2013中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会拍卖公告

001

罗小聪

故乡云·青花瓷板

RMB：70,000——90,000

罗小聪 ，1964年生于江西宜黄，毕业于江西师范大学、景德镇陶瓷学院。作品中远景白云飘浮，中景绵延的丘陵云烟氤氳，近景静卧于山凹里的小村庄。剔青手法独具特色，构图干净而爽利，青花色调雅致清丽。

注：附作者证书

 

 

4

白海

飞架彩虹·粉彩瓷板

 

RMB：180,000——260,000

白海，1945年生。作者科班出身，国画功底扎实，加之多年陶瓷绘画的积累，使其以雄浑奇俊之势，绘就了此幅“飞架彩虹”粉彩青绿山水。但见崇山峻岭间在建的成昆铁路如巨龙蜿蜒，峰谷林壑间筑路工身影闪现。苍松青翠、层峦叠嶂，掠过群峰及至天际处，飞起一抹彩虹，整幅画面点醒，与人以豪迈壮阔、气吞山河之感，实为时代气息浓郁的上乘粉彩瓷画佳作。

 

5

陆如

梅兰竹菊·粉彩四方笔筒

 

RMB：350,000——550,000

上世纪90年代创作。器型端庄规整，釉色肥厚纯净，白润如玉。器物四面绘以传统的梅兰竹菊图案，构图巧妙，尤其梅花匠心独运，倒悬的枝干如腾龙劲舞，与红艳的梅花交相辉映，淋漓尽致地体现出了梅花凌寒怒放的坚强形象。整幅图案用笔流畅，挥洒自如，气韵深动，实为难得的文房雅器。

注：附作者证书

 

11

黄卖九

归去来兮·青花分水瓷板

RMB：1,200,000——1,800,000

黄卖九，字陶人，悟陶斋老人，1938年生。中国工艺美术大师。2006年被授予“中国工艺美术大师”称号。系中国工艺美术学会高级会员，黄卖九擅长陶瓷青花、新彩、粉彩，尤其以陶瓷青花闻名当世。

老骥伏枥，志在千里。青花分水瓷板作品《归去来兮》是逾古稀之年的中国工艺美术大师黄卖九先生集其毕生技艺精华的扛鼎力作。

作品以遒劲老松与松下双鹤作为表达主体。“圣人立象以尽意”，松与鹤是传统文艺作品中的常见意象，早已成为一种积淀民族思维与心理的文化符号。老松之沧桑，仙鹤之高逸，历代多以松为仁者、志士，以鹤为隐者、君子，表达了作者古雅高洁的人格追求，也因此点题与五柳先生跨越时空相呼应。陶渊明用飞鸟终返山林，喻指自己的归隐，而仙鹤之悠游苍松下，也正是黄卖九先生默默寻求的精神家园。误落凡尘六十年，人系樊笼，世外桃源，邈邈难寻。纵然心境旷远，身居繁华世界终究难免“迹于喧也”，世事繁杂难以尽人性之自然。只有在青花分水落笔运笔处，方能追寻到自我的精神人格，在窑火千年釉下青花的永恒美感中感受生命的自由，精神的超越。

松与鹤本是寻常意象，经由大师之手点化，便增添了无穷意蕴。双鹤一引颈回首一曲颈相向，仿佛呢喃有声恩怨尔汝，俯仰之间，气韵生动，大异其趣；分水写意松树瘿瘤的历史感与工笔细描松针的新鲜精致形成鲜明对比，凸显个性的同时又使画面富于变化。泥坯做宣纸，料水为丹青，能够以青花分水技法的妙笔随心驾驭坯上料水浓淡干湿的变化，产生自然渐变的笔韵达到烧制后的美感，令釉色浓淡有致、层次变化丰富，创作者必然是成竹在胸，意在笔先，笔随意动，容不得丝毫迟疑犹豫，想必落笔前的腹稿已经打了千百回方得此传神妙笔。在分水写意部分完成之后，松针、鹤身处的工笔细描则既是作品内容表现的需要，也是创作者技法圆熟的表现。细节的刻画，随形就势，线条清爽，自然生动。作品采用对角线构图，大幅留白处与青花写意平分秋色，虚实相生，令整幅作品充满鲜明的节奏感与遐想的空间，可谓浑然一气，自成妙境。

注：附作者证书

 

13

汪桂英

青绿山水·粉彩四方瓶

 

