中国水墨画在青花瓷中的运用

《独立春风第一春》	《秋思》

    摘要：景德镇历代青花瓷画，受国画中的水墨画影响而产生。虽然瓷画和水墨画的材质不同，但是作画形式、工具、表现手法，两者之间都有不少相似之处，有异曲同工之妙。
    关健词：青花瓷  水墨画
    景德镇的四大名瓷：青花、粉彩、玲珑、颜色釉。在世界上曾享有极高的声誉，其中，被人们誉为“国之瑰宝，瓷之荣光”的青花瓷既有日常生活中不可缺少的日用品，又有精美素雅的艺术瓷，给人们以美的享受。
    纵览历史青花瓷，就能发现，青花瓷画的绘制技艺、表现手法、题材形式，与水墨画有很多相似之处，将水墨画与青花瓷画的流传和发展，加以分析，对于青花瓷画的创作，有重要的意义。
  一、中国水墨画
  水墨画具有悠久的历史和独特的表现风格。从隋代展子虔的《游春图)起，到五代、两宋时期，名家辈出。元、明、清以浅降水墨画异军突起，注重抒情写意，讲究以书法的用线形式入画，追求笔墨情趣、浓淡、枯涩、空灵、清远的意境，成为水墨画的崇高，成为一种艺术潮流，以苏东坡、黄公望、徐渭、八大山人为代表的一批文人画家，把自己的思想情感和艺术造诣结合，创作出一批各具特色而又意境深远的水墨画杰作，为后世留下了宝贵的艺术遗产。
    水墨画的材料：纸、笔、墨、水、颜料，这五种要素，构成水墨画的独到表现形式。
    纸：水墨画是要用生宣纸作画的，取生宣纸经过水墨在纸上的渗透晕染后，能产生出奇妙的阆渍之作。用浓、淡、焦、重、清的不同墨色后，根据作画者的需要，经过轻、重、缓、急的用笔，宣纸上显示出鸟语花香，或峰峦重叠，或人物、走兽。经过画家的巧妙布局，生动奇妙的各种形象从纸上出现。
    笔：用尖锋圆腹的毛笔作画，才能在宣纸上出现丰富多变的人作画风格。在作画时，用笔的方式，根据作画者的习惯而起变化，中锋、侧锋、逆锋；秃笔、细笔、斗笔，狼毫、羊毫的不同特性，在纸上显现出不同的线条、墨色、晕染。
    墨：有名的墨有徽墨等，现在的画家作画与古人不同，很少有人费时在砚台上磨墨作画，大多数人都改用墨汁，这样省时间，又好携带的方法，是无法达到磨墨作画的效果的。前人在磨墨时，既锻炼了腕力，又把作画时的布局，运笔的方法考虑成熟。当然，磨墨很费功夫。
    水：作水墨画，如何用水，是很有学问的。水墨画，关健在于水的干湿和墨色的变化。技艺娴熟的画家，在用水上，非常潇洒。既可含水在嘴里，喷洒在宣纸上，再用笔稍蘸墨，在宣纸上灵巧用笔，稍过片刻就能画出一幅淋漓酣畅的水墨画。也可以用泼墨、洒墨的方法作画。而初学水墨画者，则很难发挥水墨的妙韵。
    颜料：虽然有“墨分五彩”的论述，但是，在作画时，颜料是不可少的，  “赤橙黄绿青蓝紫”的七彩缤纷。春夏秋冬、姹紫嫣红，都要用颜料去敷染，才能显示出物象的色相。
  二、青花瓷画
  据考古专家考证，中国青花瓷起源于唐代中晚期。景德镇的青花瓷，由“宋室南迁”以后出现，在宋代后期起源，由元代开始，出现了精美的“追韩信”等名品。时代民间青花，用笔洒脱，构图疏朗，形态活脱，妙趣天成。
    青花瓷的作画工具、材料：
    坯体：坯的器型以圆形为主，碗、盘、瓶、罐、壶、杯都是立体圆器形，只有瓷板的坯体是平面方形。
