粉彩技法最关键的是画加填两方面画的技法除了要熟练掌握油料性能、线条、彩法等工艺技巧外，更重要的是在形象、构图、层次、寓意等艺术要素上有高深的修养和认识，填的技术表现得从属和被动些，主要是能衬托画的形象、层次，丰富色彩，同时要熟练掌握精巧，细腻的填色技法，否则画的精华就可能被淹盖、丑化，粉彩艺术特点是画法生动多变，形象细腻逼真、颜色丰富淡雅、粉嫩柔和，其颜色粉质感强，是其它彩绘所不及的。
    在粉彩作品品位档次中除“普通粉彩”格局已定，其余没有明显的界线，只是画和填的精细与粗劣，以及形象、构图、层次、风格等艺术上分高低，排档次。
    “普通粉彩”一般是两种花面形式，一种叫“洋莲”是以洋莲图案为主。一种叫“万寿”，是开四个小圆堂子上写“万寿毛疆”或“万寿长春”四个红字，其余部分以“豆芽英子”均匀布满瓷面．基本上是以印代画，填法是在轮廓线内填进颜色，水路中填进红、黄、录三种地皮色、分别叫。红地万寿”或“黄地万寿”、。红地洋莲”或“录地详莲”，画面无须构图，设计，也无艺术可言。方法简单重复，但它毕竟也是“粉彩”，有吉祥如意的寓意。
    “金线粉彩”是“粉彩”花园中一枝小花，也是粉彩艺术中一个支脉和流派，这一装饰手法的艺术特点是金碧而素雅，已故陶瓷美术家章仕保擅长此艺，看起来简单，做起来难，要有扎实的概括。造型能力和线条功夫，以表现摘枝花卉，藤缠图案，百蝶为佳，先在白胎上设计好图样，用金水描出双勾轮廓、金水线条要勾得浓而圆，干后再填以不透明，粉质的宫粉、翡翠、粉黄、粉翠、辣椒红等即成，颜色要填得厚而匀，不能碰压金线。
    除上述两种“粉彩”的特殊工艺外，其余不论是山水、人物、花鸟、走兽、或名家作品，或高级、重工粉彩其制作过程和基本技法都大同小异，笔者由于学的专业是粉彩，毕业后曾在粉彩王国的艺术瓷厂绘制十年粉彩，现在又在景德镇陶瓷职大美术班任教粉彩十多年，对粉彩有较深厚的感情和全面了解，以前各门派各画种、各工序之间比较封闭、保守，即传手艺也较片面，通过我个人几十年的经验和对各门派，画种、工序的归纳。现在景德镇粉彩基本技法全面，系统地总结出来，希望对继承、宏扬这一优秀陶瓷文化、对初学粉彩艺术的青年一代有承上启下，抛砖引玉的作用。
    从“重工粉彩”以下到中级粉彩的制作过程中首先是设计图稿，描图、拍图。   
    1、设计图稿厂里一般叫“打图”，就是在要制作的瓷件上，分出边脚图案和主要画面部份，通常图案是而蝇定套路的，纹样是程式化的或上下边脚，(如上为如意边、下为板凳脚)或满地开光。或粉彩图案，或洋料图案．所以边脚图案只要定出位置即可，如瓶类上下为图案部分，圆盘四周为图案部分，瓶和盘的中间瓷面是绘制粉彩画面部位。
    作者根据创作或订货需要，先用淡墨在瓷胎上起稿草图，再以浓墨在草图上双勾定稿，叫“升图”，一般形象内部结构不详勾，只勾出外表和范围就可，“打图”的任务就算完成。这项工作要由有创作能力又有生产经验的人担任。
