我从小就爱好中国画，在青年时代得到陶瓷美术家王云泉老师的指教，并对前辈的画谱山水画史论进行了学习研究，同时多年进行实地写生与创作，在单位上是从事陶瓷美术设计，主要以粉彩山水为主，经多年探索，认为粉彩山水创作画很大部分借鉴了国画山水的技法，虽然两者创作方法不同，但都以表现山水的神韵和风貌为主要内容，合理地利用国画山水的技法是对粉彩山水的一个补充和提高，能更好地表达创作的内涵和山水的意境。
    古代国画山水讲究“六法”， “六法”即气韵生动，骨法用笔应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模鸟，它们强调依据现实，抓住要点，提炼概括地描绘形物之本真，进行创造，主张在“形似”的基础上，表达出自然对象的生命，真实地表达出其内在气质韵味，而陶瓷粉彩山水也追求这种完美，如何把“六法”用料用色表现出来，是每一位陶瓷美术创作者，都在思索的问题，我们要对自然景色，对象进行真实地概括地观察，尽力表达其内在的神韵。
    古代山水构图有三远：自山下面仰山巅谓之高远，自山前面窥山后谓之深远，自近而望远山谓之平远，高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦，高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡，这些都是前人给我们留下的宝贵财富是值得我们学习和研究的。
    古代国画山水的创作用笔，水、墨、宣纸颜料等，采用勾、皴、擦、点、染等技法，绘画时，水墨以线为主，用墨需运笔自如，深、浅、浓、淡恰到好处，染上颜料，装饰画面表现画意，而陶瓷山水绘画是以油料为主，珠明料必须经由乳香油搓成乳胶状，用樟脑油润笔才可绘画在陶瓷白胎釉面上，绘画完成后必须先用广翠打底色然后用粉彩颜料深苦绿，淡苦绿，深、淡水绿，赫色，玻璃白，雪白等进行填色，后经过760—800℃：高温烧制，才能完成一件作品。
    陶瓷创作必须结合陶瓷的工艺性及其造型等特征，体现其工艺美，结合其独特的造型使作品画面更富有立体感、质感，如花瓶是圆形，就能给人多角度的立体感受，陶瓷作品还有花面的多样性，如一只四方瓶可以绘画四面春、夏、秋、冬，陶瓷料色的不同，创作出来的作品也将多样，如墨彩山水、胭脂山水、兰料山水、墨彩雪景、胭脂红雪景、春绿山水、春绿雪景等，绘画好每一件作品是每一位陶瓷工作者的心愿，我们在借鉴国画技法的同时，也必须掌握陶瓷独特工艺性，使其在陶瓷创作中灵活应用，现我具体从用料，画石、山、云、水、树几个方面谈谈同国画技法勾、皴、擦、点、染在陶瓷中的应用。
    我们一般采用勾线点苔，涂面用勾皴、点、染等方法画山石，方法是先向轮廓，勾线的光与毛，疏与密，粗与细，轻与重，长与短，曲与直，方与圆，浓与淡，干与湿等，然后用彩笔彩出阴阳光加皴、擦、点分出浓淡料色，料分五色，深、浅、中、浓、淡等使料色融为一体。从表现技法和实际应用两个方面看，皴法大体可归三类：1、以线为主皴法，有长短披麻皴、解索皴、荷叶皴、折带皴、云头皴、泥里拔钉皴。2、以面为主的皴法有：大小斧劈皴、马牙皴、拖泥带水皴、刮铁皴。3、以点为主的皴法有：钉头皴、芝麻皴、米点皴、豆办皴、落茄皴。以上各皴法是历代名山水画家所创。如：传统的雨点皴，此皴法是宋代米友仁创，亦叫米点皴，各种皴法是表现山石明暗凹凸变化和地质构成特征的，线皴，如：传统的披麻皴、荷叶皴、云头皴、解索皴等皆用在小山川有点小灌木之类用的披麻皴能表现得生动。面皴，如：传统的斧劈皴、刮铁皴、拖泥带水皴等主要用来表现石质的山，还有一种线皴与面皴结合的折带皴是表现水石岩的，皴和勾的运用需先用油料打淡底，未干之前擦出各种淡皴来，然后用半干料结合起来勾出各种各样的轮廓和各种皴法，笔与料融为一体，彩出明暗面，然后用点法，点的方法很多，一种点法叫做“点苔”多用较浓的料在山水画起提醒作用，能增强艺术效果，另一种点法常常用在山峦上端或在远树上，以增加山石树木的远近层次和苍茫葱郁的效果。
