走在创意路上的年轻人们

　　在陶瓷创意的道路上，有这样一群年轻人，他们默默无闻的奋斗着，追随于自己创意的脚步。他们所有的努力，都是希望能在创意的道路上闯出自己的一片天空，得到更多人的认可。

　　对于市场给自己的创意带来的影响，黄振多少有些无奈。廖少郎在自己的计划中朝着目标稳步前进。苏子荀身上的商人气息则越来越重，相比创意，他似乎更关心自己产品的市场。

　　一

　　最近在黄振的朋友圈里流传着这样一条“小道”消息，他摊位所在的那个创意集市，可能会有一些比较大的变动，一些和创意无关，仅仅只是为了牟利的商品或是摊主有可能被请出集市。虽然消息未经证实，但黄振的心里多少有些矛盾。对于他这样一个一心追求创意的年轻人来说，集市回归到展示创意的根本初衷，自然是他希望看到的。然而经过了几年在市场上的历练，黄振的作品已不可避免的沾染了一些商业的“气味”。因此他也会细细打量着自己的作品，揣摩着这可能的变动对自己带来的影响。

　　黄振在学校学习的就是陶艺专业，毕业后，他去了广东，闯荡了两年。在2010年上半年的时候，他又回到景德镇，在老厂租下了一间店面，开始了独立的陶艺创作之路。他的想法很朴素，有一个自己的平台，创造出自己的作品，让自己能够在陶艺设计的道路上一直走下去。店面并不大，黄振用陈列架在里面隔,了个小空间，外面用作展示，里面则用来进行一些简单的创作。去年，房租还只是几百元，但是今年年初，随着许多店家地不断进入，这里的房租也是水涨船高，这让黄振在经济上的压力陡增了不少。

　　黄振展示自己作品的平台有两个，一是所租的店面，另一个则是集市内的摊位，一周一次。来店里的人并不多，尤其现在是淡季，往往一下午也难得有位客人进来，更不用谈成交。而集市上虽然人多，但是时间有限。有时会遇上不少人对自己的东西感兴趣，但是这样零售的成交量并不能达到他的预期。黄振希望自己的创意能被一些有实力的厂家或是老板看中。他们有兴趣投入资金，参与到自己的的陶艺创作中来。可是一直到现在，黄振都没有遇到这样的机会。

　　对于自己的作品，黄振最初的想法很简单，就是一切从自己的创意出发。然而几年独立的创作之后，黄振发现自己需要面对的问题还有许多，维持生计，维持自己创作运转的资金，这些都是他不得不考虑的问题。也正是在这些因素的影响下，他发觉自己不得不考虑另一个问题，那就是市场。回首自己这几年的陶瓷创意之路，黄振也觉得自己的作品受到了市场的左右。

　　谈到这里。黄振有一些无奈。

　　厚重的瓷胎，圆肚细颈的造型，表面施上珍珠釉，配以简单的蓝色粗线条装饰。这正是黄振早期的陶艺作品，也是他颇为得意的一件。黄振一直觉得，自己的这件作品如果配上颇为现代风格的家具，一定有着极强的视觉冲击。然而当他把这件作品陈列出来时，所得到的反响却并不如意。少有人问津不说，偶有开口的，也大多是觉得这件东西过于简单，或是询问此作品的意义何在，这让黄振有些无奈。过了一段时间后，他不得不依照大家的喜好，将原先自己中意的粗线条，改成了红色的荷花，这样一来，虽然得到了不错的反响，也为他带来了不小的收入，但是看着这样一件有些“变味”的作品，黄振的心里还是有些说不出的滋味。

　　其实最让黄振担心的，则是他愈发的感觉到，这样的处境让他将创意转变为作品的动力愈发不足，简单来说，就是他的创作欲望减弱了。早在许多年前，当他看完电影《一半海水，一半火焰》时，电影里的场景在他脑海里久久停留。如今，再想起这部电影时，他脑海中浮现的是海水的蓝，以及火焰的红。他一直认为将这两种颜色融合在一起，定然会带来不小的视觉冲击。然而，或许是考虑到能否被市场接受，以及其他的一些原因，使得他迟迟没有动手，这样一个强烈的“创意”，依然只是停留在他的脑海里。

　　二

　　从上海回来之后，廖少郎并没有辞去原先的工作，他还继续为公司提供着自己的创意和想法。这样的情况并没有维持多久，3个月前，他正式辞去了工作，开始筹备自己的工作室，他打算“单干”了。这个想法由来已久，只是到了真做决定的时候，他还是下了不小的决心。

　　在陶院对面的小区，廖少郎租了套毛坯房用作自己的工作室，条件虽然简陋，但是他并不介意，用他自己的话说，这是他现阶段的工作室。之所以回到景德镇，廖少郎说他喜欢这里的氛围。在上海，似乎一些都那么浮躁，根本不允许你静下心来专心于自己的陶艺创作。因此待了不到两年，他还是回到了这里。