RMB：60,000——90,000

汪桂英（1931-2012年），女，生于景德镇，出身于陶瓷美术世家，其父汪野亭为景德镇陶瓷美术名家、"珠山八友"之一。汪桂英擅长陶瓷器型设计、高温色釉综合装饰，兼长中国画。工粉彩山水、釉下彩花卉。她的粉彩山水瓷画，既得其父遗韵，又借鉴西画技法，广采山水画名家名画的画风画技，其构图简洁明了，意境宁静高远;用笔或不拘成法，雄浑豪脱;或工致秀丽，细密清妙。写意工笔，各有所长。她的色釉综合装饰，气韵生动，形意自然。她在陶瓷造型和装饰设计结合上，长期实践，苦心探求，作品型巧而画美，技法圆熟，笔法纤秀。

汪桂英的釉上山水画是汪野亭流派的嫡传，能任笔行之，疏密聚合有致，画面富于韵律感。这样的画面，这样的意境，充溢着山野之气，体现出现代观众审美情趣。因之，她在艺术界的引人注目非独因其流派的传承地位，更重要者乃在于符合艺术创造的内在逻辑。

远景水渚汀洲，帆船白鸥；中景亭台山崖，树木花卉；近景杨柳拱桥，溪水行人。诗书画相结合，传承传统山水瓷画的艺术精神。

注：有作者合影照片

 

 

14

汪晓棠

虢国夫人早朝图·粉彩双耳瓶

 

RMB：160,000——240,000

汪晓棠，瓷绘名家，以人物画著称，2011年追忆为“中国陶瓷美术大师”，珠山八友之一的王大凡先生为其弟子。

虢国夫人乃唐玄宗李陇基宠妃杨玉环三姐，经杨贵妃举荐，其三姐亦得唐玄宗之宠，封"虢国夫人"。因其天生丽质，素来妆洗不施粉黛。此作以工笔粉彩入木三分地刻画了虢国夫人早朝骑马入宫时的娇娜姿态。画面左上角引以一鹤，此乃点睛之笔。整幅画面与人祥和至尊之感。

 

15

田鹤仙

疏花正合逋仙格·粉彩瓷板

 

RMB：380,000——580,000

田鹤仙（1894—1952），“珠山八友”之一，专攻梅花，传世作品以梅花为多。画上一树红梅，构图从左而右，疏简有姿，一枝红梅向右斜出，老干新枝，昂然挺立，梅花盈闹枝头，开合呼应，映带有情，使无画处皆成妙境。作者以偏锋画梅干，枝柯旋衍，或直或弯，蘸墨浓淡，不需再填，墨色以淡、枯、渴为宜，求梅树苍劲老辣的质感和精神。整幅作品梅满字多，深厚朴茂，生意盎然，满纸留芳。

著录《珠山八友》下卷p521

 

17

邓碧珊

鱼乐图·粉彩瓷板

 

RMB：980,000——1,480,000

邓碧珊（1874——1930），“珠山八友”之一，世称“瓷上影像写真、整幅瓷书楹联、粉彩文人鱼藻瓷画” 第一人。其粉彩鱼藻素为世人推崇。

此幅画图中游鱼嬉戏、水藻摇曳，整幅以生料（珠明料）绘就，不事水波，亦无潋影，实乃无声胜有声之举。所绘游鱼凡鳃盖鳞片、鳍尾肚白皆极富质感。水藻以中锋运笔，墨色两边分开，水藻之经络中似有空管，平添水气朦胧之感。邓氏1930年辞世，传世粉彩鱼藻作品稀少，此幅堪称重器，尤显珍贵。

 

 

18

汪野亭

粉彩瓷板

 

RMB：280,000——450,000

汪野亭（1884—1942），“珠山八友”之一，文人粉彩青绿山水瓷画为其首创，作品具有清新、靓丽的艺术风格。

此幅以山石枫林、茅舍亭台、荷塘人物共同组成了一幅恬静雅致的秋景山水，整幅运笔随意、设色厚重、层次分明、意境清旷。从题识“冬初荷叶碧如春”句中可想，当年汪氏常神游于江南家乡的青山绿水间，采风写生、流连忘返，江南山水四季如春的秀美风光，令其陶醉，以至有“冬初荷叶碧如春”之感叹，文人骚客触景感怀之率真之情显见于斯。

 

19

毕伯涛

紫藤飞燕·粉彩瓷板

 

RMB：380,000——580,000

树木古藤臻上寿，依人小鸟号嘉宾。作品构图满而不繁，依法合度；以没骨法画花鸟，画面稀疏简约，点睛之笔轻快凝练，落墨即是，出笔便巧。

经过勾描、点墨、敷色，一幅祥和喜庆的紫燕闹春图扑面而来，清花鸟大师华秋岳之风范昭然。

著录《珠山八友》上卷p380

 

24

刘雨岑

粉彩花鸟纹对瓶

 

