人物名片:李海林,男,1963年出生于景德镇、大专毕业,现从事陶瓷艺术创作。江西省高级工艺美术师,景德镇非物质文化遗产釉下五彩传承人,系中国工艺美术学会会员、江西省工艺美术学会会员,景德镇美术家协会会员,原红旗瓷厂釉下五彩研究所从事设计工作,从事美术工作20多年,作品曾多次赴东南亚各国及港澳参展。
他自小受到陶瓷文化的熏陶,他把对陶瓷的梦想变成青花;他用泥土一样朴实的信念,燃烧出瓷一样晶亮的人生,他是景德镇非物质文化遗产釉下五彩传承人,他就是李海林。
多年前,李海林在红旗瓷厂釉下五彩研究所从事设计工作,学习釉下五彩分水技法和青花分水技法。他说,家有万金不如手艺在身,一块泥巴变成一件精美的陶瓷作品,靠的是手艺和心。李海林一直希望不仅要把釉下五彩的手艺延续下去,更要有创新和追求。他是这样说的也是这样做的,20多年来,他都是在瓷土上描绘自己的人生历程。
对艺术创作的热爱
李海林的工作室不大,是以蓝花、白地为基调,清新雅致的青花瓷板画和瓷器占据了大半个工作室,而这些画又以花鸟鱼虫为主,在造型各异的瓷器映衬下显得栩栩如生,生机勃勃,有如置身于江南水墨水乡之中,沉浸在画的意境中而无法自拔。
正当记者还在揣摩欣赏画之余,李海林走了出来与记者打招呼。李海林向记者介绍说,这是他创作时的工作室。与记者谈论到陶瓷时,李海林一下打开了话匣。
“在青花瓷的研究、创作中要闯出一片天地很难。”李海林说,探索青花瓷艺术的路程一直很艰难,过程枯燥,耐不住寂寞的话就难有成就。
李海林向记者介绍说,在景德镇,有一大批陶艺家,秉承了传统的青花分水技法,即根据画面的需要将青花料调配出多种浓淡不同的料水,在坯胎上直接作画,就会出现浓淡不同的色调。在这些基础上,他们加以现代装饰理念,把中国文人写意画的艺术理念融入到陶瓷装饰之中,使得现代青花艺术在审美方面出现中国画的写意技法和笔墨色勒点垛,塑造形象,追求水墨淋漓、笔墨疏简、雅拙见巧、还朴归真等意趣。
在李海林介绍过程中,记者深深感受到了他对陶瓷艺术创作的无限热爱以及专注,他在创作这些陶瓷艺术品时,把每一件作品都当做绝世精品来创作,寄托并倾注了他无限的情感。凭借20多年来练就的技艺,再借助青花水料停留在坯体上的时间和厚薄以及分水笔带水的手法,在分水时靠双手的默契配合,来抒发内心的激情和冲动,达到一种高情逸趣、“法无定法”的境界。记者从他对青花技法的介绍当中解读出了他对精湛技艺的无限追求,从他的眼神当中折射出了对艺术创作的无限热爱。
自我超越的创新者
在与李海林的交谈过程中,他一直对记者强调一点,那就是陶瓷艺术创作需要不断的传承与创新才能迸发出蓬勃的生命力和无限的文化魅力,也只有在积累千年的文化成果之上进行不断的创新和超越,才能激荡出人间瑰宝青花瓷器的灵魂,使其永葆生机与魅力。
现如今,李海林传承了陶瓷艺术大师王步的青花“分水写意法”技法,即吸收八大山人、齐白石等大写意画家的笔墨疏简而意境深远的艺术风格,将中国画的泼墨和大写意的技法与青花艺术的分水技法融合一体。
目前,景德镇使用这种“分水写意法”的陶瓷艺术师很少,而李海林就是其中的一位。他在秉承传统的青花分水技法的同时,将中国画的笔墨理念与现代装饰趣味融合在一体,并且通过线条的粗细、疏密、点线等变化,即掌握整体黑白效果、大小块面及纹样组合的黑白空间,对大块青色的处理也突破了传统分水的局限性,将青色调成浓淡几种层次,运用笔融相接或叠加来表现大面积的色块。而且,他在线的处理上也改变了铁线的单一性,非常自如地表现浓淡粗细的线的青色变化,构图上追求疏密、节奏变化,使作品酣畅淋漓,个性鲜明,有强烈的现代水墨韵味。从他画室当中独具风格的作品当中,就不难发现,这一传承创新之举,使他的陶瓷艺术创作水平迈上了一个新的台阶。
陶瓷艺术传承者
李海林的青花瓷作品清新亮丽,色彩衔接自然,层次丰富,立体感、质感非常强。李海林表示,他将青花瓷与色釉有机结合,既突出了作品的清新、明丽、雅致,又表现了色釉的瑰丽多彩。“青花瓷给人宁静自然的感觉,只用一种颜色反映大自然色彩多变的风景,非常美妙,很引人入胜。”李海林这样总结道。
记者注意到,在李海林的工作室里面,还摆放了几件釉下五彩瓷器作品,也显示了他非凡的艺术创作功底,细细询问起来,李海林才谦逊的讲道,他是景德镇非物质文化遗产釉下五彩传承人。也许是因为自小就受到景德镇陶瓷熏陶的缘故,李海林尤爱钻研陶瓷艺术创作,当他看到对他心灵有所触碰的景物之时,当他被国画大师神般意境感染之时,他便会静下心来潜心创作,每一笔每一画都要细致到位,将全部的思想、内涵倾注于每一件作品当中,赋予它们鲜活的灵魂与生命。在20多年的陶瓷艺术创作生涯中,我们能够从他的作品当中品读出李海林不断创新、不断迈进、不断超越自我的精神。