乐烧在国外是一种极受陶艺家喜爱并被普遍使用的陶艺技法之一。我们可以从与国外陶艺家交流上发现并证明这一点。这不仅是因为乐烧能赋予陶艺作品丰富多彩的变化，也是乐烧的过程能给艺术家带来多种愉悦的创作体验所形成的魅力使然。
谈到乐烧，人们很容易想到美国，虽然乐烧的起源并不在那里，但美国拥有众多使用此方法的陶艺家，并出现如保罗·苏特纳、温·黑格比这样有影响的人物。而我们现在看到的并要了解的艺术家却不是以自由随和著称的美国人，而是位才华出众的德国女子。
塔·温格勒1955年出生于德国哈根，中学毕业后在格特鲁德·荣格汉斯的手工作坊当学徒，通过霍尔—格兰茨豪森的出师考试后，在格魏尔斯贝格开设了艺术工作室。从1989年起与于尔根、卢斯一起多次举办展览，并在位于查理亚堡罗的麦琪、伯恩斯工艺品店进行个人艺术品长期陈列。其作品先后被卡尔斯鲁厄和斯图加特博物馆及著名收藏家收藏。
温格勒的作品并不是很大。大都在30—50厘米之间，也没有特别怪异的造型，拉坯技法是她最常用的基本方式之一。在这一点上温格勒似乎并不前卫，但陶艺作品的真正美感是丰富的烧造过程中变幻莫测之火赋予作品的创造力。
对于一个用双手工作的艺术家而言，用符号或者手势表达一种意思要比用语言表述容易得多和深刻得多。
温格勒的语言就是她作品的形、色、肌理及火的自然意志，正是这些因素的有效引导和把握，使作品具有迷人的魔幻魅力，令人想起远古的石器，烟熏的土墙，潮湿的沼泽以及所有与原始、过去有关的一切物品和景观。
这之间没有合理及必然的联系，但是随着作品主题及形态色彩的变换而产生丰富的想象。那些源自于作品本身的魔力和观者生存的经验之间总是有一根无形的纽带维系着，使这个不定的空间充盈着纯然与朴素的气息，而这种气息让观者与作品彼此间的交流变得实实在在。
尤塔·温格勒的作品如果不是乐烧工艺赋予其作品的特殊性，我们看不出作品有什么精彩之处，正是其在作品经过抛光和打磨后的外表，配上颜色和花纹，并使用一些复杂的有机物质和矿物质着色剂在乐烧中形成动感的色彩变化。这种飘动多变的色彩与乐烧过程的烟雾缭绕，热气腾腾，奔放刺激的场面天然融合，传达给观者的是乐烧的激情和乐烧的快乐。
（据中华涉外网）