五彩瓷

明代以后，中国陶瓷由生产素瓷为主转入以生产彩瓷为主。由于青花瓷具有美艳与素雅兼收的艺术效果和优良传统，而且一经烧成，永不褪色，精粗瓷器都能应用，因此，在明代300年间的瓷器制作中，仍居于主流地位。尤其是景德镇，在青花瓷的基础上发展出了斗彩瓷、五彩瓷、素三彩、红绿彩瓷、金彩瓷等。装饰的纹样、表现的主题、绘制的手段、制作的工具和材料等都空前丰富。在这些彩瓷中，最有代表性的就是五彩瓷和粉彩瓷。

    五彩瓷始闻名于明中后期的嘉靖（1522—1566）、万历（1573—1619）朝，“五彩”即多彩之意，由釉上彩与釉下青花组合而成，不仅色彩艳丽，而且画笔有趣，纹饰繁密，真正达到高峰期是在清康熙年间，因此，五彩瓷中的精品有“大明五彩”和“康熙五彩”两大类。

明代釉里红梅花纹玉壶春瓶

    “大明五彩”是在釉下青花轮廓线内填加釉上彩的“斗彩瓷”基础上发展而来的。景德镇的青花斗彩在明成化年间就已发展完备，并取得了很高的声誉。到嘉靖年间，随着市场的需要，开始出现五彩瓷，只是因为没有蓝色和黑色，青花在画面的装饰中被用来充当蓝色，还往往代替黑色来勾勒线条，所以，此时的五彩瓷又被称为“青花五彩”。青花五彩在构图方面以图案花纹满密取胜，在用彩方面，则以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下彩青花的蓝色为主，尤其突出红色，颜色浓艳，刻意追求“华丽”效果。从嘉靖年间开始流行的青花五彩工艺到万历发展成熟，声誉日隆。由于大量出口国外，“大明五彩”早已为世界各国的中国瓷器迷所熟知。

    大明五彩常见的器型有瓶、尊、碗、盏、盘、碟、壶、罐、缸、敦、簏盒、鼎炉等，以及各种玩物和文具。其中敦为各式坐敦，景德镇俗语又称“凉敦”，是当时讲究人家夏天坐的凳子；簏盒则是用瓷做成的各种胭脂盒、粉盒、印泥盒、颜料盒等；鼎炉，原为古代早期的炊具和盛器，后发展为礼器或陈设器，其中的香炉用于焚香；玩物和文具包括围棋、别棋、屏风、帽筒、笔架、笔筒、砚滴、砚台、笔管、笔洗等。图案纹饰以龙凤花草为主并有婴戏、八仙、百鹿等画面。从当时流行的器物中，我们可以看到，陶瓷产品已经深入到人们生活的方方面面，是人们生活中不可缺少的必需品。

明成化年间官窑红地绿彩灵芝纹三足炉，景德镇御窑厂故迹。景德镇陶瓷研究所藏。

    大明五彩的装饰风格除深受同时期青花瓷的影响外，还受到当时其它艺术的影响，如明代是中国历史上丝绸生产发展的高峰期，产生了许多新品种，其装饰以各种吉祥花鸟和几何纹样为主，这些纹饰也被应用到当时的五彩瓷装饰。比如，锦缎中常见的团花装饰、重叠式的锦上添花装饰、锦上开光装饰等，这些装饰形式从明中期开始发展到清代，形成了五彩瓷装饰的标志性特点之一。

