“大”不是衡量陶瓷价值的标准,应在“妙”字上

近来常被言到，不务正业，未有好文登场，痛定思痛，转钟熬夜整出一篇来。

今天的陶瓷收藏正在进行了微妙的变化，其中有一个方面值得大家关注，那就是认为陶瓷的体积变得越来越大，才具有视觉冲击力和价格冲击力，可是我怎么看没觉得这样的作品有味。陶瓷大，就意味着画幅越大，但是如何增加体积而不增加难度呢？简单，上下雕刻一下，一个瓶子，上面三分之一是浅浮雕或者青釉装饰，下面三分之一也是浅浮雕或者青釉装饰，剩下三分之一的表面积再画三分之一，留三分之二的白，一个几百件的瓶子，真正的画面也才巴掌大小；或者颜色釉装饰一番，工没有多费一点，体积成指数增加，那天，我看见一个艺术家在市场上拿着一块三尺六的颜色釉瓷板，在上面斗了几个玩偶大小的人物，过一道红炉，一副巨作就诞生了，这简单吧，如此有韵味的作品，价格可不简单。我苦笑，偷工减料啊。

陶瓷的制瓷史上，古陶瓷越大越值钱，这是目前收藏界公认的事实。工艺上确实瓷器越大制作难度越大，烧制难度更大，烧制过程中变形、窑裂、毁坏的概率就越高。可是，随着工艺逐步进步，大不再是一个难题了，那些超千件，超万件的花瓶批量出现就说明了这个问题。“大”不再是衡量一个陶瓷艺术品的价值的标准。而，如今的标准我个人认为应该是“妙”字上。

搞过陶瓷工艺的人都知道，做小件往往不比做大件简单，甚至从某些工艺上还是从技术上，小件的陶瓷的画意难度在很多方面都超过了大件。做一个小件和做一个大件实际上花费的功夫都是差不了多少的，也就是说，我花费同样的时间制作一个小件，我所获取的利益是花同样时间做一个大件所不等同的。既然这样，自然做大件是划得来的。于是乎，这种理念被逐渐放大，200件都不算大了，300件，500件，600件开始填鸭一样进入了收藏群体。这个里面有一个分水岭，也许是您看不到的，可是我一说，您就会发觉，老艺术家们的创作多见小件，以100件为主要品种。而后起之秀的艺术家们，却是以大为主。有什么作品100件画不了，150件，200件都还不能表现的？我个人觉得瓷器绘画中80%的画面200件体积完全可以拿下，那种大幅面的往往只是一些很特殊的表现题材才需要用上。因而，很多大幅面的陶瓷作品更多是放大版或者拼凑版，毫无美感可言。

每当我面对一个几米高的大瓶子的时候，我得感觉是“被压抑”，陶瓷这玩意本是玩赏之物，应于手掌之间把玩才有其真正意味，抱在怀中，落于腿上，其妙在瓷器之中，亦在肌肤接触之中。难不成，你想拥抱着一个万件瓷瓶，脸胸相贴才有质感？你就没有一种枹树的感觉吗？

环顾当今的陶瓷制作与收藏，我感觉更多是被利益所驱使，不是小件画不出来，而是不愿意画小件，经销商也是如此，围着这利益转，这体积上面起哄。所以，我大胆的说一句，那些画大件的艺术家有名，而那些画大件也很认真画小件的艺术家有德。了了亭·李申盛/文