杨杰与干道甫

  从我由云南省的珠宝鉴定师转到景德镇陶瓷行业的十年里（2002-2012），有些感受，也有些感伤。很多艺术家，从作品相识到与其相知，我站在收藏家的立场上，大家心目当中，假设当初给了他一个80分，多年下来很多艺术家是在逐渐减分，虽然价格越来越高，但是你能给他（她）的分值和（他）她的价格恐怕都已经是不及格了。当然，不加不减的也有，加分的不少。这减分的原因诸多，人品，艺品，其他等等，究其根本是你艺术家很多产出的作品愧对了收藏者，愧对了良知，愧对了价格。
  减分的人就不说了，说说加分的人吧。在业内，自从我加入了艺术家大军后，有两个人是与我对于艺术的理解有着深层次的触动，我在他们的身上学到了良多。第一个人是杨杰，我从他身上学到的是艺术的认真。高温颜色釉作为绘画材料是现当代瓷画的一个新兴的流派，这里面的代表人物很多，但受制于高温色釉的工艺条件，很多代表画作大多粗犷，着于神而简于形，比如高温颜色釉来表现京剧人物是当今的一个流行画面，诸多瓷画形式并存，我们不能以一个个人的眼光去定论艺术家笔下画作的水平，但是我们可以看看细节。在高温颜色釉京剧人物瓷板作品中，头冠上的垂珠是一个细节，这一串串自上而下的垂珠在很多瓷画艺术家的笔下，是用高温颜色釉一笔，一笔的给搨出来，由而烧成后，大多像虫一样一坨，一坨的。而你再看杨杰的京剧人物垂珠，细心的用高温颜色釉成珠状堆起至一定高度，烧成后，珠圆玉润，就像镶嵌在瓷板上一粒粒晶莹剔透的珍珠，这就是杨杰的认真，这份认真的作用结果是你面对他的作品时感觉到一种舒服，一种享受。
  另一个人是干道甫，我从他身上学到的是艺术也应该有思想，也要去如何逻辑思维，青花在他笔下就是0和1，是比特，是充分的互动，是矩阵，是无限的空间，是由此来探索艺术进化过程中出现的各种现象、规律以及复杂系统思维的涌现行为。传统的瓷画就像一种单线程语文型的陶瓷艺术，八股的教学方式方法，用的是现成的词语遣词造句，用的是唐诗宋词引经据典，大家相互重复，相互叠加，画未有心生，窥一斑而知全豹。它有古已有之的对错之分，它有如山般沉重的金规铁律，它有你跳不出的祥瑞文化，于是乎师古不泥古是唯一灵丹妙药，但多少人觉的出，悟的到，超的脱，走的出。所以，干道甫在传统与时代之间的墙上开了一扇窗，有了交融。这就是属于干道甫式的一种数学型的陶瓷艺术，表现的是多线程的逻辑思维，他缜密而多样性的艺术作品，是你发自内心的会说到，哦，艺术可以是这样的，可以抛开组词造句的束缚，可以不用靠宗入派，可以用心造景，让心自然而飞，可以无需去考虑如何迎合市场，而是让市场跟随你炙热的心跳动。你可以不用去遵循规律，你本就可以创造一种规律。
  认同干道甫，其实也就是我想明白了，要学会用自己的比特进行思维，进行自我表现，创造属于自己的一种规律，这才是人生。因为跟随的，模仿的，只能是干道甫的每一种成品的形式，但是体现不出来他的内涵，他瓷画的逻辑思维，那是他脑子里面的东西，是周遭，是环境，是历练所形成的。他瓷画上的每一种元素，是嚼透了的，是活生生的。都源于大自然，源于传统，源于古文化，但是在干道甫那里，却不在是书本上固有的形体，而是被他灵活多变思维灌溉着孕育了生命，自由生长，自由架构，它不断的拆散，不断的组合，闪现着不同的灵光，跃然于瓷上。这些都是你只能学到的形式，却永远学不到的思维，这才是艺术真正的门槛。所以他能成为唯一，因为后者无法跟随，也不知道如何跟随。了了亭 李申盛/文