明嘉靖青花彩鱼藻纹盖罐

    此外，明代版画的盛行也为五彩瓷的发展注入了新的灵感。中国早期的版画产生于唐代，那时是佛教的鼎盛时期，版画多为佛经的插图。五代两宋时期版画的应用范围渐广。特别是宋代，图书出版业的兴旺和活字印刷术的发明，使版画艺术达到了前所未有的繁荣。到元代，戏曲文学、小说、话本都很发达，并成为了最富现实意义的艺术形式，更为版画艺术的全面发展打开了局面。明万历至清初，各种戏曲小说、话本评传，都配有故事插图版画，这些版画使故事的情节更真实可感，深受读者喜欢，中国版画也进入了一个前所未有的辉煌时代。许多画家都热情地参与了插图版画的创作，在雕版艺术领域出现了大批能工巧匠，制作版画的刻坊书肆遍布各地，名刻手多集中在徽州（今安徽歙县）、南京、杭州、北京等地。其中徽州的版画冠绝群伦，曾产生过很多技艺精湛的雕版能手，在当时版画艺术中成就最高，因此在版画史上享有盛名。

    景德镇毗邻徽州，两地人员、商贸往来密切，徽州刻印精美的木刻版画，向景德镇陶工展开了一个新鲜、广阔的图画世界。明万历朝以后，无论是青花瓷还是五彩瓷，表现风格都较以前有了极大的改变。技艺高超的陶瓷艺人们把版画严谨的造型、讲究的排线、用点和线的疏密组合来表现对象的阴、阳效果等手法，运用在五彩瓷中，故而当时五彩瓷具有线条刚劲有力、色彩强烈明快的特点。木刻版画对当时五彩瓷的影响还表现在装饰题材上：当时的木刻版画不仅取材于流行的小说戏曲、话本评传，还取材于各种史书、地方志及著名画家的画册、画谱等，其内容除一般的人物山水之外，还有反映文人雅士心情、风尚的“岁寒三友”、“秋声赋图”、“羲之爱鹅”、“米芾拜石”等；也有民间喜闻乐见的小说、戏曲的故事情节。题材丰富、表现手段又非常精致的木刻版画，使明末五彩瓷获得了长足的发展，受画家董其昌、陈洪绶、刘泮源等人的影响，瓷面构图舒展，意境深远，出现了大量整幅画面。

    五彩瓷发展至康熙时期，日益成熟、精湛，并达到了前无古人、后无来者的中国彩瓷的高峰期。因此，整个清代的五彩瓷又被称为“康熙五彩”。康熙五彩瓷的一个重大突破是发明了釉上蓝彩和黑彩，不再用青花代替蓝色，五彩器由在青花器上彩绘，改为直接在白瓷釉上彩绘，其蓝彩烧成的色调，浓艳程度超过了青花。而此时的黑彩有黑漆的光泽，衬托在五彩的画面中，更加强了绘画的效果。绘制线条所用的调料由大明五彩使用的胶水料改为乳香油，由于这两种材料的性能不同，其表现出来的效果也就不一样。胶水是一种水质调料，这种胶水料画在光滑不吸水的釉面上，运笔时就要快、准，稍一停笔就会产生积料水迹，很难画出细致工整的线条，因而适于自由粗放的笔法。而乳香油是一种油性材料，有一定的黏稠度和韧性，用画五彩的珠明料与之调和，再用景德镇特制的料笔，在笔尖上蘸一点樟脑油将其化开再吸进笔中，只要掌握了它的特性，运起笔来可快可慢、可粗可细，宜于表现一些工整细致的画面。结合这种工艺，陶工们以当时的木刻版画和年画、各种插图、绣像、画谱等为蓝本，创作出了令人赞叹的康熙五彩瓷。

