张渝(陕西省国画院研完员、《收藏》杂志专家委员会委员)：我主要讲两点。第一点，生活就是艺术，似乎是老生常谈。但正是在这一点上，我们出了问题。大家知道，在古人那里，“生活就是艺术”不是问题，在他们的作品里流露着日常生活中的幸福与细节。我们今天读古人的作品最容易感受到的也是他们作品中的幸福感，这种幸福感来自他们日常生活与自然的合一。而今天，我们虽然也说“生活就是艺术”，但这样的说法只是一句口号，而不是日常生活，那么，如何让艺术
回归日常生活，让生活就是艺术?我以为，最好的方式便是我们的艺术创作尽量地回到日常生活习惯、回到具体的生活细节。  “名家绘瓷”在我看来就是一种让艺术回归日常生活习惯及细节的努力。
    第二点，便是艺术创作中的“老谋深算”与”全部放下”。在今天上午的绘瓷活动中，陈绶祥先生在一盘形坯胎上画了两只老鼠。画鼠并不稀奇，齐白石的作品中比比皆是，奇的是陈先生在盘子里画完第一只老鼠后，又画了第二只，而第二只老鼠的身体一半在盘里，一半在盘外，正是这只半里半外的构图既显示了鼠的运动，也显示了艺术家在构图上的老谋深算。艺术创作中还有一种境界，那便是全然放下。弘一法师临终前写下的“悲欣交集”四个字，之所以被很多人视为极品，就在于弘一在写这四个字时，已经全然放下。日常艺术创作中，我们何时“老谋深算”，何时了无挂碍、全然放下?关于此，一种可能的解答便是这两种创作心境都很重要，不同的是它们应该分属于我们生命中的不同阶段，所谓春花烂漫，秋叶静美亦是此意吧。