沈书祯：作为隐居者的民间艺术大师

　　　沈书祯，1939年生，江西都昌人。号“桃树岭人”、“清园主人”。曾师承“珠山八友”之一的邓必珊先生子嗣邓肖禹先生学花鸟、王云泉先生学山水、赵惠民先生学人物。中国高级工艺美术师。

 

 

　　　1972年，美国总统尼克松访华，中国政府送给他的礼品之一为景德镇瓷瓶《枫叶八哥》。1975年，朝鲜领导人金日成访华，受赠礼品之一为景德镇粉彩《喜鹊梅花》大号茶杯。这两件作品都出自同一位艺术大家之手。他——就是中国国家级工艺美术大师沈书祯。

　　

1.少年和一座历史文化名城

 

　　沈书祯先生4岁学画，最早的摹本是《芥子园画谱》。小小的心灵很意外地被里面的梅兰竹菊、花鸟虫鱼吸引了。

　　8岁那年，做私塾先生的父亲沈图书客死他乡。沈书祯和母亲离乡背井，来到景德镇，他没有想到的是这座陶瓷历史文化名城从此改变了他的一生。

　　“新平冶陶，始于汉世。”景德镇，这座有着1800年历史的城市留住了这个十几岁少年的心——因为，那些渣胎碗、油灯台、喜字坛等瓷器上所描绘的图案很轻易就勾起了那段幼年关于《芥子园画谱》的记忆。

　　因为这些熟悉的画面，他从此进入旧式陶瓷坯坊做童工。其后是抱贫苦研。从陶瓷原料到拉坯成型；从颜料配方到彩绘装饰；从器形设计到窑炉烧成……无所不善学，无所不求精！

 

2.独特的艺术符号

 

　　景德镇“珠山八友”时代是景德镇瓷器彩绘艺术水平最高的历史时期。沈书祯先生曾师承“珠山八友”之一的邓必珊先生子嗣邓肖禹先生学花鸟、王云泉先生学山水、赵惠民先生学人物。他的釉上粉彩花鸟装饰技艺在一开始就直接吸收程意亭老先生、邓肖禹先生之用笔、立意、赋彩、位置等；他的釉上粉彩山水，无论取景、构图、施料、着色等与汪野亭老先生、王云泉先生之作品往往呼应；釉上粉彩走兽、虫鱼之精神与毕伯涛老先生、邓碧珊老先生仿佛齐啸山林、共吟同游……和很多“艺术大师”终其一生只选择某一种表现形式作为创作主体相比，沈书祯先生彩绘瓷器题材极其广泛：花鸟、山水、人物、草虫、走兽无不涉猎——尤以花鸟见长，这在景德镇瓷器彩绘领域自“珠山八友”以来实属罕见！

　　他的彩绘瓷器有“师承”气息——延续民国粉彩“重色泽、重题材”的传统，作品鲜亮粉润，喜通过色彩表达“艳而不俗”，重工花头采用洗染法，但写意花头独创“釉上点厾”法，浓淡一笔能成，且有阴阳过渡。

　　这与他的中国画造诣是分不开的。徐渭、八大山人、石涛、王个簃、陈半丁、吴昌硕、李苦禅等国画大师的作品特点都在沈书祯先生的瓷器彩绘艺术中留下了痕迹！在瓷器彩绘创作过程中，布局、构图等细微之处，沈书祯先生能汲取中国古代宫廷花鸟画的“精炼”和“严谨”；在立意、手法等抒情方面，沈书祯先生又能继承宋元文人画的“点到为止”的艺术特点。

正因为沈书祯先生瓷器彩绘艺术，即吸收了民国绘瓷名家的技法、又融入了中国画的精神——真正做到了粉彩工艺技巧和中国画技巧的有机结合！纵观他的陶瓷粉彩作品，无一不是“创作粉彩”，这和一般的“复制粉彩”有着天壤之别。

　　

3.一个人的实践

 

