古彩·古意·画意

古彩·古意·画意

        可以说，真正意义上喜欢古彩，是在偶然的机会看到刘乐君的作品开始的，她是一位典型的学院派艺术家，现任景德镇陶瓷学院科技艺术学院副教授。见到她本人才发现，她的作品之所以能够打动人心，很重要的一点便是印证了“画如其人”。

        古彩是景德镇最传统的陶瓷工艺门类，在康熙时期达到顶峰，后随着粉彩的兴起而逐渐没落。直到今天，古彩工艺依然在景德镇传统陶瓷工艺中占有重要地位，但由于其传播范围的日益减小、绘制的程序复杂以及工艺的难以掌控等原因，导致古彩工艺的普及程度呈下降趋势。因此，刘乐君在这样的大环境下静心创作的古彩，是一份难得的坚持。

        喜欢古彩、研究古彩、画出古彩，教授并传播自己绘制古彩的经验和方法是刘乐君一直乐于做的事业。在她的案头上和整理出来的文稿中，可以窥见她对“古彩”事业的用心，她正在编古彩系列的教材，在这个过程中，她将自己创作一幅作品的所有过程都用相机拍下来，整理好顺序，然后配以文字，进行全面的解剖和展现，这是教学的需要，也是一位教育工作者将自己的经验与实践转化为知识的重要途径，这是对教育的贡献。

         走进她的工作室，看见她的新作古彩盘《沐春》，在她正在编写的教材中这样表达这幅作品的创作初衷：“《沐春》的构思来源于我想画一幅花鸟题材内容的、中心纹饰舒朗而锦地边饰纹繁复华丽的古彩瓷圆盘，描绘一幅春天生气盎然的景象，蝴蝶戏春的留恋，鸟儿沐春的闲情，用宽大密实有韵律感的的锦地纹边饰衬托出古彩盘中心纹饰的精致和秀美，于是有了《沐春》古彩瓷盘的发端。”因此，我们看到的《沐春》古彩瓷盘才有了繁复华丽的花鸟闹春的热闹景象，这幅作品运用了古彩专用的红、黄、绿、蓝、紫色相互配置，延续了刘乐君古彩作品一贯的色彩和谐、明丽、构图华丽而又对称的特点，展现出错落有致、情趣万千的古画意味。

        保持古彩的韵味是刘乐君在不断的古彩创新中所坚持的“老规矩”。古彩的绘画形式类似于古代的版画，它是典型的带有东方文化特点的装饰性绘画，平面的形式感很强，讲究绘图的点、线等功夫的细致，主图要配以图案和花边的纹饰。这些纹饰类似于服装或者建筑的边角图案修饰，这是古彩工艺的重要元素，不论怎么创新，都不能丢掉作为古彩的重要元素。除了古彩，刘乐君近两年也创作了不少红绿彩的作品，红绿彩是更早于古彩的一种传统工艺绘画，其除了在颜色上少于古彩，其工艺基本一致。刘乐君的红绿彩运用自己搭配的红绿彩料，整个画面显得更活泼生动，富有画面的韵律感，看到她的红绿彩新作《次第花开》瓷盘，犹如进入了巴黎时装周的早春系列高级定制的色彩中，传统的花式和图案边饰配以鲜艳的红绿彩展现出高端的时尚感，这样的高危颜色搭配在刘乐君的作品中高调蓬勃，毫无违和感。

        刘乐君是个遵循“规律”的人，这也是她对古彩情有独钟的情结所在，古彩是植根于传统文化的绘画工艺，因此，对于这种充满了复杂工艺特点和需要带着条条框框去创作的绘画形式，需要更多的娴熟技法和一份纯净温润的耐心。刘乐君能够静下心来，将古彩的审美性和传统性融为一体，却又能够顺应时尚不断地创新，加入更多现代绘画元素，如她去湖北美术学院进行学术交流教学时创作的古彩作品《大丽馥郁》，使古彩领域的风格跨度更多元化，这是刘乐君作为一位艺术家和艺术教育者拥有的使命和责任。

        在采访中，我深深感觉到刘乐君和她的古彩像是从古书中走来，充满了古意和画意，但又完全不同于传统的仿古，她仿佛只是在古彩中表现自己所欣赏和钟爱的古朴华丽之美，这种美展现的文人气质为这个浮躁的社会诠释了一种“岁月静好”。