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云在青天，水在瓶。在行业里面呆久了，就往往只是相信你的耳朵，却轻视了自己的眼睛。朋友们很奇怪我怎么突然溶于了产业链了，其实我也在自己问自己，产业链并不是如大家所想批量的产出一批批青花、粉彩的鱼啊、鸟、花啊、朵啊等等，也可以是千篇一律的重复着同样的一个画面，其实就是这样，茶具做的好一年也有N多的收入。说句好听的话，我是在搞创作，说句实在话，我也憧憬着这里面N多的收入。只不过我觉得我如果要做，就要做出自己的水平，就要做一种高尚的文化元素。但是这里面的设计实际上也就是一种抄袭，只不过，下面我将用滥美的语言美化我的这种“”行径。
我也算是行业的一个忠实的记录者，大家都在宣传大师，我是先行者之一。如今大师们够红火的，写那些至多只是锦上添花。我认为我应该写写行业里面一些最基本的事情。因为宣传不必去计较云将变成水，或水变成回云，云只是以云的立场在天空逍遥，水只是以水的立场安逸自在。
我一直都想以一个艺术家的立场去思考，去行为和思想，原来不觉得这很重要，因为我是一个批评家，所以我没有必要去管人家怎么画的，他的过程如何，我只是看重结果，看重里面的含金量，作为一个批评家，一个寻找着大家娱乐噱头，为了吸引眼球的批评家。我现在觉得以前有很多话今天看来如狗屁一样。不了解陶瓷，且不谈每一位作者的痛苦的创作心路历程，连里面的每一步的工艺都说不清楚，难点重点在哪里等等，等等，这些都没有搞清楚，就把艺术家定位那种不食人间烟火、点土成金的神，其实他们也在被环境，家庭和社会变化左右着。
因而这一段时间，我更想将目光的焦点转移到陶瓷制造的每一点滴之上，我正在制作佛钵、茶具和生肖老虎，其实我发觉我身边其实汇聚着很多人才，他们在行业里面也许默默无闻，却有着相当高超的手艺和经验，只不过他们思想被老旧的传统包围了，因而在面对创新文化的冲击中，口诛笔伐的讨论里，他们缺失了话语权。其实，学院文化，传统文化都是景德镇艺术陶瓷的基石，你中有我，我中有你。
我对于抄袭是这样看的，因为我也在搞陶瓷设计，也在抄袭ing......。想创新，不仅仅需要相当的功底，也需要相当文化积累、素质积累、生命经验的积累等等，所以抄，对于艺术新人来说，是一个捷径，但是这种捷径是可以容忍的。陶瓷作为一种载体，本身正在抄袭着很多其他门类的艺术。比如，我在搞的佛钵，器形其实也是有原版借鉴的，要完全靠自己设计，恐怕很长的时间都难得见到成品，但是对于原版的态度，我个人也不是很认同的，一种是原版的佛钵体型太小没有感觉，就像一个饭碗一样。而我将体型扩大，原版的钵壁太厚，声音沉闷，因而我设计了几个钵壁很薄的种类，两种成品放在一起，薄的那种钵敲之发出刚刚的声音，而，厚的那种则较为沉闷。但是钵壁太薄，体重上不来，又没有壁厚的那种厚重感。另外，原版的钵钵高我认为是不够，另外一种改进是按照朋友们的要求是加了2cm的高度并且内收，这样钵出来后，感觉虽然也不错，但是体型稍微有了些变化后就容易变成一个水盂了。可能在下一版的设计中，我还要直接向上加高3-4cm，那样钵可能又是另外一种味道。通过对钵形的研究，我认为抄袭是创作的源头，原版给了我一个方向，在“深加工” 、“再创造”中，其某个亮点也许确实来源于他人，却明显高于他人，而且在“像与不像”之间，别人慧眼看不出。这就是真正的抄袭。
刚才一位朋友打电话进来说到了抄袭，他到巴黎罗浮宫去游玩的时候，看到了很多人在里面临摹经典，有少年也有年长的老人，艺术这种东西就是抄，就像我们用文字一样，文字不是我们发明的，但是语言的组合却能够异彩纷呈。因而，年轻的艺术家们来抄袭，仅仅只是学习或者是糊口，他们的这种做法是正当而且是合理。而，如果他是、名人、大师，将别人东西据为己有，并且堂而皇之署上自己的名字，卖出几千来自几十万的价格，那就是可耻了。另有甚者，如果年轻的艺术家们一些临摹等抄袭尚属低级抄袭，而有着一些地位的艺术家抄袭才属有水平的抄袭呢，那叫一个强。他们脱离你能够买的到的国画、书籍经典。他们直接跑到一些文化集散地，在那里淘宝图片资料，这些资料一般人找不到，很容易霸占为己出，其艺术作品就更加“深奥”了 。
对于颜色釉原料，我不可能制作，没那水平，因而我还是要抄袭别人的，拿着市场上买来的釉搞创作，但是这些买来的釉就一定好吗？不一定，且不说他的成功率，那些釉，胎，窑内问题等等，都控制者釉面的发色，就是吹釉都有不同的讲究，这一批佛钵当中，有几种釉没有用机器吹，而是朋友改用嘴吹，机器吹的釉厚薄均匀，烧制效果好，而嘴吹的釉周身不均，可是最离奇的效果却是在这嘴吹的釉上发生了。后来，我们一直都是采用了不同的施釉方法，效果的奇特性正在逐步出现。
