王隽珠别署稳舟,生于1 950年,山东省莱芜人。毕业于哈尔滨师范学院艺术系,曾入中国国家画院、中央美术学院深造。中国美术家协会会员,国家一级美术师。现为黑龙江省画院专业画家,北京解放军艺术学院美术系特聘教授,中国美术家协会培训中心高研班授课导师。
五年前应黄山画院叶森槐先生之邀进景德镇珠山一家小窑(记得是叫做江君窑)画了十几个瓶瓶罐罐。烧出来之后,好的挺好,坏的挺坏,糊糊涂涂地也就过去了,反正是自家玩儿玩儿。
此次中国收藏家协会组织画家画瓷,算是又当了一回画瓷的门外汉。
说起门里门外,当然是指宣纸上画画者与专门画瓷的工匠之间的门里与门外。好比是对门住着的两家邻居似乎面熟而又陌生,分别操着不同的营生,过着各自的日子。工匠也会写写画画,很多人的画在一般意义上说也还不错,但终究不算行内。算是到邻居家串个门儿。画家画瓷自然也是偶尔到对门转转而已。二者虽都画画,却有着极大的差异,工匠乃专事其艺的匠者。这里有一般的画工,亦有造旨颇深的大师,沦画瓷他们当然是门内,画者就是专事在宣纸上涂涂抹抹的画家,画家纸上挥毫泼墨自然是画画这个行当的门内。
这次画家画瓷算是干一件门外的事,外行的事。因其外行,自然也就没有行气。我的主见就是依然我行我素地涂涂抹抹。可以不必追寻工匠们的规矩,匠人或工艺大师们画瓷自有一套完整的格套、套路,程序。他们是造器的专家、行家。或是说画瓷造器是他们的本分。匠者是至善论者,画者是至情论者。这种差别是各自存在的意义所在。
画家画瓷的法门就是灵性、性灵.自在、随性。性灵是何物?惟我知之,绘画艺术之性命实寄托于此。故言性灵之画家必排斥匠人,因为学匠人不但不必要,实亦不可能。奉性灵之画者亦必排斥格套,套路,排斥程式。往往意之所到自成佳境凡出于画家个人真知灼见,至感至诚,兴之所
到,情之所至,必能引动他人。 ·
工匠或工艺大师自有其独到的造诣,其作品精到、精致,标准。虽是手工绘制都能百件千件皆能成物。更难的是工匠们百件千件皆能件件同质,这是工匠的本事、工匠的饭碗。
我辈我所能者却是件件不同,件件惟一。一个构思,灵光一现,从无到有,象由心生,画完了也就是它了,再想重复一件必是不同,即使画两件看似相同的,实则天时不同,性灵不同,画出的必是不同,如敢再重复第三件则性变,灵失,神消。万万不可为。
画瓷不同画画,瓷画完了仅如女子怀胎,要经过那一千三百多度高温14小时的孕育,方能见其灵性,也许烧出来的自有神品,那是火的神秘力量的赐与,大多数不尽人意。如果经过火的煅烧,出来几个充满灵性之美的器,则可视之为宝物。何以见得?画家画瓷是偶尔为之,没有熟套,也
就不会落人熟套。画家的修养、学识、构思,特别是天,地、人三者之性灵的一瞬,不可重复,一件就是一件,只此一件。
面对摆在案上或瓶或罐的素胎,观其形,取其势。心日中有一个基本的构思、取向。展开想象的翅膀。在那些素胎上我似乎看见了山岳冲天而起,吟咏寒江钓雪的诗心,遥祭天地大美的女媚,品味吹箫女子的恬淡幽静,手握用惯了的毛笔调合如同水泥桨一样的青花釉料。一·旦下笔,笔笔生发,随方就圆,顺势而为,求其自在。未来的模样月朦胧鸟朦胧,不见得成竹在胸,所谓成竹在胸在此并非赞誉之词,因为胸有成竹者易患匠人之气。自由自在,涂涂抹抹,不事雕琢,一生二,二生三,虚虚实实,疏疏密密,左顾右盼,举重若轻,统观全局,取合适度,当放则放,当收则收,放则尽情挥洒,收则刻画人微,随机应变,意到神随,从无到有,一气哈成,方能有趣,有味。其间难免有瑕疵,在我则不去管它,只要神在韵在。这是画家的本事。也是画家与匠人互为门内门外的分野。
做了两次画瓷的门外汉,始终不得人其门内,亦不想真的人其门内,说的就是溜到邻居那串个门儿。画家画画方是本分。即使哪年又来兴致再当门外汉,时变、意变、思变、人亦变。画出来的当又是另一番风貌,另一番意味了吧。
2007年10月急草于 北京一掌闲田斋