RMB：700,000——1,100,000

刘雨岑（1904一1969），“珠山八友”成员，擅于表现粉彩花鸟，作品别具一格，创“水点桃花”之新粉彩技法，独领瓷坛风骚。

作品构图严谨生动，花朵采用没骨画法，设色清新明净，叶脉具有正反偃仰之态，注重画面的立体感和真实感。鸟儿羽翼蓬松丰满，质感强烈，笔墨老到传神，细微处呈现物象本质。此对瓶底足钤“胜利纪念”四字方款，当为庆祝1945年中国抗日战争胜利而作，以表作者之民族情怀，殊为难得！

 

28

汪大沧

青绿山水·粉彩瓷板

 

RMB：280,000——380,000

汪大沧（1899—1953），字沧生，号一粟，别号“桃源老农”、甫艺，安徽黟县人，是民国时期至建国初期的绘瓷名家。作者与同时代八友齐名且多与之配堂作画。性格孤傲、卓尔不群，擅以秃笔运斧劈皴作粉彩青绿山水，潇洒利落、无拘无束。

此幅见远山高耸伫立，帆船飞燕，及中为茅舍人家，树木林立，平滩汀渚，岸边泊舟帆数点，至近为小桥路人，羊肠山路，溪水潺流。整幅构图豪放，画面空灵，人物散点于山水之间，动静合宜。款识中 “胜利年”即1945年中国抗日战争胜利年。

 

30

徐天梅

山中君王·粉彩六方凤尾樽（双）

 

RMB：2,800,000——3,600,000

徐天梅，受家传父（徐仲南）教诲，勤习绘画，诗词、金石、书法等中国传统艺术深习细研，颇得真传。青年时代便在瓷都画坛崭露头角，显示出浓厚的家学渊源和高雅的艺术格调。从艺长达70年之久，画名画技享誉瓷苑。他擅长画动物，尤喜画虎、狮，兼及人物、山水、花鸟、草虫等，意趣广泛而笔力老辣。作品以气韵生动，寓情于理，手法新颖，笔精墨妙而见长，无论雄浑之虎，抑或绢秀之花，入于画中笔下，均达意而传神，笔到意随，落笔有声。作品多次参加国内外展览，被中外馆藏机构收藏。

图案创作：吴成仁，1956年入陶研所从事陶瓷美术装饰设计工作，专长陶瓷釉上图案装饰设计。对釉上图案装饰刻意求精；风格古朴遒劲，手法灵巧，变化自如，线条流畅，结构严谨，布局均衡，内容丰富，装饰性强；色彩华而不俗，雅而不灰，他的创作路子较宽，粉彩、新彩、描金粉，后来还创造了假腐蚀金的装饰方法。作品曾多次参加国内外的陶瓷展览会，并获得高度评价及奖励。1953年赴苏展览，因技巧高超，轰动了展览会，并被评为甲等奖及新花面创作奖。

上世纪60年代中国轻工业部陶瓷科学研究所创制。器型以六片镶接而成，庄重雅典，胎体坚质，釉白滢润。器口、肩、足部以玛瑙红细致地描绘出不同形态的对龙，动感十足，为过渡到主题图案打下了伏笔。主题图案巧妙地借助器物造型的特点构图，疏密有致，远近有别，令人有穷尽其景之兴。松树质感遒劲有力，猴子描绘纤毫毕现，机警的眼神和发出警告的叫声活灵活现。苍莽的深山中，一声虎啸，山谷震颤，松涛涌动，好不威风。正是虎啸深山远，玩猴犹自惊，令人如身临其境之感，当属作者的倾心之作。

注：参阅《陶瓷美术》1964年1期p27。

 

31

汪以俊

六合同春中堂·粉彩瓷板

 

RMB：480,000——720,000

汪以俊（1904—1989），已故陶瓷艺术家，专攻粉彩花鸟画，其瓷画精妙入微，有宫廷院画的特点。

作品中，虬曲的松干盘曲向上，松干上的鳞片斑驳，枝干转角势如屈铁，疤节处粗糙坚硬，松针密集成扇形；松干上的丹顶鹤，体态轻盈飘逸，有的栖息隐匿于松叶繁密之处，有的振翅欲飞；松树下的一对小鹿，四目以对，深情款款，映衬在盛开牡丹花丛中，气氛显得和谐而美好。此作布局合度，满而不塞，疏密有致，粉彩重工，集中体现汪氏过硬的艺术水准。汪先生从艺严谨，凡小件大作无不倾其心力，是故其传世作品不多，如此大尺幅佳作尤显珍贵。

 

32

章鉴

花鸟·粉彩薄胎枇杷瓶

 

