疏，即虚。这些说起来容易理解，但落实到雪景画面，就有了千变万化，有时倒是黑是虚，白是实；有时在黑白对比中，雪景画面上的白显得分量重，黑处倒反显得分量轻，凡此等等，相互交错，关系互变，便使所画妙趣横生，神韵连绵。用雪的本身形体来描绘，直接给予读者以雪的可视感。（作者：李申盛）

Z
张正海 （江西省工艺美术大师）捏雕系列 [22画]
了了亭热评：你看那丝瓜与瓢虫,色彩准确、形似活物，在互动中产生明快的韵律感。这感觉又充溢着恬静、闲适与温馨。其风格与艺术意趣超越了所有同类型的雕塑作品,故常常屡获殊荣。他的色泥瓷雕《万古长青》是为庆祝中华人民共和国成立50华诞.创作出长2.38`高0.72米`宽0.52米巨型瓷雕，这件巨幅大作值得品味的却是在细微末节,一切都可由直觉感知:清晨，孩子般的太阳从树缝中窥视山野,那深奥神秘之地——接天连叶的荷塘与深藏难露的山壑,敞开了胸怀,让仙鹤亲临其境,与林木花卉嬉戏、亲吻、抚慰,那绿色的基调就代表着中国文化神秘的面纱,峥嵘似露非露。按照民族的审美习性,早晨的太阳与时代同义,仙鹤召唤太阳,森林的色彩基调由神秘的黛绿色统领,晨曦的阳光融入其中;如石缝中生长的树木,质地坚韧,生命力极强；仙鹤它是阳光雨露的宠儿,是艰苦环境中挣扎向上,能抗拒一切风险的精灵,亦即华人的性格特征。（作者：李申盛）

钟莲生 （资深教授） 关注系列 釉上系列 [24画]
了了亭热评：艺术的规律往往告诉人们一个真理，即艺术家的不断提高和不断成功，往往并不完全在于其艺术技法和技巧，最终要比修养，比境界。修养越深、境界越高，成就越大，就是这个道理。 钟莲生给我们展示的一种独特意境的风采美，而且已然成为他画艺术的一大特征。俗话说,“姜是老的辣”，钟莲生这块“老姜”,随着年龄的递增,创造活力却显著增强,艺术水准节节攀升,保持着不断超越自我的势头,吸引着众多钟氏fans的眼球。因此,拜读他的釉上彩佳作;探研他的艺术追求;理出他的兴艺之道,成为大家求教求进的欣慰。（作者：李申盛）

周国桢 资深教授 关注系列 精品颜色釉雕塑 原作 系列 [26画]
了了亭热评：慢工出细活，在业内，周国桢可谓一个对颜色釉机理“完美主义者”，讲求“釉色不惊人誓不休”的里程碑式的创新，多年来埋头研究，从我拿到诸多精品来看，那一件都能引起行业震动，无愧是雕塑行业的“大拿”之一， 值得关注和期待。（作者：李申盛）

曾维开 （中国陶瓷艺术大师） 关注系列 花鸟系列 [27画]
了了亭热评：曾维开是同代中基础坚实的艺术家，他擅长诗、书与画，并成功地从现实中吸取了再现牡丹、仙鹤、梅花、树林或山水之美等的新形式和富有个性的结构因素。着力于笔墨功夫、韵味，并对传统艺术精神有新的体会。作品，追求简淡、俊逸、古雅，讲求笔画的节奏，墨色的情致，古意盎然但并不陈旧，融合在其个人独造风格中，进入了更新的境界。（作者：李申盛）

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（作者：李申盛－80后评客）我不是“家”，只是因为这个栏目才从幕后走到台前，写文章，故事往往容易带有个人的主观性，但是应该客观，积极，有道德和社会责任感。