    2、合图：就是用拍图纸把瓷面上的图稿吸下来。如果是瓷板或盘子平面上的墨稿，合图比较容易，而瓶子是立体圆形，象葫芦瓶，天球瓶，不但前后有圆度、上下还有圆度、要傲图下来还得有手法窍门，首先把图纸裁好长宽，成2至4层，在清水浸透，平整拈起贴在粉墙上吸至6成干，拿下再贴到与墨稿同型瓶面上，用手拍紧．使用纸紧贴瓷面，并固定摺迹，要使摺迹避开画面精细部位。一个有瓷型的图纸就做好了，一般画面占圆度一半或三分之二．即180度至240度，一张图纸可以包括。如果是通景画面，则需是两个半球型图纸合围而成。再把定好型的潮湿图纸对准墨稿画面，放稳后用掌面均匀拍打，使墨图吸到图纸上，如果水份合适，一张清晰的图稿会印在图纸上，水多了画面会渗化模糊，水少了拍不下来。这张图便是原图，可以拍在同型的白胎上，并且让它贴在瓷面上待干，以保持瓶型。
    3、描图、拍图：刚合下来的原图，因墨色不够，只能拍1至3件瓷胎。图干后必须以深宿墨(较轻易拍图)照样重描一遍，叫描图，图描好待墨干，以清水从图纸背面透湿，待图纸通体湿透后又掀在墙上或放在石膏板上吸至6成干(不能碰着画面)，就可开始拍图，注意把原摺迹对好，开始墨浓宜轻轻拍打，图纸干了可用湿手巾轻按纸背铺湿，上面的纸破了可重新铺贴，拍图要领以掌面直上直下拍打，不能搓动，否则纸易破，图变形，一般小画面可拍40个图，大画面29件左右。
    4、瓷胎上有了图稿就可以开始画“粉彩”，主要是以珠明料进行(行业内叫生料，不罩颜色烤花后可擦掉)，所谓画粉彩就是画底色，画好的粉彩好象是一幅单色画，是粉彩制作过程中的半成品。这里面个人的技术水平，艺术修养、表现方法很重要，高低档次也在此分别，商品位的作品主要是看个人风格、构图、形象，没色的综合效果，其表现能力高超巧妙，有的是成法熟练精通，有的是从有法到无法，所谓艺无止境。同样画一个人、一只鸡、一棵树，当然大家都未画错。但放在一起展览比较高低就出来了，高手就是高手，这还是仅从绘画表现力看，如果从构图、设计来看，差别还会更大，因为作品的艺术感染力在构图上要占大半作用，所以中级粉彩和高级粉彩艺术价值不同，粉彩名家和普通彩绘工人的绘画能力相差很大．这其中的奥妙是无法介绍。这里只是总结我市粉彩艺术的基本方法，但是只要掌握了方法，拿着这块砖便可慢慢敲开艺术王国的大门!   
    5、画好的粉彩，经过几天的干燥便可填色，这是制作过程后一道工序。填好的瓷胎写上底款便可烧花(烧炉)。填粉彩虽有画的底色可依，是从属艺术，但色彩的表现全在填色，除技法外也有它的工艺要求。
    壹、粉彩的画法：
    粉彩的画法首先是构图设计和造型能力，也就是说要有绘画基础，这是衡量一件作品高低的主要因素，也是衡量一位作者水平高低的标准(一个好的粉彩艺术工作者应该是绘画基础加上粉彩工艺即(油料性、颜色性)技术水平和艺术修养。要掌握这两要素就要有较高的绘画基础、丰富的实践经验和优良的艺术修养，总之设计构图和造型能力以及艺术修养属艺术范畴，超脱于技法之上，又是技术的高度升华。
    甲、用料的方法；
    1、干料：粉彩中的料是用乳香油作粘着剂、用樟脑油调和使用，干料是指笔上含油少，完全不含油的干料是画不上瓷面的，干料也有浓淡的区别，油少料也少产生了干淡料，油少料多产生了干浓料，这都是相对而言，全凭自己感觉和产生的效果来决定，如老树干、石块、枯藤、点苔，以及在料底上加皴加线，总之需要清晰，露笔触的地方都用干料画，因为笔上干行笔就凝滞。苍老古拙，顿挫有力的效果容易出来，由于料偏干，笔触能立得住。
    2、湿料：在笔上的感觉是油偏多．润滑，行笔流畅，如果在打料的时候有油泡，说明油太多了，湿料也有浓淡分别，这是含料多少而言，光就湿的程度就有两种：