有一些釉，烧制要求是1200多，为了改变料性，他们擅自提升到1330上面烧，没有告知我。好了，效果出来了，可是流的太厉害了，底足的处理问题一大堆。另外因为温度过高了，有一种釉的完全变性，导致釉面起泡，这个钵就完全废掉了。
有一些釉是很稳定的，我上的是流动性不强的釉，可是坯体的铁质泛出，影响了作品的效果，因而下一次制作，我一定会上高档的泥巴。
我们在借用前人经验。物质探索自己的道路，这些东西，都得抄袭而来，那又如何，只要里面有自己的东西，那就是艺术。我在这佛钵制造之中，体会到那种期望，等待和折磨的心路历程，这份感受无与伦比。
还是说抄，我另外在搞茶具制作，准备推出一批高尚文化元素的茶具，这个里面首先考虑是古彩，张万莲是我的一个非常好的合作者，她具备相当的还原能力，但是思想不活跃。于是我拿出一本文人漫画给她，请他按照这上面几个图片还原，当然这也是抄，但是如何抄的，请看看下面的这段对话。
一个茶具前面是图片后面是一段人生哲理的语言。这些白描的作品，如何还原到古彩，呵呵，挺难的。张万莲说了一句话到挺让我感动的，只要李老师说，就一定坚决的支持我走下去。张万莲拿到这些文化漫画的时候，第一句话是这些东西有人会喜欢吗？是啊，在传统文化里面桎梏太久的景德镇陶瓷艺术家们，仅仅只是在美术类的海洋里面游泳，而在文学和禅宗哲理方面接触的太少，也不隐晦的说，专业书，一本不少；文化书，一本都多。画面的创新的根本在于自己涵养的拔高，自己的文化素质不站在一定的高度，怎么会有好的作品产生。因而，锻炼一位新的艺术家，还得从文化课里面做起。我对张万莲有一个小要求，只是请她抽点时间将两本书看完，想抄袭和画好一个作品，就得研习书籍里面的精髓，但我相信，张万莲看完这本书会给她带来一种全新的思想角度。
张万莲的第二句话是，这些画面太简单，我能修改吗？我的回答是，只能减，不能加。她笑笑，不解。其实景德镇陶瓷一直在做加法运算，什么都要工笔的，什么都要大场面的，当然这是一个特点，但不能只保留这一种模式作为主流，其实减法模式正在一排排老艺术家里面盛行，只是，做减法模式的艺术家往往都是名利双收的艺术家，他们的心态放的开。而很多名利未曾得到的老艺术家，依然在做着加法，他们要想的是如何将自己的作品老少皆宜，多卖多得。其实，很多文人画的东西，只在于寥寥几笔，无需繁缛。好似那单色釉一样，使人常看常新，年年月月变化不绝。
张万莲的第三句话是，作品不能仅仅只有一个画面，背部怎么安排，我说到，背部是一段文字，是对人生的一种诠释，这一段文字，我会来找，这个作品实际上就是抄，画面是抄，语境是抄，只是文化上升到一个层面而已。我属于那种自认为比较会“抄”，看到很多艺术家抄功还没做到“形神具备"的地步，通常不知如何下笔，其实，这就是信息匮乏的表象，就像一个人面对一种不了解的东西，他会表现出一种无知，所以我想，要创作一件好的作品，首先要做到的应该是去了解、去掌握。会抄与不会抄，很多搞艺术创作工作最是累脑子的，每天在古籍书典中趴窝；在他人的设计和整天埋头苦想，刮尽脑汁，其实问题的关键只是一个字“抄”。当然，此“抄”非彼“抄”。“抄”分低、中、高三个层次，低层次的“抄”也叫“形似”，只是照搬就抄，丝毫没有创意；中层次的“抄”稍微强了那么一点，充其量叫“神似”，但大部分人还停留在节选，生搬硬套之流；高层次的“抄”就不一样了，叫“形神具备”，首先需要在脑子里把要创作的东西定好框架，然后大范围的收刮素材，再然后总结提纯，最后巧妙嫁接，形成自己的作品，变成自己的话。
写了这么多，就是谈抄，本来一个行业很忌讳的东西，我正在真正的去体会。这些霉的、腐的，拿出晒晒，见见太阳是个好事。自己亲身例行的事情，才是最有话语权的东西。艺术上的抄袭等于生活上的偷窃，而我们对小偷都深恶痛绝。创作需要漫长的生命体验和寂寞孤苦的劳作。其实，“抄”与“超”之间，云泥殊路，有着天壤之别。古今中外，前人给我们留下了浩如烟海的经典著作，我们有幸已经站在巨人的肩膀上，应该看得更高，望得更远,应该创造出更有个性、更有价值的作品....
愿我们学会“超” ，而不是“抄” ！
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