RMB：280,000——420,000

章鉴，1917生。擅长瓷绘花鸟与人物肖像。作品中，两只小鸟栖息枝上，顾盼生姿，顿生情趣。作品构图似南宋花鸟小景，小景虽小，却描绘得细致入微，鸟儿羽毛纤毫毕现，生动传神。

 

033

朱乐耕

飞天图·古彩兽耳瓶

 

RMB：380,000——580,000

朱乐耕， 1952年出生于景德镇，1988年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，获硕士学位并留校任教。现为中国艺术研究院艺术创作中心及陶瓷艺术中心主任、教授，博士生导师。瓶口饰金边，口沿下颈、肩、颈部各装饰一周边花图案，给人古朴庄重之感。画面以壁画艺术形式通景绘“飞天图”，作者以曲线为基调，造型动感强烈，将人物元素作了抽象重叠穿插扩散组合等安排，这些形态的扭动和不确定感，强化了作品的视觉冲击力。主题纹饰与次要纹饰穿插有致，疏密虚实，井然有序，形象鲜明，色彩对比强烈。作品构图严谨丰满，色彩丰富，是一件有有现代艺术和浓厚古典民间艺术风格的五彩作品。

 

034

戴玉梅

荷风秋色·古彩瓷瓶

 

RMB：180,000——320,000

戴玉梅， 1963年生于景德镇，江西鄱阳人。1987年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，在轻工业部陶瓷研究所从事陶瓷美术创作。早年随其父中国工艺美术大师戴荣华先生学艺，擅长陶瓷古、粉彩工笔花鸟兼色釉装饰。戴玉梅的作品清新，具有女陶艺家们满怀时代的激情，藉泥土这一温软、湿润的创作载体，把女性对于环境、对自身的关注，及对自然的关爱，构筑成一种游离于男性世界以外的独特视角来观察生活、展现世界。女性生命个体的幽雅、细腻、浪漫、坚韧的自然属性造就了女性陶艺家的当代素质与品格。作品描绘秋日荷塘之盛景，硕大饱满的荷花娇艳欲滴，展开的荷叶如碧绿的伞盖，所绘线条刚劲有力，色彩明净晶亮，为当代古彩鼎力之作。

注：附作者证书

 

34

张松茂

三顾茅庐·粉彩雪景薄胎碗

 

RMB：750,000——1,000,000

上世纪80年代创作。薄胎瓷是景德镇著名的传统瓷器品种中久负盛名的特种瓷艺品之一，特点是薄似蝉翼，亮如玻璃，轻若卵幕。于薄胎碗上进行彩绘，是景德镇陶瓷艺术表现手法中要求更高的一种，非技艺高深者莫能为之。

器形为斗笠碗，口沿饰三只蝙蝠，寓意“福”。碗心一圈蕉叶纹，围绕正中心芙蓉纹的有菊纹及卷草纹等，整个碗内壁图案规整精致，明朗清丽，可见其绘画水准之高。

碗外壁绘制的是粉彩雪景三顾茅庐，构图饱满，在有限的范围突出了纵深感，层次分明。用笔老练，线条劲健，对局部的处理细致入微。图案中刘备立于柴扉，一身红披风成为画眼，迅速将观众带入主题，使作品恰到好处地诠释了这一经典的故事。

注：附作者证书

张松茂，1934年生，作瓷画亦作纸画，主工人物画，擅画山水，兼长花鸟画，日用陶瓷花面设计和大型陶瓷壁画创作均有上乘之作。张松茂的工笔粉彩，其源流特色皆应归宗宋法，无论山水花鸟，小品巨制，哪怕他的边缘风格已经到了驾驭自如的洒脱，哪怕他如何的独具个性，但都固守宗法，写实唯真，尽致纤毫。他决不借寥寥数笔“以寄幽情”，尽管一花一草，一山一树，都倾洒热情，凝重功力，精描细染，反复铺陈。他不故作沉抑苍茫，雄峻豪放，而是让这些花草山树，有调遣、有聚集、有轻重、有规模，有全盘的苦心经营。他师法自然、坚持写生、艺趣广泛、造诣精深，达到了“集众家之长，成一家之法”的艺术境界。无论粉彩、新彩给人看来每每有融入时代旋律，贴近生活现实的大手笔的感受。

 

37

王锡良

七星岩·粉彩瓷盘

 

RMB：1,000,000——1,500,000

1976年粉碎“四人帮”后，举国欢庆，民心沸腾，恰如阴霾尽扫，万象更新。在党中央领导下，各行各业恢复生产发展。作者1977年和同事应邀参加广州的陶瓷展览会，会后游览肇庆七星岩时，置身秀美的风光，感慨良多，并想起久经考验的共产主义战士、伟大的无产阶级革命家、军事家、共和国开国元勋叶剑英元帅游览七星岩时所题的诗。粉碎“四人帮”的成功，叶剑英起到了至关重要的作用，为拯救党和国家、民族立下了赫赫功勋。是年适逢叶帅八十大寿，作者满怀敬仰之心创作了这件作品，并在作品上题上叶帅的诗《游肇庆七星岩》。这件作品主要是根据七星岩风光，围绕叶帅的诗意而创作的。