    a．一般的湿料：行笔流畅，画线条很好，但不能有渗化膨胀现象，如人物画的线描，山水画中的底色，花鸟画中的枝叶都可用偏湿料画，偏湿料的料性用得最广，最普遍。  
    b．炸料：比湿料含油更多，在打料时有明显的油迹泡沫，笔上感觉松滑，画在瓷面上过一会便向四周渗化，块面当中也渗出油路，炸料保不住笔触，好象湿墨画在宣纸上一样，有的画面就利用其炸性表现特殊效果，如：山水中的沙洲，远景、倒影、花鸟中的荷叶、石头、写意画鸟．人物的衣服、走兽的皮毛，有的效果若隐若现，有的效果蒙蒙胧胧，有的效果水墨淋漓，有的如虫爬足迹，有的如壁上漏痕，有一种自然流动花纹效果。也叫肌理效果，很好看。
  ．3、淡料：在一个画面中，淡料用的不多，但无淡不成画面，其中又分两种淡料，一种是淡料线条，如人物画中的浅色衣纹，花鸟画中的花朵的轮廓线，山水画中的水纹线。云烟等。一种是淡料块面，如人物画中远配景，石头的阳面，山水画中的远景，沙洲，花鸟画中的石头阳面，鸟的腹羽、浅色鸟的背羽等。
    4、二浓料：在画面中占比例较大，用得较多，也分两种表现形式来谈，一种是二浓料线条，比如近处头发(艳黑画)、深色衣饰图案、花鸟中的点睛、硬翅、黑色鸟羽如八哥、燕子、鸡等，近景石头间部，点苔。用最浓料的一般笔上偏干，才能保留笔触，否则近景会含糊不清，艺术效果板滞。
    乙、画线条的用笔方法：
    1、中锋用笔：以单料或料半画笔进行。中国画以线条为主，用线条表现形象，陶瓷釉上粉彩画法也是以线条为主。但用得比较多是中锋线条，其要求垂直用笔，用力均匀，线条圆润，主要描绘花、叶的轮廓、叶脉、叶筋、人物衣褶、房屋、家俱、楼、台、亭、阁，水榭舟桥，这类线条都比例均匀，有规律，讲究流畅，挺拔。细分析起来，不同形象，其线条用笔各有不同，一般花朵，淡衣纹，屋宇陈设等这类景物用线比较均匀一致，起落笔相差不大。有的浓衣纹在起笔时，衣褶阴暗面有点顿性为钉头，叶脉叶筋的线条带钉头鼠尾，看起来有力度。有精神。
    2、侧锋用笔：以料笔或紫毫、兼毫笔进行，这类线条粗细变化大，顿挫转折有力，方法是将笔锋偏斜，加上笔头转动，指、腕同时运力。主要用于勾画山石的轮廓、老树干、小写意人物衣褶，以表现质感和面的转折。
  丙、块面用笔方法；
  一个画面从技法来讲，都是由点线面组成，有的是先勾线后彩料，形成块面，如石头、树干，有的边点边彩，如鸟的羽毛，有的块面需要笔触，有的需要一平二光，有的块面要浓淡慢慢过渡，要达到一定效果，就有一定的技法。在谈之前先解释几个术语：
    “采”：相当于国画中的皴，是有笔触的方法。“拖”：相当国画中的染，是无笔触的方法。“拍”：也相当于国画中的染和渍，无明显笔触。
    以下方法都是用紫毫或兼毫笔进行。
    l、  料法：这是一种写意笔法，用兼毫拓画，大的画面可用大自云笔拓，先用笔蘸料稍调和即可拓在瓷面上，一二笔完成一个块面，如枝干，叶子、鸟的翅尾，要注意用笔方向，浓淡层次，形象准确，尽量做到少修改，少动采笔，保持其用笔笔触，花鸟画用得多。