　　工作室内的陈列架上，摆了不少廖少郎的作品，其中被他称之为“折纸，卷纸”系列的作品占据了大多数空间。顾名思义，廖少郎创作这系列作品的最初灵感来源于常见的折纸，卷纸。加入了陶瓷元素以后，廖少郎用极薄的陶瓷泥片，仿照纸的样子，卷成插花瓶，茶杯，或是捏成莲花瓣的瓜果盆等等。廖少郎说，这是他现阶段创作的主要产品。言谈之间，他常用到“现阶段”这个词。这来源于他对自己的陶瓷创意之路所做的详细规划。对于未来，他有着具体的目标，因此现在的一切在他看来，都是为了以后而做的铺垫。

　　除了互联网，在创意集市上的摊位是他唯一展示自己作品的平台。尽管如此，在选择集市上展示的作品时，廖少朗还是留了个心眼，他并没有把自己最得意的作品拿去展示，而是选择了一些能够代表自己理念的东西即可，碰到感兴趣的人，廖少朗会邀请他们来到自己的工作室，进行进一步的接触。之所以这样做，他担心的正是他人的模仿。原先在市场上，廖少朗见到过一些类似于自己作品的东西，对方也做了一些改动。但是还是明显能看出借鉴的东西在里面。这让廖少朗有些难过，可是他又无能为力。因此他只能用这样的方式，来变相保护自己的创意。在廖少朗看来，对于陶艺设计者来说，创意就是生命。

　　如今，廖少朗所思考的问题，就是如何提高自己的产量，从目前的形势来看，他的东西还是得到了不少人的认可。许多人开始在他这里订购一些数量可观的产品。这让他有些忙不过来，他开始找人帮忙。另外，最近的好消息就是，他所创作的一组莲花瓣瓜果盘的量产已经成为了可能，虽然脱离了手工制作，但在廖少朗看来这并无大碍，只要自己的创意还能在作品中体现，就是他最大的愿望。另外，也只有通过这样的方式，他的创意才能一直延续下去，才会有生命力。

　　三

　　09年的时候，陶瓷小饰品还算是个新起之物。这一年，苏子荀毕业，他和几个同学一起，开始了陶瓷创意小饰品的设计之路，在当时的他看来，陶瓷小饰品很有可能会在不久的将来风靡一时。可是如今看来，他的期望有些过于乐观了。虽然陶瓷小饰品的市场有了明显的扩大，但是大众的接受速度还是比预期的要慢许多。

　　如今苏子荀依然走在创意小饰品的道路上，他所涉及的范围，主要是陶瓷化妆镜以及一些小瓷片首饰。他虽然还会设计一些饰品，将自己的创意融入进去，但是如今的他，“商人气”也越来越浓了。回想自己所走的这条陶瓷创意之路，苏子荀说比预想的要艰辛的多。

　　在雕塑瓷厂内，苏子荀和一位从事雕塑瓷的艺人合租了间店面，说是合租，其实属于他的位置只有靠墙的那一块，但是他还是很仔细的将自己的东西陈列了出来。在这里，他仅仅只是将自己的作品做个展示。而在他的工作室内，他请了两位画工，还有一位负责打杂的人员。现在他的身份，更确切的说，应该是这个“作坊”的负责人了。

　　苏子荀所面对的问题，就不仅仅是创意了，他需要解决的，是如何扩大自己产品的销路，以及如何应对同行们不断降价所带了的竞争。而现在整个陶瓷小饰品发展的大环境，也是他不得不仔细琢磨的问题。尤其是后来生产厂家的增多，一些有生产实力厂家的加入，尤其是近一两年来，浙江许多商家开始在景德镇生产小饰品，自产自销，这也对他们的市场产生了一定的冲击。

　　也许正是看到这些变化，苏子荀从一开始就寻求着希望能和一些有实力的厂家合作，踏出创意，对方提供生产平台及市场。然而结果并不令人满意。在苏子荀看来，对方往往会思考一个很实际的问题，你能给他提供什么？如果仅仅是创意，这似乎还无法说服他们。去年的时候，有位上海的老板十分欣赏苏子荀的东西，也表示自己愿意以合作的方式参与进来。但最后，苏子荀还是因为对方的条件过于苛刻而婉拒了。

　　采访后记

　　在于这几个年轻人的交谈中，如何使自己的创意更有生命力？这似乎是他们都在考虑的问题。他们所希望的，是自己的创意能够得到认可，能够在创意的汪洋中脱颖而出。

　　而黄振在谈到自己随着市场而改变自己创意时的无奈，似乎是很多人都会遇到的问题，这也让我想起了另一个与陶瓷无关的事物——中国摇滚。早在1994年，窦唯用有些妖艳的声音在红磡唱出那句“幸福在哪里时？”场下几乎陷入疯狂的观众让不少乐评人惊呼：“中国摇滚的春天来了。”然而随后的这些年里，随着商业化的不断冲击，使得不少在当时心怀期待的乐迷们依旧在问：“中国摇滚的春天在哪里？”

　　同样是艺术，同样面对着市场、商业的选择。黄振对于陶瓷创意的困惑所带来的思考让人深思。是坚持自己创意的原始冲动性，还是去迎合大众的喜好？对于这个问题，似乎很难给出简单的答案。你可以以一副艺术至上的口吻告诉他们：“坚持自己的想法！”而他们面临着的是更为实际的生计问题。也许很多人的回答是，你可以在市场和创意中间寻找一个度，来平衡这两个因素所带来的影响。这个回答看似简单，但是想要找到这样一个平衡点，则需要许多在陶瓷创意人员的实践和思考。