景德镇艺术陶瓷有着一千多年的代代传承,各个流派以其鲜明的艺术风格在陶瓷艺术舞台上独树一帜,各领风骚。瓷器是华夏中国的国粹,它以高超的绘画艺术、神奇的制造工艺、代代流传的众多名人而成为中国文化的代表,饮誉世界。
作为一个瓷业的忠实追随者,我认为传承对当代陶瓷艺术无疑是一件好事,虽然,诟病在创新的力度之上,但,没有传承的基础,哪来创新的实力和能力。
在谈艺术名家的二代概念之前,我觉得还是应该先补救一下收藏界的理念漏洞。瓷器在中国是最具有民族性、群众性和国际性的一门独特的表现艺术,是华夏‘国粹’的代表。作为中国人,在日常使用、家具摆设、玩赏收藏中无不将瓷器作为其个人文化身份的一种标志。这几年艺术陶瓷似乎成为了景德镇瓷业的旗舰、景德镇的代表,也在另外一个层面上说明了,社会大众对传统文化的传承日益重视。像各地省市,甚至国外都陆续建了很多专卖、展示的店面,有的外观气派,规模宏大,装修豪华,有的门类专一、人文气息浓厚,可见,景德镇陶瓷文化平台的硬件上已经逐步在改善,然而,光靠这些还不够的,还需要在软件方面加强,那就是收藏界在东西方文化理念的冲击下,曲解了对传统创作手法的认识。
景德镇陶瓷艺术的历史中,很多流派是以家庭固有的保守性和封闭性使得其相对稳定的传承下来,同时也使得流派在题材和图案方面难以出现较大、较快的发展,制约了艺术的生产方式和命运。这种千年来多建构在一定的血缘网络中,其基本技法、创作风格,以及人才分布在很大程度上都是以血缘、家庭为脉络的,这种以血缘关系为纽带的技艺传承方式,使某些技艺讲究、难度较大的民间艺术创作,在形成独特风格的同时也产生了保守性,其兴衰流变的情况随艺术传人的命运为转移。
具体就表现为,人在艺盛,人亡艺息。任何成名的艺术风格的诞生,有其独特的历史背景和意义,我感觉瓷器文化的发展,多在那个压制人才发展、摧残人才天性的旧社会,在旧社会中每一步的“创新”表面上是以生存为前提,而其本质上无不是用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格,表达自己的人格理想、高尚情操,是对自由的追求,也是对于权贵的蔑视和抗争。鬼谷子下山如此、祭红亦是如此。可以说,瓷业步步艰辛中无不包含了“非俗非雅,亦俗亦雅,非古非今,亦古亦今”。粗览不过造型独特,花饰奇巧,似乎妇孺皆识,细品则内涵丰富,余味不尽。这正是瓷器挣脱束缚,思想和心灵获得自由的象征,这也便是千年瓷业窑火不息的创新韵味所在。
艺术这东西“不可无一,不可有二。 传承如果仅是模仿,只能有其形而无其神。这样的作品,当然“不可有二”。今天的社会主义,难得有了一个保证民间艺术广泛交流健康发展的社会机制。而,趋向稳定的家庭结构具有自足的传统,使得流派艺术难以突破旧的文化秩序和艺术程式而发生历史性的飞跃。说“不可无一”,是肯定了“前辈”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”,则揭示了艺术创作中的真理。只有在个性中释放胆魄、力量和激情,当代陶瓷艺术才会迸发出生命力。
我们要学习古人的精神,瓷业一千多年精神里面包括很多,其中最重要的也包含了创新精神。材料的创新、技法的创新、综合运用的创新、题材的创新,对西方文化的摄入的创新,均在瓷业千年文化有着体现。笔墨当随时代--笔墨当随时代就是笔墨要和时代接轨,要紧紧贴住时代。现在进入21世纪了,整个时代都在发生了变化,时代变了,我们的思想理念也要跟着变。艺术家也要有与时俱进的精神,艺术传承中如果没有这种精神,生于当代还沉浸在清代、民国,那是白活了。可是创新,本质是一种尝试,它得一步步的走.无论是收藏者还是创作者对陶瓷艺术的欣赏和创作都依赖于传统文化修养的积淀,只有继承到一定程度才能理解创新,厚积薄发,要达到新的境界更需要如此。单纯讲创新是没有意义的,创新往往是传承上偶然的发现和体悟。艺术家现在最需要做的是传承,特别是对传统文化的学习,只有这样水平才能提高,留下真正有价值的东西。”
有人指责很多二代传承人的草根性,只是这些指责之人那知草根性恰恰就是陶瓷艺术的根。艺术自然需要技艺的堆积,缺乏内涵则‘迷失’方向。进入了新时代陶瓷绘画已然发生了巨大的变化,旧传统基本被革除,新传统大致在建立,那些传统根基已经松动,这样的条件上,陶瓷艺术传统和当代社会与审美之间产生了一种隔阂,这种矛盾将影响了以后陶瓷艺术传承里几代人的发展,并且贯穿始终。最致命的问题是这一隔阂障目了陶瓷艺术传统优秀的人文精神和本质特征,同时严重制约了瓷业的健康发展。
如何读懂一件瓷器,一方面需要一个过程,瓷业的形成成熟的体系都用了一千年;另一方面,真正读懂一件瓷器作品对国人来讲都需要很高的修养,它需要文化、技法、工艺等等综合的修养积累。陶瓷是与民族气质、中华文化紧密联系的,并且得到了世界完全认可。理解这样一门成熟的艺术行业的价值要放在中国大文化的背景下才行。而这一点目前还很难。因为,很多时候买家并不是认可这些绘画的技法和水准,而是对其传递的商业信息甚至是政治信息感兴趣。
木有根,水有源,艺应有底,那种无关痛痒的创新,与其说是那些创新的当代艺术中表现了前瞻的气息从而具有着国际性的划时代意义,倒不如说这些创新只是附庸了西方文化的审美,使得很多作品是以造作、虚浮、空洞为内质,毫无任何素质与气质,你让这个作者正规给你画一幅国画,保证是一塌糊涂。这样的没有技艺根基、没有中国文化元素、不具备地域特质的东西,不知道哪方面招人喜爱了。了了亭·李申盛/文