明万历青花五彩寿星瓷塑，

座长12.2厘米，宽6.6厘米，高24厘米。

    康熙五彩瓷用的是如釉一般明净的玻璃质颜料，这种色料透明，能露出底色，但发色较火气，而且不容易填平。针对这一特性，艺人们在绘制时尤其讲究用线。如果说一般的绘画都是用面来表现明暗的话，那么康熙五彩则是用线和点的变化来表现明暗。康熙五彩不光讲究外轮廓线的用笔，更讲究用排线来表现树干、树叶、花瓣、石头等的阴阳面。在这些用笔讲究而又密集的排线上罩以艳丽透明的五彩颜色，不仅使画面更加丰富、清新、有韵味，也使得色彩更加浓重、强烈，同时又去掉了没有线条衬托时五彩颜料艳丽的火气和轻飘感。为了加强这种效果，大面积没有线条衬托的色彩基本不存在，在不适合用线条表现的地方，就用点来表现，比如说表现地面，表现玲珑石的阴面，都常采用密集的或渐变的点来表现，俗称为“沙地”或“梅花点”；在人物的衣服上则常绘制出各种美丽的图案，俗称为“结果”。总之，工匠们在五彩瓷的工艺表现上尽可能地扬长避短，充分体现了其高超的工艺手段和应变能力，同时又将当时的绘画技法融会贯通，做到了自成一家。

    康熙五彩瓷原料的选择和加工比以前更加讲究，增加了高岭土的比例，胎土淘炼得非常精细，而釉中的氧化钙含量则进一步降低；窑炉的改革又使其烧成温度进一步提高，胎质的坚硬度和挺拔度都是前所未有的。细腻温润、光洁密实的胎质，使康熙时的釉上彩更显得灿烂缤纷、美不胜收。也正因为如此，康熙时期的器物造型，无论大件小器，都规规矩矩，制作精良。

    这一时期民窑瓷的大件产品较多，尤其是琢器，如尊、觚、鱼缸等，尺寸之大胜于明代嘉靖、万历时期，硕大的体积唤起了一种力量上的美感。同时还出现了较多的方形器皿——不是拉坯成型，而是镶接成型，有一定的工艺难度，这在以前并不多见，说明此时无论在原料的配制上，还是在成型的工艺上都达到了一个新水平，从而呈现出一种独特的艺术风貌——转折清楚明确、线角变化挺拔有力，即使是弧线，也是弧中带直，方圆结合，给人以向上、硬朗、阳刚之感。这种阳刚的造型与明朗艳丽的五彩装饰融为一体，恰恰反映着中国封建社会历史上享年最长的康熙王朝上升、张扬的时代精神。

明万历五彩云龙花鸟纹觚

    清代的五彩瓷，不仅在工艺手段、成型方法、绘画手法上有所创新，同时在表现的题材上也达到了前所未有的丰富。康熙皇帝尊崇儒家，强调以德治国，以礼化民，这与中国的传统思想一脉相承。所谓“成教化，助人伦”的艺术功用在这一时期的瓷器上表现得较为明确，如表现忠君思想的《三国演义》、《水浒传》、《岳飞传》、《昭君出塞》等战争故事场面，即民间所说的“刀马人”，常以大幅图画出现在五彩瓷的装饰上，气势恢宏、动作精彩夸张，不仅在国内受到人们的喜爱，也备受当时西洋画家的青睐。另一类则是反映文人学士生活和爱好的画面，如“羲之爱鹅”、“东坡爱砚”，“渊明爱菊”、“茂叔爱莲”、“竹林七贤”、“岁寒三友”、“秋声赋图”、“米芾拜石”等。再就是象征多子的“榴开百子”的石榴图案；象征多子、多福、多寿的由石榴、佛手、桃子组成的图案；还有“望子成龙”、“麒麟送子”、“子孙满堂”等祈福的吉祥图案。而官窑人物以劝勉农桑、奖励耕织的“耕织图”为最佳。康熙三十年（1691年）后，由于广开科举，弘扬汉文化，瓷器上开始大量地书写诗文词赋，一些“状元过街”、“独占鳌头”、“东坡题诗”之类的题字画面，书法工整、布局严谨。这类以文字作主题的陶瓷后来被视作清代陶瓷装饰的一个典型特点。

清康熙五彩人物观音尊，高45.4厘米，口径12厘米，足径14.5厘米。山东省济南市博物馆藏。

清康熙五彩人物瓶