作品构图注重虚实关系，设色简洁，风格清新淡雅，意境空灵幽远。笔触细腻，用点染皴擦表现出山林的葱郁和虚实变化，一条蜿蜒的柳堤青绿隐约，既照顾到主体画面的风采，又恰到好处地出现在大虚部位，以增强整体画面的重心感，并且将整个画面有机的联系在一起，令人叫绝。一幅秀美的岭南风光之画卷，就如此缓缓地铺陈在人们面前。

注：附作者证书

 

039

李小聪

溪山行旅图·粉彩瓷板

 

RMB：150,000——300,000

中国山水画有着辉煌的成就和优秀的传统。宋代山水画在前代的基础上迈进了一大步，达到了山水画发展的第一个巅峰。这一时期最优秀的画家有北宋的李成、范宽和南宋的四大家:刘松年、李唐、马远、夏珪等人。从他们的传世作品中，我们可以看得出这些山水画派的大家们已经深深了解到生活对于艺术的重要性。因此，古代山水画大家成功的创作经验给李小聪极大的启示，他说：每个人到山里面，因为自己的那种感觉，而抓到它的神，你像范宽的作品那种北方的大山，很有张力的那种大山，这个是你在别人作品里面，然后搬来搬去的没法达到的，他必须是自己去生活。有的生活在江南，他就把江南的灵秀画出来，这种都是生活，离不开生活。

于是，面向生活，重视写生。 李小聪一次次走进庐山，感受这里多元的文化气质、厚重淳朴的古感和刚柔并济的山水奇观。庐山的隐居与写生，让李小聪对山水画创作有了更深的理解。用其擅长的粉彩山水艺术风格，倾心青绿山水、树石，兼作花鸟、人物，对经、石、瓷、赋饶有兴趣，书法、篆刻也颇具研究。

该件作品，取自“春如梦、夏如滴、秋如醉、冬如玉”的庐山四季中的秋景题材，笔法自由，用色如墨，山峦叠嶂，群峰高耸，直插云宵；山路上有一支行旅的队伍，前有长者引路，后有骡马背物，行进悠然自得；山间溪流湍急，山崖之上松木虬曲而茂密。作品主题突出，人物、山水、树木安排恰到好处。

其对粉彩山水上的继承和创新，陶瓷界泰斗王锡良这样评价：“潮人李小聪所作粉彩山水瓷画，深得古法精髓，意境深幽，取法聚各家之长，有宋人山川之浑雄，有清人林木之秀润，色调古雅。观其画作，仿佛步入郁然深秀、山色苍茫之境界，顿觉远离都市之尘嚣。小聪对陶瓷事业精益求精、滴水穿石，其艺必成大器。”

注：附作者证书

 

40

李峻

东方朔偷桃·粉彩瓷板

 

RMB：1,600,000——2,600,000

作品构图大胆简练，设色简洁，全面留白以突出主题图案的视觉效果。线条纤细轻逸，皴法独特，衣服纹理有如山石，肌理感极强，衬托出人物的厚重感。画面中人物与青鸟呼应互动，西王母座前青鸟要东方朔把偷得的蟠桃交出来，东方朔拒绝不从的神态刻画的生动传神，令人忍俊不禁。因东方朔偷食蟠桃长寿而成为长寿者的象征，后人常以东方朔偷桃的寓意来祝寿。

注：附作者证书

 

42

戴荣华

四美图·粉彩双面釉四条屏

 

RMB：8,000,000——11,000,000

戴荣华，1940年生。先生长期在轻工业陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作研究，擅长陶瓷古、粉彩装饰兼新彩、青花，创作题材多为古代仕女及山水、花卉，作品古拙道劲，明快洗练，于工笔重彩中却能脱羁于传统的陈规，始终追求属于自己的艺术语言。固然，工笔之于写意，重彩之于淡彩，应当说是不同的艺术语言，但具体到创作实践中仍只是一种“共性”的区别。戴荣华老师看重的是从中找寻自己的个性，经过长期刻苦的模拟传承和创作绘画中，他形成了自己特定的语汇系统。

上世纪90年代创作。双面釉瓷板是轻工业部陶瓷科学研究所的创新工艺，在烧造过程中由于其着力面小，釉流动性强，极难烧造成功。部所科研人员经过反复的技术攻关，终于成功地掌握了这一新工艺。双面釉瓷板的面世，使得瓷质屏风里外两面都能绘制图案，从而达到了完美的结合。

