访景德镇陶瓷学院设计艺术学院院长.教授张亚林

A DESIGN GIVES　A SOLUTION TO A PROBLEM

形式意境美　静态人文美

——访景德镇陶瓷学院设计艺术学院院长、教授张亚林

 

撰文丨漆德三

 

　　　学院派陶瓷艺术主要体现在三个方面：第一，学术性；第二，原创性；第三，鲜明的个性。学院派陶瓷艺术家作为当代陶瓷艺术创作中的主导力量，在陶瓷艺术发展中发挥着举足轻重的作用。景德镇陶瓷学院设计艺术学院院长、教授张亚林就是学院派陶瓷艺术家的一位杰出的代表。

　　来到景德镇陶瓷学院新校区的会议室，两边墙上安装了6块巨型瓷板画，其中一块《荷花池》就是张亚林创作的。眼前的《荷花池》，让我十分震撼。首先是它太大了，长4米，宽1.6米。据说，十位彪形大汉才能搬动它。第二是它太美了。画面宏阔，构图精妙。作者采用窗格的构图来表现荷花池的清新、淡雅和飘逸。作品形式感强，色调清秀、朦胧和含蓄，具有装饰性、国画性、现代性等元素。作品给我们营造了一种宁静淡泊，烟雨蒙蒙的境界。表现了荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品质。整个设计赏心悦目，叹为奇观。

 

▲ 张亚林丨《荷花池》瓷板

 

　　张亚林儒雅谦和，秀美精干，面目微笑，一身休闲打扮，衣着十分得体。言谈举止间洋溢着浓浓的学者风范。谈起过去的往事滔滔不绝。特别说到她研究生毕业论文答辩获得评委好评之时，能感觉到她依然珍藏着这份记忆，并透露着自豪。

亚林1959年11月10日出生于才子之乡——江西省抚州市。她从小喜欢画画。她的母亲是教师，逢人便夸：“我女儿的画画得好！”1982年她考上景德镇陶瓷学院美术系。1986年本科毕业于景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业，获学士学位。本科毕业当年考上研究生，1989年景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业研究生毕业，获硕士学位。

　　采访中，张亚林谈得最多的是她的导师施于人教授。施于人是中国20世纪后期最具影响的陶艺家之一。他于1955年从中央美术学院毕业后来到景德镇，从事陶瓷美术教学，是景德镇陶瓷学院建校老师之一，也是陶瓷设计专业的带头人。他桃李满天下，培养了一大批陶瓷艺术的精英。其中包括张亚林。

　　张亚林说，施于人教授是我本科时的毕业设计与毕业答辩指导老师，老师的学识和品德促使我选择他作为我的导师。那一年（1986年）景德镇陶瓷学院全校只录取我这个唯一的一名研究生。这是我人生的一个重要转折。读研究生开始时，施老师为我制定了学习计划。他认为首先要开阔眼界，了解中国传统文化和接触不同的姐妹艺术。于是，1987年，施老师带着我和朱乐耕、曹瑞忻到西北考察。同时，还沿途画画写生，收集资料。西北考察使我眼界豁然开朗，为我的艺术研究和陶瓷艺术创作打下了良好的基础。

　　1994年10月，我的陶瓷作品荣获国际陶瓷精品大奖赛二等奖。施老师一得知此消息，便不顾路途颠簸赶到我家告诉这一喜讯。我得奖，他比我还高兴。

……

　　接着，我们来到张亚林的工作室，欣赏着她的陶瓷艺术作品。读张亚林的陶瓷艺术作品有一种清心宁静的感受，像小草与微风低语。

张亚林的陶瓷艺术作品主要分为四大类：

　　一、荷花系列。荷花天生丽质，自古以来就为文人墨客所喜爱。历代画家也对荷花情有独钟。张亚林的荷花系列作品用笔工整细致，敷色淡雅清新，层层渲染，线条极具张力，结构严谨，细节明澈入微。

张亚林丨《莲漪》瓷板

 

　　《盛塘》中千姿百态的荷花被荷叶簇拥，集合最美的局部于一处，具有强烈的视觉冲击力和形式美。画面设色清新淡雅，线条极具张力和节奏感。巧妙的利用对角线打造画面空间的构图。这件作品仿佛把人带到微风习习，碧波粼粼，清香飘溢，荷花簇拥的荷塘，让人回味无穷。

▲ 张亚林丨《盛塘》瓷板

 

　　《清幽》中大片的荷叶承起点点娇红的荷花散落其间，看上去更有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。这其中的荷花更是万种风情，苑若性情迥异的女子，或含笑伫立，若娇羞欲语，或掩面歌吟，别有一番情趣。上部隐约呈现的是江南村落徽派民居，在晨雾中的马头墙。中间和下部是村边荷塘中大片的荷叶与荷花。画面空间采用近景远景的虚实和面积大小的对比，增强了节奏性的美感。作品线条精细，构图巧妙，表现了一种朦胧幽雅之境。

 张亚林丨《清幽》瓷板

 

　　二、《逸》系列。作者通过拉坯、施釉等方法创作的一系列精美的陶艺作品。比如，陶艺作品《逸》，打破传统追求光洁规整的理念，开发运动的痕迹，追求肌理质感。通过推拉、挤压的破坏，形成流动变化的型体，作品更显灵动。这不规整的器型正是作者所需要的审美意念和主题形象。作品口沿处柔美的线条与刻线花纹的结合，恰到好处。叶片有机组合环绕器型体身，或紧凑，或散落。绘、刻结合，更突出绿叶。而叶片之间的间隙却用镂空来表现，更增加其美感。

