近几年来，画瓷渐渐成为部分中国画家的“新宠”，画家们也依地缘逐步形成了相对集中的活动圈子，这是一个值得关注的现象。大体说来，这既可以看作是中国艺术多元化发展的内在需求，也可以看作是艺术家们复兴传统的一种有益尝试，也许更为显著的原因还是艺术收藏品市场发展趋势的外在影响。
不管是出于兴趣还是为了财喜，画家参与画瓷都是一件好事。

  我觉得，画家若想长期参与画瓷，最好对中国陶瓷史和国内瓷艺的现状有个大致认识，而不是基于主观想象或以偏概全。周杰伦所唱的《青花瓷》中有一些不靠谱的歌词，比如“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”，还有“临摹宋体落款”等等，都属于对青花瓷工艺的错觉和臆断。这种主观想象也存在于很多参与画瓷的画家的意识当中。

  我想问一下那些动不动就嚷嚷“我们不比景德镇差”的画家，你们究竟看过多少历史上的瓷画精品呢?你们对历代瓷画名家的生平和作品做过深入的了解和研究吗?远的不说，你们现在敢说已经超过“新安画派”出身的程门和风格各异的“珠山八友”吗?

  画家参与画瓷，要意识到陶瓷艺术的工艺美术性质。在瓷画创作中，画家所做的只是其中一道重要工序。画家也应怀抱一颗谦虚之心，不要稍有得意之作就自夸，说什么“不愧名家手笔，确实精美绝伦，远非画工所能及”。将“画家”和“画工”的关系生硬地阻隔开来，这种观念极不可取。“技进乎道”，齐白石在成为“师”之前，就是一个“匠”，他是在精于技的根基之上才结出“进乎道”的艺术成果来。

  画家既要放下架子，从程门和“珠山八友”等瓷艺画家前辈那里学习经验(或吸取教训)，也不妨多从历来民间瓷艺中汲取养分。在清代的陶瓷类书籍《陶雅》中，作者寂园叟早有这样的卓识：“官窑不如客窑(即民窑)，亦一奇也。官窑力求工细，下笔不肯苟率，自其所长;客货信手挥洒，老笔纷披，时或有独到之天趣。”民窑瓷艺的可贵，就在其笔简意饶，气韵生动。西晋左思有诗句云：“何世无奇才，遗之在草泽。”因此还请画家们戒骄戒躁，千万不要轻视画工们的创造力。

  虽然画瓷对现在的画家而言只是一种偶然性的自发娱乐或商业活动，但是我所期待的不止于此，从长远考虑，画家们完全可以在增加自由创作乐趣的同时也发发宏愿，把画瓷上升为一种自觉的艺术行为。若我们在这方面也可以担负得起承前启后的艺术使命，我们何乐而不为呢? (本文来源：中国文化报/美术周刊 )