“四美图”采用双面彩绘工艺，一面绘美人，一面绘四季花鸟。

昭君：含情欲说独无处，传与琵琶心自知。昭君双手抱琵琶，侧身回望，饱含对国家的无限眷念和不舍。构图比例恰当，虚实相生，笔墨含情，艺术造诣颇高。

貂蝉：月下焚香低声语，助得司徒巧计成。貂蝉于月色下焚香默默祈祷，希望能为主人司徒分忧解难。画面中貂蝉难掩“闭月”之貌，更展现出其机智勇敢的秉性。

西施：苎萝山下是侬家，若耶溪边喜浣纱。西施身着过脚长裙，头戴方巾和黄花，虽为素颜，却一样有着“沉鱼”之容。作品抓住了人物的精神气质，成功塑造了勤劳貌美的西施形象。

玉环：玉环身着华服，手持荔枝，娇美丰满之态倾国倾城。作品于素肌玉骨之白瓷上采用粉彩装饰，画面细腻柔和，发色纯正鲜亮。

贵妃的丰腴娇嫩，西施的清纯婉约，貂蝉的温柔愁绪，昭君的冷艳幽思都表现的非常生动。繁华似锦的花鸟图案配以四美图，诠释了中国传统的经典之美。

著录  1993年出版的《景德镇陶瓷美术》p156

 

45

王琦

糊涂即是仙·粉彩瓷板

 

RMB：800,000——1,200,000

王琦（1884—1937），“珠山八友”领军人物，作品以狂草笔法作画，吸收了西洋画技法，形成兼收并蓄的艺术风格，其人物绘画见有清中黄慎之风范。

此作以粉彩装饰，人物刻画须发传神，极为生动，衣纹采用写意笔法，笔精墨妙，完美表现了八仙人物“铁拐李”狂放不拘、自我自在的性格特征。

题识中上款受赠人“特璋”，乃民国实业家康达，其于当时瓷业改良、民族工业振兴不遗余力，史有所载，为后人敬仰。

 

48

周国桢

芭蕾舞·陶瓷雕塑

RMB：180,000——250,000

芭蕾舞    

雕塑：是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术，具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

“百花齐放，推陈出新”，“走现实主义与浪漫主义相结合的道路”，是新中国倡导的文艺方针。在这种精神的召唤下，景德镇的陶瓷雕塑创作呈现了生机勃勃的面貌。特别是过去以仙道神佛题材一统天下的创作格局，被越来越受到重视的现实生活题材所打破。火热的生活、奔腾的激情，促使陶瓷雕塑艺术家创作热情高涨。工农兵形象、少数民族歌舞形象、英雄业绩形象、历史故事场面、革命摇篮风景、有趣的动物造型等，成了新时期陶瓷雕塑表现的主题。这一时期的陶瓷雕塑以独立的圆雕为主，浮雕次之，雕塑造型均为写实，许多釉彩装饰作品反映的多是当时昂扬向上的精神面貌。

20世纪50年代末，周国桢的《芭蕾舞》创制，在景德镇当时是前所未有的一项创举，因为这件作品的所有重心全靠一只脚尖去承担，并未有其他支撑物，更有纱裙的细腻，这种悬而又险的烧成难度，被大胆的创新精神和高超的技巧所攻克，创造了陶瓷雕塑新的表现语汇。刊登于1959年第二期《陶瓷美术》封面。

那天周国桢教授得知此件作品上拍，激动地拉着女儿一同前来看望，当与之相视而笑的场景，像是久别重逢的知己好友；不由地将创作时的故事“.....是我的....，看这底座的彩，是当时烧制时的印记，这个纱裙保存如此完好，实在不易，不易！........”娓娓道来，激动不已；当问到这件作品的存世量，才知不超过5件，现在不可能再创作，因为难度太大。

再看作品，芭蕾舞女脚尖点地，舞姿轻盈欲飞、纤细柔美，散发着轻盈、舒缓、优雅的时代艺术气息。尤其动作细节交待精细入微，体现了对生命的热爱与赞美，更是建国十周年的献礼巨作，实在是一件传世珍品。

 

注：参考1959年《陶瓷美术》封面

 

49

王恩怀

花鸟图·麻边脚粉彩双联葫芦瓶

 