    2、点采法：主要用来画鸟的羽毛，中侧锋用笔，先用一支兼毫或紫毫蘸料，一笔压一笔，披蓑形的点出自然笔触，一般点上去的料约占一个块面二分之一至二分之三，然后用一支干净采笔(兼毫笔)依照上料的顺势点采下去，使这个块面有浓淡过渡，又有片片羽毛蓬松的质感，整个过程，用笔方法是不断地点采，其笔触就是片片羽毛。此法也可用在草点，树叶的画法。
    3、皴采法：主要以侧锋进行，用笔宜虚虚实实，笔断意连，笔触应灵活多变，用来表现山石、树干，特别是老树皮的粗糙，坚实的质感和立体感，还有层次、空间感，方法是在勾好的轮廓，结构(大的层次纹理)基础上，先用一支兼毫蘸料画出大体块面，要有笔触和空隙，然后以一支干净采笔顺势皴、擦、点结合，只要灵活，从浓料往空白处采，使块面有阴阳光，浓淡过渡，笔触、质感，层次自然出现。比如松树用鳞皴，柳树用解索皴，近石多用斧劈皴，块面棱角分明，土山用披麻皴表现，玲珑石用骷髅皴，鬼皮皴，云头皴等略举几便，以示用法，忌平板，忌堆塞。
    4、平采法：以上两种采法是要现笔触的，利用笔触表现物体的特征、质感。平采法则是不要现笔触的，要使块面一平二光或浓淡平缓过渡，比如大叶片的底色，家具陈设的块面，天色及人物手、面、身体肉色等等要领是以羊毫笔蘸上较湿的料色(含一些乳香油会帮助渗平)，按画面需要平涂上去，但不要上得太满。再以另一支羊毫扁笔(先用乳香油浸透，压扁笔头)把料色拖平，或以绒头秃笔采平，面积再大的可用丝棉拍平。注意莫现笔触。
    5、手采法：就是以手指和掌面拍打料面，产生笔难以达到的效果，特别是在山水画中的用得多，如小面积的粉化(粉化即浓淡平缓过渡等明显笔触的效果)以拇指关节轻敲细按，大面积可用拇指根大凸起掌面拍出若隐若现的效果，如云雾飘渺，山石下部的消失，远处朦胧景象，手采都可以表现得维妙维肖。
  贰、粉彩的填法：
  填色又称设色．在“粉彩”行业中是个小行业，虽是从属艺术，但有它的独特的工艺技能。好比画粉彩是人的体型，填粉彩则是衣着，五彩缤纷，粉润柔和的效果全在填色来表现，因此，一个填色高手，不但要有细腻精巧的工艺技术，而且要有一定的艺术修养和理解能力。在一件粉彩作品填色之前，必须做好以下几件准备工作：
    一、理解画意：首先对画的底稿要研究，怎样设色才能达到最佳效果，如果是别人画的，要与画作者征求意见，特别是创新，特殊的地方。如颜色浓淡层次，人物、花鸟的特征、颜色的间隔，协调等等都要了如指掌。
    二、配备颜色：颜色的浓淡，色彩的多少，都要服从画面，比如这幅作品需要淡雅，就得把颜色配淡些，人物多，花朵多的画面，要注意间色搭配，不够用就要新配，彩绘工厂都有颜色保管员，专门负责配色，看得很神秘，其实是有规可循，我把粉彩颜色分成充填色，复盖色和洗染色三大类，每一类都可自由调配，只是效果要试“罩子”(先用瓷片涂上颜色烧炉看色相)。效果达到要求方可应用。
    三、擂颜色：粉彩颜色都是矿物质的，虽然经过制造厂在生产过程中已经研磨，但颗粒仍粗，必须经过小钵再进行研磨，叫擂颜色，使其颗粒极细，越细越好用，方法是先干的擂，把粗料块状压碎成粉末，然后加水正式研磨，水慢慢地干，颜色也慢慢细，成硬糊状就可作用犋，并放少许清水养起来，以便使用。洗染用的颜色先擂细粉末，再用乳香油或嫩油搓调成糊状备用。
    四、揩图：首先是在准备填复盖色的地方，用棉花蘸雪白粉或锫粉轻轻揩一遍，以去油气免得缩颜色，其次是在准备打玻璃白的轮廓线如衣服、花头、夹叶等用棉花蘸草木锅灰，以增加线条的清晰度，增加线条厚度，使玻璃白打上去不会越界。