    笔：与水墨画的用笔相同，只是混水用笔要用尖锋、歪头、笔管开叉扎紧的“鸡头笔”，使于在混水时挤出料水。
    颜料：以氧化钴为着色剂的青花料，在使用时，也可分成“焦重浓淡清”的不同层次和料色，头浓、二浓以至影青的不同色阶，在画面清晰地展示出多种料韵。   
    水：青花瓷画的用水，更是形式多变。在画坯前，先要用蘸水笔在坯上刷水，除去坯上的粉屑和针眼，也可以在刷水后，喷上釉水。晕染在青花瓷画上，既叫“混水”，也写作“分水”，在勾线后混水，是传统青花瓷画的工艺，现代青花瓷画中，也可用皱擦、点染、勾线的方法，以代替“分水”这一道工序。
    三、青花瓷画借鉴水墨画的创作技巧
    现代青花瓷画，既有继承传统水墨画的表现形式的一面，又结合现代审美观念，根据人们的生活时尚，创作出雅俗共赏的新作。
    文人画的特点是融“诗书画印”为一炉，把水墨画的作画技艺与个人的性格、修养、抱负相联系。在青花瓷画创作中，我吸收了水墨画的以线为主的造型方法，在古代文人画的基础上，把水墨画的笔墨技巧与青花瓷的工艺材料相结合，创作出别具一格的艺术形象。
    在绘制“香中别有韵”这件作品时，使用了写意画的用笔，注重“点、线、面”的呼应关系。梅花的枝干、花瓣、岩石的三部分和谐地成疏朗的画面。陶瓷装饰，讲究虚实结合，青花瓷画，更把“水路均匀”放在重要的构图法则中。所谓水路，就是画面的空的处。  “水路”讲究的就是虚实关系。画面中的梅花是实、空白是虚。虽然空白处没有图形，却是画面的组成部份，既可以通过空白，显示出晶莹透亮的瓷釉的材质美，又可以使人们产生出艺术想象。这空白是冰天雪地还是凛冽寒风，尽可去浮想联翩，揣摩品赏。在瓶肩，用遒劲的书体，题上“香中别有韵”行书，书法呼应，疏密有致。
    国画的表现形式，既有“疏可走马”，也有“密不通风”，  “独立春风第一香”的构图，就比较紧密，在布局上，在作画时，考虑到瓷板画的平面，与水墨画的平面绘画相同，采用了“S”形的构图形式，画面主题是梅花、小鸟。在用笔时，从左侧先画出枝干，用枯涩的笔法表现出梅枝的刚劲。从下向上，枝干一气画成。用细笔在枝干旁随意地勾勒出细枝、梅花。传统梅花的画法有“梅有五出”的说法，而我在作画时，既把梅花的五瓣画出，又不守成规，把花的盛开与含苞欲放，正、斜、上、下的花蕾穿插组合，纵横交错的技干与姿态不同的花朵相衬托。花鸟画的亮点在于鸟、花的静态与鸟的动感，构成花鸟画的情调。一轮明月悬挂在枝头，月夜里，一对小鸟栖立在梅树上交弹心曲。在用色上，注重以青料为主，稍以淡料点缀，有浓郁的水墨画韵味。
    “不似为期世，太似为媚俗，妙在似与不似之间。”水墨画正是在捕捉了“似与不似”之间所创造出来的意趣，景德镇明、清民间青花，八大山人，齐白石的水墨作品，都有鲜明的意笔画法。前人留下来的作品，是我创作“取之不尽，用之不竭”的源泉，深入生产，观察体验，写生作画，是我在青花花鸟画画创作中的重要素材。
    水墨画在青花瓷画中的灵巧运用，不仅可以提高作画者的造型能力，而且可以发挥青花料水的融和性能，充分显示料水在坯胎上渗透，流淌的肌理效果，从而产生意蕴丰富，变化无穷的笔墨意蕴。