詹伟:男,江西婺源人。2004年毕业于景德镇陶瓷学院,师从中国工艺美术大师、秦锡麟教授。主修现代陶艺与青花艺术,获文学硕士学位。现为景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院副教授,硕士生导师,江西省美术家协会会员。
主要展览及获奖:
2006年 香港城市大学陶瓷艺术学术交流 (香港)
2006年 第八届全国陶瓷艺术设计创新评比,获银奖、铜奖、优秀奖四项(宜兴)
2006年 第五届中国青年陶艺家作品双年展 (杭州)
2006年 "蜕变&新生"--2007景德镇当代国际陶艺展 (景德镇)
2007年 景德镇陶瓷学院赴中国美术馆展 (北京)
2007年 景德镇陶瓷学院赴美学术交流展 (美国 )
2007年 上海艺术博览会当代陶瓷艺术家提名展 (上海)
2007年 作品入选2007韩国第四届国际陶艺双年展并被收藏 (韩国利川)
2008年 第八届日本美浓国际陶艺展 (日本)
2008年 第五届江西省青年美术展览,银奖 铜奖 (南昌)
2008年 第六届中国青年陶艺家作品双年展 (杭州)
2008年 上海艺术博览会景德镇陶瓷学院教师作品展 (上海)
2008年 隐藏的和谐——当代陶艺家邀请展 (成都)
2008年 江西省青年艺术设计双年展 银奖 铜奖 (南昌)
2009年 赴法国联合国教科文组织中国景德镇陶瓷艺术作品展 (法国巴黎)
2009年 建国六十周年景德镇陶瓷艺术作品巡回展(景德镇 台北 北京)
2009年 “景德大成杯”全国青花玲珑及青花日用陶瓷创新设计大赛银奖 (景德镇)
2009年 上海艺术博览会陶瓷艺术展 (上海)
2009年 第十三届江西省美术展览艺术类铜奖 (南昌)
2009年 第十三届江西省美术展览设计类铜奖 (南昌)
2009年 辉煌60年·迎新春美术作品展,特别铜奖 (景德镇)
2010年 第六届江西省青年美展 铜奖(南昌)
2010年 中国工艺美术“百花奖”优秀作品评选铜奖 (莆田)
第九届全国陶瓷创新评比 金奖 (佛山)
第八届中国青年陶艺家作品双年展 (杭州)
第七届江西省青年美术展览 铜奖 (南昌)
拍卖活动:
2010年 北京保利国际拍卖有限公司近现代艺术陶瓷专场 作品《映日荷花别样 红》成交
2010年 北京保利国际拍卖有限公司近现代艺术陶瓷专场 作品《剑—图式新语》 成交
2011年 北京保利国际拍卖有限公司近现代艺术陶瓷专场 作品《剑图式—江山如画》成交
2011年 北京保利国际拍卖有限公司近现代艺术陶瓷专场 作品《碧影清荷》成交
2011年 北京匡时2011年春拍中国近现代及当代瓷专场 作品《剑式图语》成交
2012年 北京嘉德2012年秋拍近现代陶瓷专场 作品《幽谷烟云》成交
詹伟的绘画生涯与“牛”有缘
祖父在当地是有名的书法家,因为这个缘故,祖父常常被邀请为一些店铺或是单位书写招牌。一次,祖父被邀去鹅湖为一个单位题写招牌,祖父带着年幼的詹伟出去见识世面。那时的詹伟只有四岁,只见过弄堂里灰墙青瓦,从没见过田园风光。走在乡间的小路上,稻田,耕牛,奔跑的牧童,甚至是田间偶尔飞出来及几只不知名的昆虫,都能让詹伟兴奋不已,这是他第一次接触到美妙的山野。
回到家里,那一幕幕记忆深刻的画面不断地浮现在他的脑海里,挥之不去的印象驱使着他,拿起一支粉笔,在家门口的地面上随手画了一头牛,结果被祖父看见了,祖父觉得这牛真画得不错:“这小子有画画的天赋。”一脸喜悦的祖父赶紧拿来一张白纸,把詹伟的“牛”临摹了下来。
这头意外之“牛”,拉开了詹伟的绘画生涯……
关于詹伟的山水瓷绘
詹伟喜欢在宁静的情境中,构造属于他的艺术世界。在他的世界中,我们既能看见属于文雅细腻的画面,又可窥探男子独有的豪情万丈,流血不流泪的霸气刚强,就如同他作品中我们最常见到的元素——山与水。
