图为："春雨蒙蒙".粉彩.李一来(江西省高级工艺美术师)

去年6月10日，法兰西艺术院终身院士朱德群的瓷板画展在法国集美博物馆展出。朱德群此番展出的56件作品是受法国历史悠久的瓷器工坊——塞弗尔瓷器制作公司之邀，历时两年完成的。对于这批烧制在陶瓷上的抽象画，法国集美博物馆馆长雅克·吉斯指出，它是一种打破国界的语言。

而在国内，诸如陈逸飞、范曾、冷军等知名画家，也都在瓷板画上屡有尝试。中国美术馆也办过瓷板画专题展览，国内各大拍卖公司三年前也将其纳入当代陶瓷艺术的门类中。可以说，这个从乾隆时期开始出现的陶瓷样式，已经不再是简单的工艺品，而是进入了当代艺术的范畴。

除了得到了官方和艺术家的认可，瓷板画收藏家于红河认为，消费者对于瓷板画的需求增强是它走红的重要原因。首先，要是拿瓷板画和瓷器比较，瓷板画更符合现代人的审美观念。毕竟，欣赏瓷器的过程是不连续的，需要转动它几次，才能看见完整的画面，等于是一个立体造型，不像瓷板画可以非常直观地感受，是一个平面造型，跟欣赏书画的方式有相同的地方。此外，欣赏传统瓷器需要对其器型、工艺有足够的了解，因为艺术家都是“随型赋色”，色彩跟器型有紧密的联系，而瓷板画没有这些欣赏的门槛。值得注意的还有，瓷板画可以挂在墙上，不像瓷器一样容易被人碰损。从购买渠道来看，目前国内各个窑口都在做瓷板画，而传统瓷器主要集中在景德镇。

和国画、油画相比，瓷板画也有其独特的魅力。首先，陶瓷是最能代表中国文化独特性的艺术形式，但传统陶瓷样式已是过去时，如今再怎么做都做不过古代官窑，而真正的现当代陶瓷具有时代性、国际性，具备很高的商业价值，其中瓷板画尤其可以得到国外行家的认同，这从法国瓷器公司主动邀请朱德群作瓷板画的事例可以看出。而且和官窑不同，过去的瓷板画由于烧制陶瓷的匣钵尺寸较小，只能烧制出小件工艺品，到了民国时期技术才有突破，可以成为艺术品，因而在艺术水平上当代瓷板画比过去更好。此外，瓷板画是火的艺术，所谓谋事在人，成事在天，它需要72道工序，艺术家不可控的因素很多，出现的颜色也千姿百态。在进行几次烧制之前，画家都不知道会出现什么样的颜色，只有通过自然的变化来构成画面，或许成功，或许失败。因此，如今瓷板画的流派很多，艺术家既可以作传统的国画，也可以像朱德群一样做抽象画，可能性非常丰富，但最后呈现的每件作品又几乎是惟一的。从实用功能来讲，瓷板画既可以挂着，也可以平躺着，并且可以长期裸露在空气中，不受气候限制，这跟书画不一样，它们只有在特定的气温情况下才能展出。

需要特别指出的是，当下陶瓷、书画市场已经比较大，各种所谓名家作品充斥其中，让人难辨真假。而瓷板画相对比较新颖，市场相比较小，消费者识别起来更加容易，还能够有一种新鲜感。

既然瓷板画有这么多让人心动的地方，它的市场价格又如何呢？于红河指出，目前瓷板画的价格被严重低估，因而近年来经常传出所谓瓷板画价格翻番的消息。“同样是艺术品，只是载体不一样，但许多著名画家的瓷板画价格不到其画作的十分之一。”于红河说，如果你买一块一流作者的瓷板画，或许只需要一张二三流画家作品的价格，而且更能显出你的档次来。从这点上看，瓷板画是一种面向未来的收藏，它的升值空间很大，需要藏家充分认识，并且高度重视。（张浩）