    以上准备工作就绪，就可开始填色，综合填色技法，基本上有六种，可适应各种画面。
    一填：是指用粉质感强，不透明的充填色如宫粉、翡翠、粉黄等填入轮廓线内，要求既紧靠线条、又不能压线条，标水宜浓些，比填复盖色要厚些，要填得平整、均匀，一件作品中的一种颜色最好一次填完，免得厚薄，浓稀不同。注意太厚容易烧起泡，剥落，太薄容易花。
    二罩：生料画的树木，山石、生料画的禽鸟，生料画的衣饰图案等地方罩上烧后能透明的复盖色如雪白、大绿，苦绿、赭色等。操作时要求标水与厚度较充填色稍稀薄些。要求平整不出界，用笔从起到收依次后退，少反复。把一个生料块面以颜色复盖着，不能太慢，也不要停笔，蘸色次数不宜过多，笔上的标水含饱些，一个块面要一次罩完，标水天热时略稀些，阴雨天或冬天标水可适当浓些。
    三打：专指玻璃白和上底色的方法，因为这两类颜色都要用得薄，是作为底色，上面还要上色，特别称其法为“打”，而不同于一般叫填，方法不同，效果也不同，打的要求是薄而不现底色或不现瓷胎，比如石头的暗面要打广翠底、亮面要打耐火红底，嫩叶上面打洋红底，凡是要洗染的地方，如花头、衣服的轮廓内要打玻璃白底，玻璃白要打得薄而平，广翠底要打的有浓淡过渡。
    四接：接色的技术操作比较复杂，难度较大，在一个块面需要两种颜色自然衔接的地方须用此法，比如一块大石头，阳面是赭石，阴面是大录，又要向一边转淡消失，方法是三支笔同时进行，先上赭色再上大绿并以笔尖拢匀衔接，再接雪白就完成。要求衔接自然，过渡无痕迹，要领是趁湿衔接，动作要快，行笔要勤。
    五、洗：凡是打玻璃白底的地方都要洗染。一般是在水颜色完成后进行，免得周围沾到油、水颜色填不上。洗染是填色工序最细致，最精彩的地方，如花头、衣服、颜色都比较鲜艳，其方法是先用油笔蘸嫩油或煤油把玻璃白底透一遍，待稍吸收后，用色笔蘸以洋红、广翠、茄色等洗染色，在一个块色内线上色，再用油笔慢慢洗开或点化，使颜色有浓淡过渡，又不现笔触，由局部到整体，要有阴阳光，立体感，并注意一件衣服，一朵花头最后的整体效果和一个画面几朵花，几个人物互相映衬，协调，有如工笔国画的渲染效果。
    六拖：是在未打玻璃白的块面上以光明红(西赤)等鲜艳颜色进行，光明红属新彩颜色，可直接画于瓷面，无须罩色，移植到粉彩上来是丰富色彩。画面上的大红袍、大红花、大红柱、大红桌等都是用光明红拖染出来，使物件明亮光滑，粉润并有阴阳光和立体感，层次感。方法是用两支笔进行，一支色笔蘸好光明红紧靠线条上色，立即用扁拖笔向亮部拖染开，使色调阴阳光过渡或平滑，不露痕迹·调色时和扇笔上可适当蘸些乳香油以帮助粉润，一个块面一个块面进行，一朵花，一件衣服要统一和谐。粉彩瓷件填色完毕后，在烤花前还有几件工作要做：1、检查漏单，看看有无遗漏上色的细小局部，如有漏单要及时补上。2、消除色脏，因为整件瓷胎在经过画，填两道工序，难免在空白瓷胎上会有零星色脏，一旦烧好就成毛病。3、写字、写底款，根据画面内容题上几句诗词、可长可短，如果是创作作品还要题上作者的名字并加小印。底款一般是“景德镇制”或仿古底款印章，一件粉彩瓷到此才算完成，可以进炉烤花。画填技法介绍结束，希望粉彩艺术能继承传统，发扬光大。