    画山要有来龙去脉，要分出主峰、护山、论山水诀所提：远山无纹、远山无皴，要画层次关系，有气势。远山无脚就是因云烟或大气层将远山脚笼罩着，一般看不见山脚，远山的造型要与近山协调，俗话说远山不过近山头，这都是从真山实景中体验出来的，也符合形式美的构成因素，层次多的远山要用浓淡不同的料色，表现其距离的变化，一般是越远越淡，远山脚勾云烟，能把远山提远。
     画云有勾云、染云、断云之分，勾云用笔灵活，自然地勾出云的姿态，另一种云烟空白，空白不等于没有画，古人云： “五笔墨处能有画”这就是虚实相生的道理，所以往往在留空白的地方是作者苦心构思，利用云烟的空白处表现山水的灵透和含蓄不露的意境。山水，有山有水，画水非常重要，水纹有规律的勾法和无规律的勾法，有两种有规律的勾法，如：鱼鳞纹，网状纹，画水主要是看画面的动与静，如我的壁画{江西湖口石钟山}就是动与静相结合的“粉彩”山水画面，要表现出长江的激浪，就需用传统画中的虎爪带起波浪花似的激流，长江的波浪要画成一浪接一浪，一浪高过一浪，应用彩绘方法填上特有的玻璃白后，给人以风高浪急，汹涌澎湃的气势，巨浪不停地拍打着石钟山的岩壁，似造成巨大的回声，而石钟山是峭崖幽深，顶立在长江之中，四周被长江的激浪所包围，它巍然不动，整个画面动与静有机的结合，生动感人，气度不凡。
    山无水则不媚，如何表现水也是山水画的一个重要课题，象瀑布、流泉、小溪、池塘、江、海、湖、河、水田等要根据水的不同特点采用不同的表现方法，在陶瓷“粉彩”山水中还需要结合陶瓷颜料中赫色等进一步表现水的色彩和气势，·画树在山水中是一个重要组成部分，比如山石为骨架，林木为依，特别是外出写生看到各种树的姿态，到冬天枝干的结构各不相同，可观察树的枝干的穿插，画的时候结合勾皴、点、染，运用各种变通方法。由于树的品种较多，有老树、幼树及四季不同形态各异，画法也不同，只有掌握了树的特征和生长和规律才能把树画活、画好。画树，在传统上讲技干上仰的叫鹿角枝，象杏梨树等，枝干下俯的叫蟹爪枝如枣树，垂柳等。画枝干要抓住树分四枝的口诀，这样画出的树木才有主体感和透视关系，松树、柳树、柏树性然，画法都是各有不同，我早年就爱画松树，我对松树进行了认真的研究，画松树要表现其独特的风格，画松干线条要挺拔有力，杉皮鳞、松皮要画成不方不圆、大小不等的鳞状，松枝有点拱出，有的下垂，有的枝干托到松针，最后在枝干上点苔，更显苍郁劲健，松针长在小枝上密集而深厚，呈蓬状松针要用浓料，要注意层次和虚实变化，在黄山写生，黄山各式各样的松树深深地吸引了我，黄山的松树，树身多挺直，大枝旁梢几乎成直角横出，结顶齐平，针叶短，枝老又多下垂很有特色，我创作的《黄山迎客松》壁画的松树就与我画的其它松树不同，绘画时需先用淡料勾出它的树形，彩出阴阳光，其中树木向阳的一面生长快，因此靠东南一侧的枝叶较为茂盛，它的整个树枝、树叶向东南方向。画《迎客松》的松针树叶需一层压一层，一爪扣住一爪给人以密不透风的感觉，特别是到了顶部松叶要细如针。画松树杆干线条要挺拔有力，树木的节疤苍老料色深，阴光的树皮较为粗糙，松鳞松皮要不方不圆大小不等颜色要深重，有立体感，若采用不同类型的点苔去表现，处理得好能使树木精神倍增，增加树木苍茫质感，树木苍劲有力，整个画面结合各种游人及缥缈的远山可以更好的表现《迎客松》的热情大方似张开双臂欢迎大家到来。
     画山水不能只对自然山水简单的临摹，而需表现出较深刻的意境，给人以美的享受， 《历代名画论》中评李时训说： “其画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺缓，云霞缥缈，时睹神仙之事，睿然岩岭之幽。”