在我的臆想中,他的作品如同书卷般缓慢而优雅地展开,仿佛千年前大唐盛世的舞姬翩然起舞,繁复灵动的线条,或隐现于造型中或跃动于瓷板上,于通透流动间缓缓抚慰观者的心,使之达到内心的平静祥和。无论是陶瓷绘画或者是态势造型,詹伟总是乐此不彼地游走在意会与形式之间,找到最完美的契合。
他说,自己的作品不想过多的说教,只希望大家会觉得美,能与观者达到心灵的共鸣。他默默研习磨砺着自己,在艺术创作的理想上追求一定的文化认同。但在技艺上,传统的手法与技法也是他不断学习不断深化的地方。在他最新的创作中,山水成为了他进一步探索的主题,瓷板上的线条富有节奏地勾勒出取象不惑的形态,经过詹伟的艺术加工,原本锋利的山石没有狰狞,没有张扬,有的只是静若流水般的舒缓安逸。
在詹伟的世界中,陶瓷艺术将是他穷尽一生攀越的高峰,这高峰年年在长,不断在变,因为当他攀到一个点的时候,原本的顶点便成为了山腰,在不断超越与被自我超越的过程中,在与山水结缘中,詹伟的世界将变得更加的瑰丽而宏大。
詹伟,2000年毕业于江西师范大学美术教育专业,2001年考取景德镇陶瓷学院艺术设计专业硕士研究生,毕业后留校任教,现为景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计教研室副教授,硕士生导师。
记者:您什么时候开始转为创作“山水”瓷画?
詹伟:2010年以前画得比较多的是花鸟,其实我的作品从形式上总是不断地在寻求变化,在探索中寻求一种自我的表达。我喜欢用实验的方式去寻找一种适合自己的艺术观点。而关于山水的创作也是出于我一次偶然的实验,我用自己的实验方式创作了一幅山水,便邀请朋友们欣赏了一番。朋友之间交流后,都觉得这幅山水的效果,比之前的花鸟要好,更能体现出我的风格。于是,我就慢慢地意识到这将是我艺术创作的又一个起点和方向。
记者:您觉得您的“山水”较之以往的“山水”有何不同?
詹伟:现在大部分陶瓷艺术家笔下的山水都延续着传统的表现方式,在某种层面上说是一种重复过去的山水瓷画。而我则运用了当代审美的视觉形式,以当代的视角去表达一种传统意义上的山水。出于艺术上的求新变异,促使我在传统的基础上不断的提炼与摸索。我试图把自己放在一个更广阔、更永恒的角度去思考和反观自然,以山水为母体,寻找一种矛盾体的视觉结构的统一。我把色釉工艺与釉上山水等综合装饰手法恰当的结合在一起,创造了独具个人语言的现代山水瓷画。让观者能通过我笔下的山水,获得一种内心的宁静。
记者:您的“山水”表达一种什么样的心境?
詹伟:我现在的山水创作从总体来说,是处在追忆的一种。追忆一种古人平静淡泊的生活状态与心境,现代人处在一个浮躁的环境之中,很难心平静气地去看待周围的世界。而我从宋代的绘画中,尤其是在宋画的山水中找到了那种宁静致远的感觉。纵观宋代山水画,画面感很强,远观有气势,近看有细节。因而,在我的山水画创作中,我希望能体现出我个人的一种修行,能沉静下来画画,远离尘世的喧嚣。
记者:您不觉得自己的创作方法一直在变化,是一种不稳定的体现吗?
詹伟:其实,我创作的主题没有改变,我笃定山水是我一生的方向,把山水画创作进行到底。只是,我在寻求不同的创作方式,表达手法,运用一切可能去诠释我心中的山水。山水不是一成不变的,我不会去重复表达,而是,探索无限可能。在变化中追寻自己艺术的稳定性。
记者:您下一步的“山水”绘画图式会是什么样的?
詹伟:在形式上加以改变,或许,我会以一个游走在山野林泉中的游客的视角去观察这个世界,从一个游人眼中读取对世界的理解,这其中的“山水”我会采取比较抽象的表达方式,以心境读取山水,书写人生。