【评论】创意？市场？

　　在创意集市内有位年轻人，二十六七岁的样子，从陶院毕业没几年，走上了陶艺创作的道路。他平时带着鸭舌帽，黑框眼镜，很有文艺范。我第一次见着他的时候，正赶上他的新作品出炉。他很兴奋的向我介绍着这批作品，不断勾勒着自己设想的未来。

　　这是一批类似于日本清酒具的陶瓷作品。厚重的瓷胎，表面施以珍珠釉，有着很特别的质感，釉面上画着一条蓝颜色的渐变粗线条，颇有几分现代气息。这看似简单的线条，是他最得意的部分。他向我详细的介绍着灵感的来源，从传统到后现代，甚至还提到了刘奋斗执导的电影《一半海水，一半火焰》。他并不顾听得云里雾里的我，期间还拿出自己拍摄的几组照片，一些颇具现代风格的家具上，他的作品确实很惹眼。

　　再次见到他是一个月后，还是在他的摊位上，只是此时的他已消沉了不少，躲在摊位后面的角落里，随意翻着手中的杂志，全然没有了之前的兴奋。变化的不仅仅是他的态度，还有他摊位上的作品。之前的青酒具还在，一样厚重的瓷胎，有着特别质感的珍珠釉。而之前他引以为豪的粗线条已不见了踪影，取而代之的是一些手绘的荷花、人物。而我记得第一次见面时他分明说过：“那些东西（常见的图案）太俗气了，我就要有自己的创意，搞出点不同的东西。”

　　对于自己钟意的粗线条，他很无奈，“他们（指顾客）不喜欢那样的东西，这批东西基本无人问津。许多人和我说，瓷器是做的不错，要是上面画的是一些花鸟、人物就好了，既然这样，我也没有办法，只好妥协了。”他说完这些话后，毫无兴致的瞟了一眼摊位上的瓷器，那眼神仿佛是在看着一些和自己全无关联的东西。

　　这位年轻人的遭遇，让我想起了另一个事物——中国摇滚。许多东西，当前面加上“中国”这个定语时，所表示的含义就会与事物本身大相径庭，中国足球便是一例，中国摇滚也是这样。1994年，在香港红磡，当窦唯用他那特有的妖媚嗓音喊出“幸福在哪里”时，场下的歌迷顿时陷入癫狂。第二日，许多媒体对这场堪称中国摇滚巅峰之作的演唱会极尽赞美之词，不少人更是高呼：“中国摇滚的春天来了。”然而18年过去了，在商业化，市场选择等因素的选择下，当时年轻的摇滚迷们已经老了，但是春天还没有来。

　　创意与市场，本不是矛盾的对立面。这就像是爱情与面包的关系，许多人纠结于是选爱情还是面包的时候，也有不少人在寻求有面包的爱情。能找到有面包的爱情，自然可以幸福一生，能有市场认可的创意，更是大快人心。只是这样的好事并不是每个人都能遇到，许多青年陶艺家在摸索的道路上，常常会遇到创意不被市场认可的情况。

　　是创意？还是市场？这个二选一的问题在外人看来似乎并不难。要么选择市场，要么选择创意。但是在许多当事人看来，遇到这样的问题就十分纠结了。对于许多从事艺术工作的人来说，多少有一些“艺术气节”，而市场，则沾满了“铜臭味”。为了迎合满是铜臭味的市场去改变自己高尚的艺术，这似乎是一道难以逾越的坎。

　　可最现实的问题是，艺术家也需要吃饭，特别是对于一些年轻人来说，能维系自己的生活尤为重要，这是能够在艺术的道路上坚持下去的关键。如果说”身体是革命的本钱”，那么在艺术上的坚持也是需要一定的经济基础做保证的。

　　既然冲突不可避免，那么改变就尤为重要。“艺术气节”自然高贵，但吃饭问题也不可回避。想在市场中拼的一席之地，那么其中一些基本的规则就不得不遵守。其实被市场选择并不丢人，为了迎合市场做出变化也无可厚非。重要的是，你可以去改变，但是不要丢弃了自己创意的本质。对于艺术家而言，那些为了迎合市场的作品，大可看成是自己的“商品”，而那些自己中意的创意和想法，自然不能丢弃，以“商品”养“创意”，留待青山在，何怕没柴烧！