　　三、香阁系列。作者采用几何形式的构图来表现主题。它强调形式感，具有装饰性、国画性、现代性等元素。比如，《香阁之一》这件作品，作者不去表现牡丹的艳丽、雍容华贵的一面，而是另辟溪径，表现牡丹从容淡定、若隐若现、温柔朦胧的意境。

 

▲ 张亚林丨《香阁系列一》瓷板

 

　　四、春华秋实系列。作者对陶瓷语言的独到见解和对泥性的从容驾驭，来塑造丰富优美的造型。球形给人饱满之感。这件作品以淡雅简约的形式呈现，是形式美与内涵美的统一。春华秋实，比喻文采和操行。这里暗含超以象外的深刻直观式的哲理情思，引人遐想。

▲ 张亚林丨《春华秋实》

 

　　除了以上四大系列作品以外，张亚林还有很多陶瓷艺术精品值得一提，比如，《红叶》这件作品，作者利用泥的可塑性随意刻画，将碎花和红叶这两个装饰元素巧妙地设计，形成新的结合关系，达到和谐之美。

　　《神韵》组合餐具是巧妙集合艺术性、民族性与组合趣味性的日用陶瓷设计。以书法、印章以及笔墨等传统文化元素融入设计，红白黑经典色彩搭配，造型考究，符合民族审美心理，联结中保持自身形式的独立。

　　中国工艺美术大师、景德镇陶瓷学院名誉院长秦锡麟教授在《张亚林陶瓷艺术》序中写道：“张亚林教授从事陶瓷艺术创作三十余年，在瓷上绘画、陶艺创作、陶瓷艺术设计等领域进行深入研究，瓷画造诣尤深。作品形态意趣间都显示出独立的精神气质和静谧高雅的艺术格调。其瓷上绘画用笔工整细致，敷色淡雅清新，结构严谨考究。张亚林教授以深厚的国画功底与瓷画创作贯通，作品在题材、构图、赋彩、艺境等方面都形成独特的个人艺术符号。”

 张亚林丨《轻纱梦》瓷瓶

 

　　景德镇陶瓷学院李兴华教授在《气偕韵出，理将妙归》一文，评论张亚林别具一格的艺术之美中写道：

　　1、极致的形式美。从设计角度来看，任何造型艺术都是由点线面的构成和组合变化而来，张亚林认为荷花题材作为点线面的表现对象，可任意组合进行构思创作，有无限的想象空间。她的荷花系列作品与传统荷花作品的区别首先在于形式美感。

 张亚林丨《悠然系列二》瓷板

 

　　2、脱俗的意境美。张亚林的陶瓷艺术，以写境为基础，以造境为特长；以有我之境为心迹，以无我之境为风格。

　　3、和谐的静态美。张亚林教授在艺术创作上主张单纯、纯粹，追求的是静的美感和意境。

　　4、典雅的人文美。她的作品通过花开花落、月朗风清的画面，传达自然之美与自然之道；于恬静自然、率真达观意境中抒发人生之理与生活之趣；在悠然静美、和谐统一的风格中传递人文之声与人类之情。

▲ 张亚林丨《朗月》瓷板

 

　　采访结束的时候，张亚林赠送一本她的《陶瓷与综合材料艺术》专著给我。清华大学美术学院李砚祖教授在这本书的序中写道：

　　“这本《陶瓷与综合材料艺术》的著作，即从这两方面着手，一方面探讨在陶瓷领域进行综合艺术的目的的意义，试图从理论上进行系统阐述；一方面在具体的方法层面结合自己的艺术实践进行总结，以技术性的细致表述使读者能够在具体的工作中加以运用，即这本著作除理论性探索以外，又有使用层面的的指导性。这两方面的兼顾与特色，无疑与作者的理论性追求和丰富的实践经验相关，这也使本书不仅具有理论性，亦是一本实用性强的教科书。”

　　张亚林告诉我，她正在撰写另外一本专著《中国陶瓷设计史》。张亚林不仅创作了大量的形式意境美、静态人文美的陶瓷艺术作品，是中国陶瓷艺术学院派的领军人物之一，而且，还是一位陶瓷艺术的理论家，我们期盼她的这本专著早日面世。

 

作者：《中国陶瓷》（艺术版）执行主编漆德三

人物名片

张亚林

　　景德镇陶瓷学院设计艺术学院院长、二级教授、博士生导师、江西省教学名师、享受政府特殊津贴专家、江西省中青年学科带头人、江西省“陶瓷产品设计”教学团队负责人、中国工艺美术大师评委、中国陶瓷艺术大师评委、全国女陶艺家协会副会长兼秘书长、景德镇女陶瓷艺术家协会副会长、景德镇市专业技术拔尖人才。

　　1982年9月——1986年7月本科学习，毕业于景德镇陶瓷学院美术系陶瓷艺术设计专业，获学士学位；1986年9月——1989年7月研究生学习、毕业于景德镇陶瓷学院美术系陶瓷艺术设计专业，获硕士学位。1995年7月至2001年3月任景德镇陶瓷学院美术系副主任、2001年4月至2009年6月任景德镇陶瓷学院研究生处处长。2000年3月——2001年3月作为特聘教授赴韩国京畿大学校研究生院讲学，2005年赴日本冈山艺术交流，2010年赴日本偹前艺术交流，2012年赴日本艺术考察。

　　作品曾在国内、国外（法国、英国、日本、韩国、美国、加拿大等地）展出，曾获首届中国工艺美术大师精品展暨全国优秀工艺美术评比一等奖、全国陶瓷艺术创新评比作品展三等奖、江西省工艺美术大奖赛二等奖等数十项奖项。

　　主持完成教育部人文社科、江西省人文社科、教学研究项目多项，数十篇论文及创作的艺术作品在有关核心刊物及画册发表，出版专著2部。曾获省级人文社科奖2个，省级教学成果一等奖3个。

 

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