RMB：350,000——550,000

王恩怀家学渊源，其擅长斗彩和粉彩，青花师承其父王步，粉彩则学于八友之一刘雨岑，其将两家之风融汇贯通，逐渐形成自己的风格，终成大家。在文革期间艺术氛围的变化，使得他对八大山人之花鸟有了进一步的感悟，其写意花鸟在继承刘雨岑花鸟的基础，发生了来自内在的变化，故其花鸟多彰显出绢狂﹑不平和不屈之气，设色也多艳丽炫目却又不落俗套，犹如黎明的朝阳而富有朝气。直口微敛，整器呈葫芦形，又称“大吉瓶”，浅挖足，釉底。釉面滋润肥厚，大足底。蝴蝶扑翅欲飞，形态各异，牡丹雍容华贵，不仅描写了明媚的春光，而且展示了春天给人们带来的喜悦。他笔下的花鸟世界，不论是鸿篇大件，还是方寸小品都流露出作者内心世界的勃勃生机和盎然诗意。

注：附作者证书

 

54

王隆夫

梅妻鹤子·粉彩薄胎瓷瓶

 

RMB：320,000——480,000

作品系手工拉坯成型，工艺高超，造型挺秀俏丽，口沿部及颈部边饰处理颇为讲究。该作以粉彩作装饰，描绘了持杖之和靖身披长衫头裹红巾，借此可见天气较为寒冷；老人手中握着刚采摘的梅花，脸上透露着珍爱欣喜之表情，情节完整而丰富。

 

114

腐蚀金边金地粉彩蝴蝶纹薄胎碗

 

RMB：300,000——450,000 

作品为60年代作品，仿光绪黄地粉彩百蝶纹碗。作品在黄色底上绘各式翻飞的蝴蝶，蝴蝶动态十足，逼真生动，仿若实物。作品造型大气舒展，主题鲜明，色彩搭配贵气逼人，具有官窑瓷的精美周正，实乃精品。

 

125

天青釉堆白荷花纹文具（5头）

 

RMB：100,000——150,000

上世纪80年代景德镇市建国瓷厂美研室创作。这套文具在2010年经过建国瓷厂老专家谢胜旺、曾勇、洪厚福等人确认，属20世纪80年代集体创作，为国家用瓷。当时试验生产出5套，成品3套，这套是最完好的1套，另2套均有损，说明这套文具代表了建国瓷厂当时最高陶瓷堆白工艺水准。

这套文具共5件，分别为笔筒、水盂、笔洗、砚台（带盖）、印盒。器型精致，天青釉面满布桔皮纹、温润柔和。堆白荷花纹与釉面结合紧密自然，已融为一体，凸显出白荷的高洁。堆白烧成后釉上彩绘荷叶，再入窑低温烧成，从坯胎到成品至少要烧造3次以上方可，其工艺难度可见一斑。画面虽未着墨于水，但通过荷叶的渲染，却感受到画面中到处都是水的存在，充分地体现了作者的艺术智慧，如此尚品唯有国家用瓷可达。

 

126

腐蚀金边粉彩兰花纹文具（6头）

 

RMB：70,000——100,000

此6头文具器型设计束腹撇口，似淑女亭亭玉立、端庄雅致。胎骨坚密匀致、晶莹剔透，当为拉、利坯高手全手工制作。釉面柔顺平滑、莹润如脂。口沿底足辅以本金地腐蚀金边饰。画面以粉彩寥寥数笔绘出兰草，无有喧嚣、只存恬静。在玉质般胎体映衬下，平添文房雅器之清韵。实为轻工部陶瓷研究所上世纪70年代初创新立意之佳作。

 

130

降龙罗汉·青花瓷瓶

 

RMB：800,000——1,100,000

上世纪60年代景德镇市人民瓷厂美研室创制。器型端庄大方，釉色肥润。选用上等青花料绘制，青花发色翠丽柔和，画面中的龙在云雾中翻腾起跃，龙爪大张，随时准备合拢，传递着劲健有力的信息。双目圆瞪，直逼罗汉的眼神，极力要挣脱束缚。罗汉成竹在胸，略带微笑俯视龙首，跨于龙身，似乎在说：任尔力量万千，吾自化于无形，尔乖服吾也。

作者绘画功底深厚，对青花的掌握得心应手，线条优美流畅，勾勒点染细致入微，分水浓淡过渡自然。图案取自古印度神话故事，令人充满神秘感，尤其龙与罗汉对视的眼神，描绘得惟妙惟肖，将这一典故演绎得淋漓尽至，充分地体现了作者卓越的艺术造诣，为不可多得的青花艺术品。

 

137

“7501”釉下五彩渣斗

 

RMB：450,000——650,000

“7501瓷”是指1975年，中央办公厅向江西省委下达任务，要求轻工部陶研所在三个月内完成毛主席用瓷的研制任务。因为该任务被定为该所1975年的第一要务，故称7501工程，研制的产品称为7501瓷。