如果说美学决定了艺品，那么艺品则取决于人品。

沈书祯先生认同古人“画有画品”之说，认为“瓷有瓷品”：一：上等上者——逸品，逸则称绝；二：上等中者——神品，有技有形有神，神极则至逸；三：上等下者——妙品，妙极则通神；四：中等上者——精品，精极则显妙；五：中等中者——良品，有形无神，良极则尚精；六：中等下者——能品，有形有技，能极则趋良；七：下等上者——成品，有形无技，成极则有能；八：下等中者——次品，无形有技；九：下等下者——废品，无形无技无工。从沈书祯先生早年作品到近期作品，他的作品一如既往地表现着他的“人品”，即使曲高和寡也不愿流于世俗。近期作品更是删繁就简，娴熟精到的寥寥数笔，跃然画上。洒脱的用笔和随意泼写的色彩有力度、有韵致，颇具节奏感。闲云野鹤，傲立寒冬。喻情于画，形成自己的艺术风格和独到的艺术个性。

神从笔生出，笔从美学中行走。这也形成他独特的艺术符号。沈书祯先生的创作有一种非常独特的意境：《万古江南色》的借景写意；《依样画葫芦》的遗世独立；《雄鹰高瞻》的超然物外……他的作品都有一种内在的气节，有力有气，非常强悍，精气神充盈其间，这也构建着沈书祯先生的人文情怀。

　　这种人文情怀又是和青藤居士徐渭、八大山人朱耷、苦瓜和尚石涛等分不开的！他们的画作和艺术语言对沈书祯先生影响至深——不仅仅是画作用笔、水墨运用、虚实布局，更重要的是此三人的人生际遇和人品个性渗透了沈书祯先生的精神世界——此三人人生多舛甚至穷困潦倒，画作大多由心而作，个性张扬且出淤泥而不染，画如其人。沈书祯先生的作品基本上都是反映自己的心境，放任自己的精神愿望，无拘无束的情绪正是延续了上述三人的精神本质。尤其是苦瓜和尚石涛之“我自用我法”的绘画美学思想对沈书祯先生的中国画创作有极大影响——和瓷器彩绘艺术受到工艺要求的局限相比，中国画的技法能“我自用我法”，对一个艺术创作者来说，那是何等的畅快和欢愉之事啊；另外八大山人朱耷的中国画中那独有的“苦滋味”对沈书祯先生陶瓷创作影响也是很大的——沈书祯先生认为：苦涩，是艺术的最高层次！

艺术的生命力最终取决于创新。

　　齐白石先生云：学我者生、似我者死。沈书祯先生也是艺术陶瓷的创新的实践者——在技法方面，沈书祯先生遵从瓷器彩绘装饰工艺的基本要求之外，创新了彩绘技巧，首先是在瓷器彩绘装饰工艺过程中的象形与模写方面独创了“笔绘”+“指抹”的新技法；其次是在瓷器彩绘装饰工艺过程中的赋彩方面独创了“中锋点厾法”；再次是在洗染技法上，废除玻璃白打底再着色洗染的工艺过程，自配材料直接在瓷胎上赋彩洗染；最后，“新粉结合”、“工写相衬”的个人风格……这些鲜明的个性色彩和语言符号，让沈书祯先生成为当代景德镇釉上彩的代表艺术家之一。

　　

4隐于民间的艺术大师

　　从某种意义上来说，每件作品都是一个艺术家人格魅力的具体体现。

　　沈书祯先生今年75岁，从艺60多年。一直性格内向，不善言表，淡泊名利，从不与人计较得失。在一些人为“大师”的头衔和金钱追逐的时候，他将画笔上的感情倾注于一幅又一幅的作品中，为此他曾失去过很多令人称羡的东西，但一个人的艺术成就最终还是靠作品说话。沈书祯先生也在用自己的作品说话。他独舞蹊径，自成一派的陶瓷作品多次作为“外交礼品瓷”赠送金日成、尼克松等外国元首以外国驻华使节，诸多作品被国家博物馆，国内外知名艺术家、演艺界明星收藏。桃李不言下自成蹊，他是真正配得上“大师”称呼的大师。

　　“昨夜深山雪，满目清净身。”当我们不被尘世缠扰，才能走到更高更远。愿沈书祯先生的艺术之路繁花盛开。