1975年4月，隶属於轻工业部的景德镇陶瓷工业科学研究所将这一任务作为至高无上的政治业务，组织了所内最优秀的科技与艺术人员，集合了当时我国陶瓷工艺技术最高水准的设计、制作、绘画、调色配方、烧窑等各方面的高级专家和技术工人进行科研攻关，用稀有且储量极少的特种陶土即江西抚州临川高岭土作原材料，经过反复试验，终於烧制成功。这项工作被称为“7501工程”，“7501瓷”也因此得名。

1975年的1－9月，当正值史无前例的“无产阶级文化大革命”的后期，中国社会对毛泽东的个人崇拜达到了登峰造极的程度。当时的设计者无疑怀抱着无限崇拜、无限敬仰的心情来完成这项任务。由此，“7501瓷”的精工细作程度达到了超一流的水平，是精品中的极品，无论是设计、用料和制作工艺，都是前无古人后无来者的。轻工业部陶瓷科学研究所是当时唯一的集科研、生产於一身的国家级陶瓷科研机构，集结了当代许多著名的陶瓷艺术家。其中包括民国时期景德镇“珠山八友”的后代和传人，如王锡良、戴荣华、汪桂英、徐亚凤、刘平、舒惠娟等。“7501瓷”的设计方案凝聚了陶研所十几位著名陶瓷艺术大师的创作才华，从毛泽东诗词中吸取了创作灵感，采用的梅花、桃花和芙蓉花都是毛主所席喜爱的花卉。“7501瓷”采用高温釉下五彩工艺，半薄胎高白瓷釉下彩，工艺制作极为精细，手工在瓷胎上直接绘画，一次烧制成功。

“渣斗”是“7501瓷”套系中的一个品类。撇口，滚圆腹，圈足。器形硕大，干泥坯淋釉，浸釉经800度左右素烧后，描图填彩再喷釉或浸釉，凉干再经1350度以上高温烧制而成，谓之釉下五彩7501。画面“翠竹红梅”光亮平滑，清雅明快，晶莹润泽，具有饱满的水分感。翠竹浓而不俗、淡而有神，花头枝杆色重、舒展。它代表了当时我国日用瓷工艺与艺术的最高水平，并且见证了一段特殊的历史，三十多年来，已经成为一个重要的收藏品种。

 

142

粉彩开光山水纹半刀泥皮灯

 

RMB：120,000——180,000

“半刀泥”刻花，创立于上世纪70年代，“半刀泥”刻花,是在继承景德镇宋代刻花装饰工艺的基础上发展而来，这件薄胎皮灯整体外观设计典雅大方，造型灵巧，是70年代集审美与实用的美器，也是新工艺创造的史料见证。它瓷质洁白如玉、釉色莹润、胎薄透明，刻花纹样流畅生动、精巧细腻，在灯光映照下,通明淡雅、玲珑清晰,给人一种赏心悦目的美感，其中“半刀泥”法的刻划纹样，每根线条都具有深浅变化，虚实相间，使图案有凸起之感。刀法灵动跳脱，奔放潇洒，轻快酣畅如行云流水，艺术效果“如冰似玉”。灯体开光饰以粉彩青绿山水，亭台楼阁，春江绿岸，岩高白云，一叶扁舟，初春秀丽的景色装饰与整体器型基调结合完美无瑕，耐人寻味。

 

 

099

李菊生

鱼乐图·高温颜色釉瓷瓶

 

RMB：700,000——1,100,000

李菊生，1944年生。李菊生侧重于突破现有的工艺美术价值观念，挖掘现代文化的深层构建，倾心于对社会、人生、历史和自然的体验，用以表达艺术思想，寄托审美情趣和艺术个性，逐步形成了自己的画风画技。李菊生的陶瓷美术作品，构图气势恢宏，用笔潇洒豪放，汲取东方文化精髓，借鉴西方传统和现代美术技法，尤其善于使用高温颜色釉,陶瓷作品色彩艳丽,其风格古朴而新颖，雄劲而壮美，具有深刻的文化内蕴和较高的艺术品位,为中外行家所称道。

摇铃尊的造型端庄稳重，高白泥胎体坚质，釉水温润纯厚，构图严谨，不乏空灵，疏密有致。淑女清纯而恬静，坐卧于荷塘旁，从两人的眼神中可以感受到闺蜜间的亲密无间。她们在观赏水中鱼儿的嬉戏，少女的天真和童趣跃然于显现。形象娟秀，釉里红和颜色釉发色艳而不俗，运笔奔放而不乏细腻精到，浓淡虚实恰到好处，宛如一首优雅的荷塘清曲，实属难得珍品。

此作原出自《庄子》，庄子以“虚静恬淡”为人生最高境界，为美之所本。画面喻示了中国古典哲学之含义。

注：附作者证书